中财网三国杀太阳神版:莫言笔下的虞姬和吕雉(作者：李格)
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 18:49:59
莫言笔下的虞姬和吕雉(作者：李格)
一场千军万马的楚汉战争，在莫言的笔下化为两个女人内心的风暴。
虞姬见到过吕雉吗？据史书的记载，吕雉曾经作为刘邦的人质被扣押在楚营几年，不是没有这种可能。至少，莫言想象了这种可能。
当虞姬见到吕雉，她们之间能说些什么呢？
在莫言编剧的小剧场话剧《霸王别姬》里，两个女人见面的一场戏写得最为精彩。侯继林饰演的虞姬嘲笑肖雄饰演的吕雉，“你看起来是刘邦的妻子，其实不过是个摆设，多少年来你与刘邦只有夫妻之名而无夫妻之实，就算你贵为皇后又有什么意思？”为了展示爱情的力量，虞姬让项羽放弃追杀刘邦即刻回营，只是因为“深为思念”；而面对幼稚的虞姬，吕雉尖锐指出“你毁了霸王，项羽最大的敌人根本不是刘邦而是你虞姬”。
但是，在互相辩论的过程中，两人竟然都被对方的言语打动了，两人也都陷入深深的矛盾中———她们这时宛若两个现代女子，最大的病痛不是要不到某一种东西，而是要得不彻底。于是这两个女人都作出了惊人的，也是“越位”的决定：虞姬为了项羽的帝业，决心让吕雉取代自己的位置，辅佐项羽，而吕雉对项羽也动了真情，她跪在项羽脚下，倾诉她一厢情愿的爱慕。
当然，故事的结尾，在四面楚歌的垓下，虞姬照样在霸王面前舞剑自刎，不过，与京剧里那种于绝境中相约而死的艳美而纯粹的爱情行为不同，虞姬在这里死时更怀着内心的悔恨和矛盾。
对于第一次写话剧的莫言来说，《霸王别姬》完成得相当痛苦。这个剧本写于１９９６年，忽然在四年后登场，是莫言几乎要忘记它的时候。首演的时候，莫言去看了，当文字在舞台上被演员活生生地表演出来，他发现了很多新的东西。首先，在《霸王别姬》里，两个女人的形象最为生动。莫言的本意是让两个女人的表演反映出她们身后的两个男人：项羽和刘邦，但是没想到最后女人们自己很丰满、很独立地站了起来。她们的冲突也更切近于戏剧要表达的那些无法解决的人性矛盾。“这些矛盾存在了几千年，现在依然存在，将来也会存在着，我们无法作出谁是谁非的判断。”（莫言语）
两个女人之间，他给虞姬的笔墨最重，但在舞台上，他发现真正闪光的却是吕雉。这里面当然有演员表演的因素————肖雄对吕雉的创造显然比侯继林的功底要深厚许多，但更重要的是，相对于虞姬对项羽那种小儿女的情意，剧本赋予了吕雉对霸王更加深沉、更加有质量的爱情，而这竟然是他原来不知道的。
莫言没有想到，他下大力气渲染的男主角项羽，在两个女人面前却显得黯然失色。本意是创造一个“不爱江山爱美人”、视忠贞的爱情为生命的爱情完美形象，演出来才发现由于过于强调这一点，项羽的性格却显得单一了。当看到吕雉在项羽脚下倾诉却遭到无情斥责，莫言心中连连叹息：如果他丝毫不为所动的话，实在是太冰冷了，那不应是有“妇人之仁”、勇武却多情的项羽的所为。这被他认为是剧作的最大遗憾。
王导导演的这出戏基本上传达出了剧作的感觉。但不少观众不满意戏中一些处理：比如演员突然间发出京剧的韵白，或者冒出几句地方话，还有在剧中人正深情表白的时候忽然间响起蔡琴的歌，以此来赢得一些笑声。莫言虽然表示理解导演的创造，但认为这样的处理和原作的追求并不契合：“此戏更重要的是让人思考，而不是让人发笑”，他说。
当看到自己笔下的人物在剧场中活起来的时候，莫言被自己的剧作感动了，他对戏剧的认识也因之发生了重要改变。原来他认为戏剧的空间是有限的，现在却发现在这里想象力一样可以像在小说中一样不被拘束。他本来已经宣布不再写话剧了，现在却对话剧重新产生了浓厚兴趣，准备继续创作两部作品。
当虞姬见到吕雉时，她们分别为自己的选择而痛苦。如果莫言是霸王，见到虞姬和吕雉，他会不会为选择谁而痛苦呢？“我可能会选择吕雉。”莫言笑言：“那种有分量的深沉的爱情可能是每个男人所向往的。”
