jeremy brett被欺负:钢琴启蒙教育的津梁

         21世纪是一个提倡素质教育的时代,更加注重受教育者的全面发展以及潜在能力的培养。在钢琴教育中,则体现在由重视技能技巧的训练转变为更加注重对人的整体音乐素质的培养。本文试图对目前已被我国引进并正在推广中的几套钢琴启蒙教材进行分析,或许其中的一些新的教学思维和教学方法,值得我们参考。 　　

       《巴斯蒂安钢琴基础教程》 　　
       这是一套由美国著名的NeilA.kjos音乐出版公司出版的在美国被广泛使用的入门教材,其特点主要表现在以下几个方面: 　　      1.教材编排的整体布局 　　这部教材的突出特点之一是在编排的整体布局上注重全面的展开音乐基本理论与基本能力的训练,从而培养儿童全面的音乐能力。教材按程度深浅分为五集,每集均由《基础》、 《乐理》、 《技巧》、 《演奏》和《视奏》各分册组成,每册都有各自不同的训练重点,各册之间紧密联系,相互对应、配合和补充。其中《基础》是核心部分,包括弹奏方法、乐理知识在内的各个阶段所应掌握的所有基本内容;《乐理》着重于对乐理知识部分的集中强化训练,针对《基础》中所学的新知识进行复习、巩固,以各种形式的练习让学生对其加深理解并熟练掌握,而且还会在这个基础上对所学知识进行扩展和引申,建立一个比较全面的理论基础;《技巧》针对各阶段所应掌握的演奏方法,尤其是重点和难点的部分,单独拿出来设计成精炼的小曲或练习集中加以训练,使学生熟练掌握这阶段所要求的方法和技巧,为弹奏中的具体问题作了技术上的准备;《演奏》提供了涵盖各个阶段所应掌握的知识技巧、弹奏方法在内的不同风格的完整乐曲,将技巧和音乐相融合,着重于从演奏实践中综合运用所学的内容;《视奏》则编排了与新的学习内容相联系,但难度与复杂程度较低的小曲,在快速浏览中提高视谱能力与反应速度。 　　这种编排方式的优点是运用起来方便又灵活,涵盖了学习音乐初期应掌握的方方面面的知识,在教学上避免了只重视进度或技术水平的提高而忽视对全面音乐素质的培养的问题。 　　       2.入门方式 　　这套教材没有像多数传统教材那样从识谱和认识音符开始,而是把熟悉键盘作为切入点,先学习节奏,根据节奏和手指的编号让学生直接在琴上弹出曲子,然后再逐渐引入音名和线谱。这种入门方式有着明显的优势:一是省去了一个一个单独学习音符的枯燥而单调的过程,从学习的最初阶段培养儿童对音乐的感性认识和音乐听觉,增强儿童对音乐的亲近感;二是从节奏入手,节奏先于音高的入门方式更符合儿童的接受习惯,同时从一开始就培养了儿童对音乐的韵律感,这为日后的学习奠定了非常重要的基础;三是由于不受音高限制可在键盘上任意更换位置,让学生很早熟悉琴上的各种位置,从而增强了手指对琴键的控制,扩展了听力范围。 　　还有一点值得注意的是这套教程是从黑键开始的,在引入五线谱前先让学生在黑键上弹。一方面黑键的五指位置更符合手生理上的自然弧度,因此从黑键开始有利于儿童建立自然放松的手形;另一方面,让儿童尽早接触黑键有利于克服对黑键的恐惧心理,从而尽快熟悉键盘,也为日后接触各种不同的调性打下基础。 　　       3.对键盘熟练应用能力的培养 　　在学习了调式调性后,为了让学生能够熟练的掌握和应用键盘,教材中编排了大量移调的训练。从学习一条简单的和弦连接、和弦的转位开始,就要求学生在不同的调上熟练地演奏;然后在学习的每个阶段都会编排一些在不同调上演奏的乐曲,让学生自然而然地形成对调性的感觉和概念,并锻炼其熟练掌握键盘的能力,这为将来即兴伴奏与即兴演奏方面的学习打下了坚实的基础。 　　这套教材通过精心设计和安排,使孩子在学习钢琴的同时接受全面的音乐教育,包括音乐的基本理论、钢琴的基本技巧、音乐术语、音乐表现、视奏、伴奏以及即兴创作,使学生不仅在钢琴技巧上,而且为今后音乐学习的持续发展都打下良好基础。 　　        《新世纪儿童钢琴启蒙教程》 　　        这是一套由美国众多资深教授共同编写的启蒙教程,它的教学理念是注重培养儿童对音乐的感悟和创造性思维,让儿童从初学阶段就开始感受各种不同风格,不同时代的音乐,享受音乐带来的乐趣。 　　        1.即兴创作的练习 .从第一课感受节奏和熟悉键盘开始,在接触到新的内容时有很多让儿童进行自主创作的练习,叫做“我自己的歌”。教材中有一些简短的提示,并有伴奏声部,学生可以先听伴奏声部感受音乐的节奏和情绪,然后弹出自己即兴创作的音乐。这些练习一方面培养了儿童对音乐的感受力和创造力,提高了学习的积极性,另一方面可以使学到的知识得到应用,让学生在学习过程中活学活用。 　　         2.对音乐感觉和音乐听觉的培养 　　(1)以歌唱的方式带动弹奏:在前两册中几乎每首乐曲都带有歌词,是可以独立演唱的歌曲。儿童对歌唱大多都具有本能的感觉和兴趣,在引入五线谱之前的乐曲都可以先教会他们唱,先唱后弹,这样不但使弹奏变得容易,更重要的是从学习的最初阶段就培养学生的旋律感。引入五线谱后的乐曲可以让学生边弹边唱,让他们感觉歌唱与弹奏的联系,让音乐具有歌唱性。　(2)与乐队和伴奏声部的配合:教材不仅为乐曲编写了教师伴奏的声部,更可贵的是随书所附的光碟中还将伴奏声部专门合成了乐队伴奏。每首乐曲哪怕是只有两行的儿歌,加上乐队的伴奏后都是一段完整好听的音乐。这种合奏的形式让儿童尽早的感受音乐丰富的和声色彩和立体感,这种听觉能力的培养对将来的学习有着非常重要的意义。另外,这种配合也在不知不觉中训练了学生的节奏感和韵律感。 　　       3.选曲风格的多样化 　　这套教材的选曲注重风格上的多样,包括的类型很全面。其中有儿歌和童谣、民间歌曲的改编曲;古典、浪漫时期的乐曲;现代风格的作品,如蓝调、布鲁斯、灵歌、无调性小曲等等;还有一些作品为了让学生更好地感受与区分不同的音乐风格,以变奏曲的形式将几种风格融为一体。 　　这些风格多样的乐曲使儿童从初学阶段就接触到各种不同种类与风格的音乐,这对开阔他们的视野以及提高音乐修养有重要作用。 　　    《我和我的钢琴》 　　      这是由英国著名的钢琴教育家范妮·沃特曼及钢琴家马里昂·海屋德合作编著的一套在英国流行多年且极受欢迎的钢琴启蒙教材。 　　      1.入门方式 　　这套教材同《汤普森简易钢琴教程》一样也是从中央C开始分别向上下扩展逐个引进新音符,不同的是它更加注重形象性和趣味性。在引入新知识时,考虑到儿童形象思维强,想象力丰富的特点,设计了很多易被儿童接受的方式。如“识音符”这一课中,引入“音乐彩虹”这个名词,音乐字母有七个,跟彩虹的七种颜色一样,每个音符都对应其中的一种颜色,音符的名称与颜色保持一致,这样就有利于加深孩子对音符的记忆;在介绍钢琴键盘这一课中,让孩子想象自己是一只在键盘上跳跃的青蛙,找到每一组的C键,然后从上到下、从下到上的跳过去;再如认识和熟悉音名时引入“弹字母游戏”,在图案下标明英文单词,比如:BAG、CAB等等。把组成单词的字母在琴上的对应音符弹出来,这样每个单词就有了代表它的音乐,孩子在这种类似游戏的学习中体会到乐趣,很快就能熟记音名。另外,随着每一个新音符的出现,编者还专门挑选了为这个音符而做的几首小曲,通过不断地练习来巩固新学的知识,同时这些小曲还附有歌词。 　　        2.乐理知识的引入与弹奏方法的说明 　　编者将乐理知识融入钢琴课中,如在识谱过程中,要学习各种速度、力度、表情等不同符号,针对每一种新符号的出现,都会安排一个独立的乐曲来练习。乐谱上不仅绘制了醒目的标记,还用文字说明的方式加以解释。这些注释简单明了,通俗易懂,无论家长还是孩子都容易理解。乐谱中针对乐理知识这部分设计了“音乐侦探”和“猴子谜语”两个小栏目,其中“音乐侦探”是附在乐曲后面的几个小提问,家长可帮孩子进行问答;而“猴子谜语”则是一个综合性的小测验,内容丰富多彩,非常有趣。这两个小栏目能够很好地复习和巩固所学知识。 　　在教材中,对孩子和家长最具指导作用的是一些关于弹奏方法的说明,语言通俗易懂,形象逼真,能够给孩子以具体的指导。如对于断奏是这样表述的:“音符上或下加一个点,使它的弹奏更短、更干脆,手腕松弛,如同拍皮球一样”。对于两个音的连线又是这么表述的:“第一个音要把手指落在琴键上,第二个音用手腕把手指从琴键上拉起来”。 　　        3.灵活多变的演奏形式 　　(1)自弹自唱 　　很多孩子都有体会,唱歌要比弹琴容易。于是编者不仅选用了许多儿童熟悉的民歌童谣,还为一些旋律配上歌词,可以说每首乐曲对儿童来说都是一个小故事。这种边弹边唱或你弹我唱的形式,既可以引发孩子的兴趣,又可以锻炼他们听、弹、唱协调一致的能力,并通过歌唱培养儿童启蒙阶段的音乐感。 　　(2)四手联弹 　　将四手联弹的练习设计成独立的部分是这部教材的又一个特点。编者按照程度把四手联弹的乐曲单独列为上、下两册,其难易程度与学习的进度相符合,成为学习的一个重要部分。四手联弹主要是训练合作能力,这种合奏形式,可以使孩子从学习钢琴的入门阶段就充分享受到合作的乐趣,而两个人弹奏出来的丰富音响,特别有利于他们听觉能力的训练和提高。 　　这套教材体现出了编者一个明确的指导原则:进度不快、程度不难、音乐全面、注重乐理知识的传授、要求孩子掌握全面扎实的基础理论和基本技巧。 　　 　　上面介绍的三套教材目前已在国内钢琴基础教学中逐渐被认可并采用,和多年沿用的启蒙教材《汤普森简易钢琴教程》、《拜厄钢琴基础教程》相比,无论在编写原则、内容形式、视觉效果、装帧印刷上都有很大的突破。社会在发展,知识在更新,人们对世界的认识在进步,这些都在呼唤有更多更好的钢琴教材问世。我们热情的期待今后有更多的国外优秀钢琴教材引入国内,加速钢琴在我国的普及,提高我们的教学水平。■