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《海豚湾》：是什么让我们无法移开眼睛

2010-2-26 9:06:04　来源: 南都周刊　浏览量: 1323　跟帖 2 条对于许多人来说，遇上《海豚湾》这部纪录片，就像是遭遇了一次意想不到的巨大冲击。 当海豚湾泛起的猩红海水，那是挑选剩下的海豚，在最恣意而粗暴的血腥屠杀中被无情地处决。 “十一罗汉”摄制组。前海豚训练员里克·奥巴瑞（左三）、导演路易·皮斯霍斯（左四）。他们身后的无人驾驶的遥控飞机模型，提供的是天线的支撑和摄像功能，模型下方装着一架同样能够远程控制的高清摄像机。 每年至少有两千多头海豚在此遇难。 在太地町，关于海豚的交易和屠宰，是打算向所有外部世界（甚至是日本本国）的“不知情者”永远蓄意隐瞒下去的秘密。 海豚是会在镜子里认出自己的，它也是具有自我意识和丰富情感的动物。片中的女潜水员亦曾潜入碧蓝的海底，应邀和海豚共舞。   　　对于许多人来说，遇上这部纪录片，就像是遭遇了一次意想不到的巨大冲击，这还并不仅仅只是来自“环保主义”或“动物保护主义”的冲击，当现代生活的某一个“光鲜表面”被锐利地洞穿，所有这些就更像是某种来自“真相”的击打。   　　文_捕风   　　《海豚湾》剧情简介   　　在日本南部海岸一个看似平静的小渔村太地町，隐藏着一个不为人知的巨大秘密，每年9月，有成千上万只海豚在这里惨遭屠杀。前海豚训练员里克·奥巴瑞曾多次深入当地，尝试唤起世人的注意，但都遭到当地渔民和政府的阻止。这一次，他和电影导演路易·皮斯霍斯等人组成了一个类似“十一罗汉”的秘密队伍，动用了隐藏摄像机、水下录音器等各种设备各显神通，记录下最真实、最震撼、最血腥的海豚屠杀画面，并揭开了躲藏在海豚交易背后的政治和经济黑幕。(网易娱乐)   　　距离《海豚湾》在圣丹斯电影节的首映，差不多刚刚过了一年时间，但在全球范围内它所带来的震撼绝对已是重量级的。它获得了包括新近的“奥斯卡最佳纪录片”提名在内的8次重要提名，也陆续斩获了大大小小约二十多个奖项。它所激起的强烈反响，更直接促动了一拨拨极具社会意义的行动主张。   　　即使在国内，《海豚湾》的传播速度也像是互联网上一个小小的奇迹，短短数月间，这部纪录片不仅成为了许多论坛讨论的热点，也迅速拥有了若干个以“海豚”命名的主题贴吧；在颇有“口碑风向标”功能的豆瓣网上，多达一万七千六百多名的观影者给出了它平均9.6的高分评价；在一向标新立异的韩寒博客上，则干脆直接贴上了关于这部片子的视频链接……   　　震惊、愤怒、痛心、流泪、反思、质疑、行动……所有这些词语都变成了《海豚湾》所带来的观影体验中，几乎必不可少的描述。   　　对于许多人来说，遇上这部纪录片，就像是遭遇了一次意想不到的巨大冲击，这还并不仅仅只是来自“环保主义”或“动物保护主义”的冲击，当现代生活的某一个“光鲜表面”被锐利地洞穿，所有这些就更像是某种来自“真相”的击打。   　　这也是让每一个观看者发生了毋庸置疑的“移情作用”与“切身痛感”的击打，经历了这样全方位的“猝不及防”，你似乎必须时刻提醒自己“多几分警醒”，也必须以自己的方式——以一个独立的、有良知和感知的健全人的方式，做出回应。   　　或许，一部纪录片真正的艺术与精神价值，也恰恰于此得到了最好的体现。   　　在海豚湾，发生了什么   　　《海豚湾》的整体叙事是娓娓道来，而渐次让人欲罢不能的。   　　——一个被立体呈现的关键词：“海豚”   　　海豚是有记载以来唯一会主动拯救人类的、可知的野生动物。片中出现的冲浪员、片子的导演本人，都曾有过被海豚从鲨鱼嘴中营救的真实经历。   　　海豚是会在镜子里认出自己的，它也是具有自我意识和丰富情感的动物。片中的女潜水员亦曾潜入碧蓝的海底，应邀和海豚共舞。   　　海豚的超Cute造型随处可见；遍及文明世界的“海洋公园”里，越来越多的人也与海豚有了可触可感的亲昵接触；海豚俨然已化身为天使般“与人类朝夕相伴的朋友”。   　　但谁又正视和理解海豚的悲伤？谁又乐于直面在海豚微笑背后的阴影？   　　被成批诱捕的它们承受着来自人类的“各怀目的”的挑选，从此，在丧失了自由和备受听觉刺激的环境中饱受煎熬。 在水族馆的鱼房里常年摆放着治疗胃溃疡的抗酸剂和胃泰美，海豚的病因是因为过度紧张的表演所造成的。所有的欢呼声和细碎的嘈杂，对于海豚异常敏锐的听觉不啻是接连不断的折磨。惟其如此，“海洋世界”从来只是人类一厢情愿的“梦幻乐园”，而远非是海豚的。   　　当海豚湾泛起的猩红海水，那是挑选剩下的海豚，在最恣意而粗暴的血腥屠杀中被无情地处决。这也就像是海豚在今天的地球上某种悲剧性命运的高潮。   　　——一个负荷了最饱满而真实情绪的人：理查德·贝瑞（Richard O’Barry）   　　这是一个早在上个世纪60年代、凭借电视系列片《海豚的故事》第一次把驯化海豚和“海豚明星”带进公众视野的人物；这是一个透过与海豚的交流、互动而几乎奠定了自己一生的事业也由此在无意中开启了“环球海豚利润链”的人物；这是一个曾每年换一辆全新的保时捷车，曾和大多数普通人一样麻木、迟钝、后知后觉的人物——直到，他亲眼目睹：朝夕相伴的海豚主动选择了——以死亡终结痛苦。   　　他如梦方醒，他不惜一切地奔走于世界各地，尽力解救那些受困和需要帮助的海豚。   　　当他出现在海豚湾，他已顶着满头白发，他告诉人们：“我花了10年建立起来一项事业，现在用了35年去结束。”   　　日复一日，他背负着自己再也不曾卸下过的沉重懊悔；日复一日，他被依然发生在这小镇里、发生在海豚身上的血腥屠戮深深折磨。他说：我要在有生之年，看到这一切的终结。   　　——一个荒谬得几乎有了超现实意味的小镇：日本太地町   　　这是一个阳光明媚、风景如画，四处散布着甜美的海豚雕塑和海豚状游船的宁静小镇，三千人口，一千渔民，从江户年代开始，这里就是日本历史上第一个以采用“古式捕鲸法”而闻名的所在。   　　当鲸鱼被置换为权宜之下的海豚，当传统的“出渔”被置换为“利用噪声对途经这片海域的所有海豚实行一种残酷而高效的驱赶和围捕”，渔民们所捍卫着的早已不再是所谓的“传统”，而毋宁是利益背后，日趋冷硬和自欺的麻木与偏执。   　　9月，原本名为“杀鲸节”的传统庆祝，对渔民来说则变成了对那些已经历了“活体筛选和贩卖”的海豚群，大开杀戒。日复一日的杀戮足足持续6个月，每年至少有两千多头海豚由此遇难。   　　在太地町，关于海豚的交易和屠宰，是半公开的秘密，是充满挑衅、自矜和某种近乎狭隘的民族情绪却又不愿留下任何把柄的秘密，也是打算向所有外部世界（甚至是日本本国）的“不知情者”永远蓄意隐瞒下去的秘密。   　　——一个戏剧感十足、类似“十一罗汉”的“精英团队”   　　由曾服务于《国家地理杂志》二十年的超级摄影师路易·皮斯霍斯（Louie Psihoyos）率队——这部纪录片由此也就成为他导演生涯的处女作。   　　从长达三年的“侦察”、“潜伏”、“排兵”、“布阵”到最终“只许成功不许失败”地完成了“对秘密屠杀全程的实景拍摄和曝光”。皮斯霍斯的团队完成了一次精巧、缜密，也大胆如军事行动般的冒险。追随着整个跌宕起伏的拍摄和记录进程，“十一罗汉”们所要突破和对抗的却也恰恰是沉积于人性深处由私欲、恐惧、贪婪和怯懦所共同扭结而成的恶意链条。   　　海豚湾改变了什么   　　和传统意义上的纪录片不同：海豚湾的“秘密屠杀”被完全记录和揭开的那一刻并不是整部纪录片最后的终点。   　　理查德·贝瑞随身携带着那一组被拍摄下来的血腥画面，出现在了日本农牧厅的官员面前，出现在了国际反捕鲸协会(IWC)的某一个核心会场，出现在了东京、涩谷等若干个日本大都会的闹市街头……当原本川流不息的人群，因为被画面震惊的缘故，逐渐围拢、驻足观看，那一组被处理过的、飞速变幻和叠映着的都市场景据说也就是导演路易·皮斯霍斯本人在整部纪录片中最喜欢的画面。他说：“我们必须相信，行动就是力量。”   　　也正是在这一点上，路易·皮斯霍斯和迈克尔·摩尔所一贯秉持的“真理电影-社会行动派纪录片”的初衷不谋而合。昔日，迈克尔·摩尔的《华氏911》，据说其最被人称道的胜利之一，就是间接促动了小布什在新一轮总统大选中的落败。   　　自《海豚湾》广泛上映和传播以来，世界各地对于太地町屠杀海豚的声讨纷至沓来。太地町在2009年秋的捕杀季干脆就在屠宰海湾附近的几个制高点围上了油布，以防再有人偷窥或偷拍。来自国际社会的巨大压力，同样也迫使当地政府做出了相应的、有实质性的让步——澳大利亚布鲁姆镇的议员因为太地町对海豚的捕猎而宣布要解除与其长达几十年的“友好城市”关系。为了挽回这一切，太地町勉强承诺：会将2009年自秋季以来捕获的海豚，一半留作售卖，一半放归大海。   　　具体到路易·皮斯霍斯本人，拍摄《海豚湾》带给他最显著的行为改观就是：他从原来的“半素食主义”者（除了鱼类，任何会走路的动物都不吃），彻底变成了素食主义者。甚至连皮带也不再扎。他这样说道：“我对所有生物的情感，都上升到一种想象不到的程度，因为你一旦意识到它们所处的困境，肯定就会像我一样，心疼得再也没办法把眼睛移开。”   　　即使是在日本，情况显然也正朝好的方向演化：如果说在去年10月的东京电影节上，《海豚湾》的小范围试映还曾引发一系列来自右翼团体的抗议和威胁，那么，伴随着奥斯卡组委会宣布其获得了本届最佳纪录长片的提名，一间名叫Medallion Media的日本公司已经买下其在日本播映的版权，并计划于今年4月份起推行小规模放映。 Medallion的负责人Norio Okahara表示：“争论已经存在，这部电影的重要性不言而喻……我们之所以要发行它，并不是要偏袒哪一方，实际上我们只是想把这部电影放映给日本民众看，由他们自己来断定是非。” http://www.nbweekly.com/Print/Article/9804_0.shtml 主页 > 南都周刊395期 > 正文

像拍谍战片一样拍纪录片

2010-2-26 9:06:04　来源: 南都周刊　浏览量: 676　跟帖 0 条《海豚湾》近似于《谍影重重》的混乱剪辑手法被首次运用到了纪录片的制作之中，而由J·Ralph创作的原声音乐也恰当地烘托了谍战般的气氛。 每到夜晚，摄制组就全副武装，穿着迷彩服，脸上涂抹着彩绘，在夜色的掩护下秘密地在‘太地’进行作业。他们使用的全部都是只有在军事领域中才会用到的无热源的高清摄像机。   　　一切都按照谍战的标准：近似于《谍影重重》的混乱剪辑手法被首次运用到了纪录片的制作之中，而由J·Ralph创作的原声音乐也恰当地烘托了谍战般的气氛。   　　文_沈兰江   　　对于路易·皮斯霍斯这位长期供职于《国家地理杂志》的摄影记者来说，纪录片的规规矩矩也许并不是一个太值得尊崇的东西。他拥有的更多是一个海洋摄影师对画面的敏感，以及借此表达个人情绪的强烈欲望。如果熟悉纪录片流派的话，《海豚湾》直接延续的是迈克尔·摩尔的“真理纪录片”的脉络。在纪录片导演圈内，对迈克尔·摩尔最“臭名昭著”的指控就是“对于画面素材和言论的极富煽动指向性的组织手段”。   　　路易·皮斯霍斯在这一点上甚至做得比迈克尔·摩尔本身更加漂亮。在《海豚湾》的前半段，他营造出一种“当地渔民和政府、警察串通一气的黑道势力”印象，给观众树立了一个“公敌”的主观概念，并在整部影片中，将与之周旋作为一个个险象环生的兴奋点，引导观众惊惧交织地深入到故事本身。而同时拒绝给出更多的日本人，尤其是当地渔民对捕杀海豚的观点和解释。   　　在定义了“话语的态度”之后，路易·皮斯霍斯又在“话语的修辞”上做足了功夫。他将贯彻全片的抽象的意识斗争形容为是一场挑战邪恶势力的具象化的游戏。在这个游戏中，各路人马纷纷亮相，并一组接着一组地出局。借用里克（影片的主人公）的表述，制造出一种“你拍摄我，我也拍摄你”的暗战局面，双方都在寻找各自可以抓住的把柄，并试图借此整垮对方。   　　在这个过程中，打造出“石形”伪装摄像机的工业光魔特技公司，就像是电影《007》中詹姆士·邦德的御用新式武器提供者—Q博士。而路易·皮斯豪斯组建团队的这个过程也像是电影《十一罗汉》一样—为了一次秘密行动而招兵买马，各路身怀绝技的人粉墨登场。并且他们还给任务起了一个很有味道的代号—“大合奏”。   　　一切都按照谍战的标准：近似于《谍影重重》的混乱剪辑手法被首次运用到了纪录片的制作之中，而由J·Ralph创作的原声音乐也恰当地烘托了谍战般的气氛。影片中有一个桥段是讲述剧组成员们深夜潜入海豚湾装置摄像机，这时候出现了巡视者，所有人都大惊失色，而定睛一看，却只是一只旱獭。这种典型的虚假危机设置手法，在剧情片中已经是一个“传统项目”，而在纪录片中却鲜有所闻。   　　在这种充满各种类型片元素的情节铺垫之后，当最后那短短数分钟的海豚大屠杀场面得以相对枯燥地呈现的时候，观众收获的是一种更加深刻的触目惊心。因为他们不仅仅已经知道“这对于海豚意味着什么”（这是一般纪录片的内容范畴），并且知道“这对于影片主角意味着什么”。所以在获知真相之外，观众还获得了一种“大仇得雪”般的情感宣泄。   　　就是这种“身份带入式”的记录手法，让观众能够与剧组的成员们同呼吸、共命运。   　　这些环保纪录片也值得一看     　　《难以忽视的真相》   　　《难以忽视的真相》打破了传统的教科书式的拍摄手法。它的结构其实是双线同时进行的结构。一方面以一次例行对年轻大学生的演讲作为线索，另一条则是戈尔的自传，主要讲叙了他是如何走上这条环保之路的。由于全片的画外音都是戈尔本人的自叙，自己来讲自己，比起别人来讲，多了一些合理性和亲切感。   　　《傻蛋时代》   　　电影以倒叙的方式，站在未来的视角审视当下的环境问题。可以说是一部“幻想纪录片”，皮特?波斯特尔斯怀特所饰演的孤独存活下来的老人，是全球档案的创建人，档案里保留了所有人类的成就。老人回顾了1950年到2008年的新闻档案和纪录片，试图探讨究竟是什么原因，地球会变成今天这样。   　　《家园》   　　影片通过大量的航拍镜头，将地球的存在以及演变的过程通过画面完美地呈现出来。并通过地球不断的演变来告之世人：人类的存在时间仅有二十万年，却已经打破这个存在了四千万年的地球的生态平衡。这是一部优点和缺点同样明显的纪录片。优点自然是在技术方面，摄影、配乐。缺点则在于过于简单直白的剧本。 http://www.nbweekly.com/Print/Article/9805_0.shtml