卧底归来电影迅雷种子:为何停留？三问摄影！

三问摄影

王伟卫 / 文

涉影三年，三问摄影为自省！四日构思，四千微言为了谁？

• 一、到底是"全民摄影"还是"全民数码"？

摄影术发明至今虽然只有170多年，人类却把相机由最初的体型笨重、携带不方便，拍摄速度慢、片数少，冲洗工艺复杂、制作成本高，操作手续繁琐等不易普及的弊端逐渐被现代科技、集成电路等快速化、小型化的优势钜变后进入到千家万户。

记得我读初中的时候，国家还在努力号召普及电脑教育，继而是让电脑走进农村。现在六年过去了，只要你能买得起一台电脑，就能买得起一台数码相机。数码产品的发展速度之快让人惊叹，而且它的体系庞大，诸如各类的手机都配备了摄像功能，像素甚至达千万。这样只要你拥有一部现代普通的手机就可以自如的拍照了。

并且在这样的数码时代你或者只要点几下鼠标就可以创造出一张照片，即使你前期没有拍出好的效果，只要你懂得审美，就可以通过后期的改善把它变成一幅精美的"摄影作品"！

更有一种人喜欢追逐数码热潮，变身为数码产品的奴隶。以为有好器材在手就可以约好友"走，拍照去",而不经思考的盲目乱拍，结果都是废片。却坚信"是器材不好"，而中下商家的"高架梯"梦想着花高价一步步走向金字塔时，却发觉塔尖更是一处难以立足的天地。极有可能痛跌谷底或不能稳居安坐而苦恼，终铸就"摄影穷三代，单反毁一生"的惨剧。

经常在车展上或著名景点旁看到一群"奋不顾身"的拍客将其围得水泄不通，而且前排的都是高端相机，这好比"身份"一样，只要你的器材好，模特都会多看你几眼。这无疑又是数码时代的一场"长枪短炮"之战。就算没有好的器材"也没人能阻挡我摄影的脚步"，用手机我也拍得开心。人们都沉醉在美景里，沉浸在闪光中，"沉睡"在快门声中！

也许很多人在按下快门的时候都不知道"在拍什么"？要拍什么？拍来做什么？更多的人是自娱自乐，将数码产品当做玩具。相机作为人们观看世界的"第三只眼睛"是一个人地心灵通过这种介质客观的观察另一个生命，继而定格和还原。它可以把一种精神用眼前的事实放大，一个错误通过结局的危害缩小，一段历史真实的记录，它是榜样、是警钟、是证据、它是有生命特征的。如果你机械式的玩弄它，那它也只是一块了无生机的"生铁"。

那么你还会对拥有摄影人数比例之众的泱泱大国，盖以"全民摄影"的桂冠吗？充其量只是世人对国人热衷消费的"阔称"。好比10年广州举办亚运会时，倡导"全民健身"，用运动热情来迎接盛会。却没有真正把运动精神根植下去，事后垃圾遍布广场，锈斑布满健身设施，只有争夺着金牌的赛场一如火热。因此全民健身只是让更多的人来共同参与，引发积极推广的影响力。而"全民摄影"只是数码时代下的一项"时尚健身运动"，更多的是追逐数码产品所带给人的便捷。这便捷也许是利益，功名，也许只是一个好的出发点... ...
    从"全民数码"转为"全民摄影"也许要看待下面的两个问题。

• 二、"我的摄影"怎么了？

这里所言的"摄影"不单指以获取作品为主调所进行创作的摄影活动，而是指以摄影相关为主轴运转的人类活动。当一个人拥有了一部相机后就与之"摄影"所关联了，泛指第一个问题中的"全民数码"族。

有了一部相机后，你会做些什么？

这可能也是更多人购置相机前所做过深刻思考的，我想大都有自己充分的理由。就其摄影门类按主题和表现形式一般分为《风光摄影》、《艺术摄影》、《人像摄影》、《新闻摄影》、《商业摄影》等。

我有一次到广西出差，闲暇时便带着相机，"招摇过市"。（其实我一直很抵触带着一个很"明显"的相机出现在公众场合，这样会让人误以为自己"很专业"而我会充满却非其是的羞愧感。但后来往往会因为错过精彩瞬间而抱憾，再有对摄影进行了一些更为深入的了解后，强烈的社会使命感总让我按捺不住拍摄的欲望。试问"我的摄影怎么了"？对我而言，何不用理性之镜直面这个残酷社会下的弱者；用正义之笔勇敢抨击现实中的劣强。何不痛快？）驻足时，旁边的一个男孩（是高中生）走来问我，你拿个相机是做什么的？我没有正面回答他的问题，我只是说经常看到带相机的人一般分为三类：1、职业摄影师、采访记者；2、摄影爱好者、旅行留念；3、拍当地特有的人文面貌、记录变迁。

其实这三类可以自然的分配与融合在之前所讲的摄影门类里面。但如果说指定要按照某种类别来进行深究的话，无非就是主体表现力和用途的不同。作为一个自由的拍摄者可以选择拍摄自己喜欢的主题，却往往在选题方面过于"轻松"。以致让众多的摄影前辈为中国摄影界未来担忧，并让常人将其一部分人的摄影活动划为"不务正业"的行列，与诸多同行们的质疑。个感如下：

• 1、 偏好风光摄影；

以山河美景、花草鸟虫、现代建筑为多。相机里只装漂亮的事物，早出晚归只为能拍到一张"美照"为荣，过分强调美的一面甚至夸大，却不注重美的背后。往往是将美丽带走，却留下"人类存在过的痕迹"，将来只能为后代留下一张张华夏大好河山的"历史遗像"。不知这世上还有几片净土是真正属于大自然的？且这类的影像比较爱慕虚荣，不具内涵，只知道怎样把照片拍好看、拍奇特。如果可以加入个人情感赋予使命，托物言志以唤醒更多人热爱自然为己责；借景抒情以陶冶情操而推动社会和谐文明建设为己任。而不是借用摄影之名周游世界；滥用自然资源后借助风光照让自己的摄影事业"风光"起来！

• 2、 "扫街"离纪实有多远；

其实在不干涉拍摄对象的前提下都可称之为"纪实"，只不过纪实类的照片多以"大量"、"有价值"等名词贯（冠）之。所以扫街当以明确主题深入挖掘归类整集后，经过时代的比对后才能变得有价值。而且纪实要有追溯性、真实性、延续性。好比麻将起源于明朝，如今在网上可以玩，将来也会继续存在下去。而且打麻将时总要将牌凑成一副才能胜出，对于纪实摄影应有具体对象、完整事件、全面过程等全部凑齐才是好的纪实。而且它"功在当代，利在千秋"，所以我们的职责在于拍好当代，因为我们活在当下！

• 3、 太唯美的照片是否有意义；

相机是真实的记录者，而如果摄影人对摄影对象过份甄选或掩饰不足，是否为不应该？譬如迷恋人体艺术的摄影师，把出片的效果直逼到模特身上，那么摄影的意义何在。很多人将人体摄影归于艺术摄影，我认为只是玩弄摄影以色为媒的噱头。作为瑞士最大的媒体公司Ringier Holding AG的副董事长Sigg讲"当代艺术与传统艺术相比是完全不同的东西，传统艺术更多地关乎美与和谐，而当代艺术则是更多地反应现实，反应真实世界，很可能不那么和谐，美也是当代艺术的一个理念，但是没有那么重要。我在欣赏一幅作品的时候，更多会想，它是不是触动了我？是不是让我思考？是不是让我有惊喜？如果这件作品让我有思考，那就是有趣的作品。因为那些美的作品常常只是"美"而已，你看过了之后也许就再也不会注意它，但是大多数当代艺术作品是一直都富有挑战性，不断地向你提问，这是一种很不同的思考"。我认为太唯美的照片就像传统艺术一样，像美丽的烟花一瞬即逝。而且过分迷恋美好的事物，极易使人迷失自我，很难分辨哪些是真正的美丽。如果你的美丽是来自心灵的，我想就大不同了！

虽然有"针砭"的讲了一些国内摄影的弊端，但只是忠逆之言。可能更多的人看过后会反问"我"的摄影怎么了？其实每个人的状态都是时代的特征，或优或劣；每个人在圈子里的行为都是相对立的，或多或少。不能一概而论！作为都是拿相机的人，只是看待时代时的景别与看待社会的视角以及看待事物的景深不同，不用太多在乎别人的眼光。只要喜欢，就专注于自己的"摄影"吧！

也许大千世界，万人像。会让我们的后代看到一个更加真实、全面的当代。那又何必让所有人齐刷刷的朝向一个目标，让摄影更加自由一点不是更好！

• 三、摄影创作的目的？

无论你的摄影状态是哪种类型的，经过了第二个问题的思考。接下来我们对摄影进行点理论了解。

摄影（Photography）一词源自于希腊，意思是"用光线绘画"。当今人们除了追光逐影希望摄影作品能像绘画作品那样意境深远外，可能更希望摄影作品能够在写实的基础上多份思想感悟。或者两者兼要，也许仁智各见。我认为"摄影是天籁的艺术，无止境、无界限。我因此而追崇！摄影是平凡质朴的故事，开始与结束中讲述酸甜苦辣。我为此而活着！摄影是智慧与情感的合成，主题、色彩、光影、构图、真理。我至此慢慢懂了！"

在"懂"了什么是摄影后，如何才能拍出满意的作品呢？

我曾与知名风光摄影师石广元老师对话，他说"在你按动快门前首先要三思，要表现什么？主体反映什么？能否结合光线来表现？"也许这与罗加亮老师所讲的"照相与摄影的区别"就在此区分吧。而且两位老师共同坦言"要多欣赏别人的作品，取长补短"。意味深长的教导似乎让初入摄影门的爱好者迷失方向，应该向谁学习呢？

尽管他们都是经常在国内和国际影赛得奖的佼佼者，却也谦虚的与他人分享，创建了《中国快乐摄影超级群》。里面有近五百位"老师"，每天上传的照片数量达百张。风光类、纪实类、人像类...微距片、红外片、反转片...那应该如何欣赏，进而取长提升自己呢？石老师直言道"不要让好多‘小手'的作品误导，拍自己的！"

‘小手'，幽默中肯的道出了中国目前所面临多数创作目的不良，为表现效果而手段不纯，恶风盛行，追名逐利题材大相径庭的泛滥之作，也乃泛泛之作，更为宋刚明老师《追名逐利，摄影八股多平庸》博文中的平庸之作。我想各位老师经历了无数创作的艰辛和努力后最终成名，是想用不争的事实告诉我们："要学习别人的手法和立意，摒弃不该有的拍摄手段，尊重自然；减去花红柳绿的浮华表现，简单朴实。"从而练就识真断相的寻美之眼，照人照己的问真之心，求新复旧的摄影之魂！

那如何拍自己的呢？是在宽广的摄影之路默默前行，等候岁月的考验；还是在激烈竞争的摄影之赛斩头露角，接受世人的"拷问"？不难看出多数人都会试着先走"群雄逐鹿"的小路，虽然是"小路"可却能通向更加宽广的空间，也是更加狭隘的空间！

为什么呢？拿比赛跟考试比对你会发现："比赛结果存在一定的偶然性，考试成绩则是必然的。我们喜欢的科目一般都能考高分，但同样喜欢摄影的我们却要让评委来喜欢我们才能拿高分。真不知这种比赛方式是提高了摄影者的水平，还是扼杀了摄影新人？且不说这种形式令多少摄影人竞折腰，也不问大赛评比是否公允。只看大奖得主怎生看待这项殊荣，骄傲自满、固步自封岂不狭隘；抓住机遇，大步前进当然无限宽广！

往往与大奖擦肩而过或无意与名利为伍的虔诚份子，静心思考、静静地拍摄着自己所关注的对象。时之久矣，如陈年老酒，自发清香，醒脑醉心；又好比花开无声，却艳压群芳，惹人关注！不得不说后者的目的更为纯粹，虽然没想过要得到什么，却坚定不移地走向一条会结满果实的道路。

这也许又跟读书考试一般，往往读书不多、学历不高的人更易取得较大的成功。可能就是没有那么疑虑和偏执，跌跌撞撞着走出一段曲线后，却发现最为喜欢的东西，于是就决定实现为梦想吧！

在此也衷心祝愿喜欢摄影的朋友，坚持梦想，走自己的路。拍自己喜欢的，无论得失与否。终了，可以骄傲的说"这个世界我曾经来过，并通过摄影祭奠过，我也将于我的影像长存。"

感谢一直以来在摄影方面对我指导和启迪的各位老师，感谢各位默默支持和关注我的朋友！

  （正文完）

                                                                        2011年9月13至17日写于广州