中财网海宁市公积金电话:令人震撼的西方古典大师（原创）
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 07:27:01
在我的博客里，曾经介绍过数十篇西方古典的和写实的油画大师的作品，（主要是19世纪以前的作品）我很喜欢这些作品，从大量的朋友留言里，我们可以看到，真正好的艺术作品总是能给人以真，善，美的精神享受
虽然现在摄影技术已经如此的发达，但是，摄影仍然取代不了绘画，写实的和古典的油画依然被人们喜爱，因为，画毕竟是画，它所给人带来的不仅是一种令人神往的美感，同时也为作品中所达到的高度技巧惊讶不已，叹为观止
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《众神》 巴洛克
《众神》又名《乌尔班八世的赞颂》，作于罗马巴尔贝利尼宫天顶壁面。乌尔班八世是罗马教皇，在位时一心想扑灭各地的新教势力，积聚财力，扩充军力，大兴土木，赞助艺术事业。巴尔贝利尼宫天顶画，实质上是一幅极尽浩繁富丽的歌功颂德性质的壁画。天顶画上所有升腾飞翔着的人物，都呈一种向心的纵角透视，朝着天顶中央的方向奔去。人物的锦缎华装衣褶飘逸轻忽，如天风吹拂，画中人物配置有聚有散，博大精深、宏伟壮丽，画面色彩冷暖对比鲜明，显得富丽堂皇，全面显示出巴洛克的艺术特征：充满激烈的运动和激情，饱含神秘与奇幻的意境，艳丽豪华无与伦比。
《伊洛纳底乌斯的荣光》波佐（意大利）
这是意大利巴洛克时期的一位画家，在罗马的一个教堂的天花板上画的天顶画。其上画了几百个人物。大多以裸体，半裸体来展现。高空的最中心处是伊洛纳底乌斯背负着十字架升入天国的景象。所有的人物都呈飞翔姿态，周围云雾缭绕，衣披彩色缤纷，使整个天顶显得豁然开朗，给人的感觉大厅是敞顶似的。给人以神秘与不可思议的心理感受。看者似乎觉得自己也随之而飘了起来。确实能给人以巨大的感染和震撼力！
作者善于处理非常复杂的虚构透视。尤其是人物的身体透视与远近的空间透视。令人惊讶不已的是，这些人物都是从下往上看的，身体的各个部分都产生了近大远小的透视变化，况且动态又是那么的生动，这足以令一般的画家望而却步。注意，这些廊柱都是画出来的。著有《画家和建筑师的透视学》
《美杜萨之伐》法 藉里柯 是19世纪法国浪漫主义的大师。 作者只活了32岁，非常可惜。
整个人群呈现一个不稳定的三角形，三角形的顶点是那块红色的布。求生的欲望，使这些在海上漂流了多天的人们见到一个黑点就拼命的呼救。
动荡而恢弘的构图，强烈的明暗，生动的造型，极其生动的表现了这一真实的海难历史事件。
欣赏大师们的艺术作品，使人感触最大的有三个震撼,
一是艺术技巧上的震撼；二是耐心和毅力的震撼；三是思想领域和知识面的震撼。
一 。 艺术技巧上的震撼
这些技巧并不只是手法上的熟练，而是庞大的知识容量，它需要一个艺术家花掉大量的时间甚至是毕生的时间才能获得，在某些方面所表现出来的难度是一般画家很难承受的。
画的是亚里士多德与柏拉图之论争。
技巧指的是绘制一幅作品时所采用的各种技术和手法，包括对形体的塑造，结构的处理，色彩的使用，以及比例、透视、黑白、构图等一系列必需的制作工艺。这些手段和技能是任何一个学习绘画艺术的人都必须掌握的东西，掌握和运用这些技能的熟练程度直接影响着一个画家的艺术表现能力。因为它就象我们说话的语言一样，如果没有熟练的表述能力就不可能把自己所要说的内容表达清楚。
1。 对可见物象的模仿能力
荷兰17世纪画家 哈尔斯 是17世纪荷兰首屈一指的肖像画大师。他不受传统绘画形式的束缚，用自己的绘画方式和语言赢得了荷兰肖像画领袖的称号。
美目流盼的吉普赛姑娘，美丽中带有一种“野性”的味道。
这里所说的，并不是指临摹，而是对事物的写生能力，是对形形色色的实际形象，在画面上的模仿能力和再现能力。它要求一个画家能够在画面上把可见的任何视觉现象——包括形状、结构、体积、空间、黑白、色彩和质感等所能看到的任何细节，都能够准确、标准、如实地近乎照相机般地再现出来，其真实程度甚至超过一般照相机所拍摄到的效果。
这是想成为画家的第一个步。所以，对于学习美术的学子，要先从素描，色彩，解剖，透视这些绘画的基本功学起，打好扎实的基础。
素描习作 俄罗斯 伟大的美术教育家 契斯恰可夫17岁时候的作品
这一步是枯燥乏味的。与弹好钢琴的练习曲一样，只有熟才能生巧，只有在对“对象”的写生过程中，不断观察，分析，理解，表现，手头功夫练好了，今后才能得心应手的进行艺术创造。
18世纪法国 夏尔丹 《静物》
同时，这种训练实际上是一种磨练，俗称要坐得住。特别是一种心理素质的磨练和技巧的磨练。它既能够使画家养成一种观察入微、严谨认真、一丝不苟、精益求精的态度和习惯，又能使画家在不断的写生训练中获得更多的造型技巧。
《帕格尼尼像》 法 安格尔
安格尔 是19世纪法国古典主义大师，对素描的造型研究尤其精深。
就象走路一样，走得多了就自然而然忘记了走路的姿势和技巧——只关心要做某些事，却从没有意识到自己的两条腿在悄悄地、不知不觉地进行着相应的协调和配合。一个画家如果能在写生中做到了这一点，才算一个合格的画家，也完成了走向一个艺术家的第一步。
由于基本功练习枯燥乏味，又限制情感，因此有许多艺术学子耐不住这个寂寞，成了一 只只再也长不大的，小的红苹果。而多数画家缺乏耐心和毅力，或者干脆去画非写实的画了。
而这些大师们就不同了。由于他们勤奋作画，积累了大量的技巧，同时由于从质变到量变，他们的默写能力也大大的提高了。所以有许多大师，可以不用模特儿，就可以随心所欲的画出准确而生动的形象来，
意大利 文艺复兴时期伟大的艺术家米盖朗基罗 壁画《最后的审判》，被称为是人体解剖的万宝全书。
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法 布格罗
这都是长期写生的结果。 写生与默写是两个不同的造型过程，它们的区别是，写生所针对的是肉眼看到的形象，而默写则是塑造画家心目中的形象，如果一个画家能够完成从写生到默写的飞跃，离真正的艺术创作就不远了。
2。艺术再创造的能力：
哈尔斯 弹曼陀铃的小丑
意大利文艺复兴时期大师 波提切利 《春》
这样的画是不可能仅靠写生得来的。这就是艺术的再创造。
《 求爱》 英国 阿尔玛。塔德玛
只满足于如实写生，还不是艺术的目的，任何一个达到这种熟练程度的画家，决不满足于这样无休止的复制、模仿和再现工作，与生具来的特殊的审美趣味和表现欲望，使他总能发现被他默写出来的形象在某些方面不尽人意。他要使这些形象更完美，他要使它们更具有生命的活力和理想的魅力，
〈大宫女〉
安格尔为了表现女性美，有意把她的脊梁骨加长了3节，成了美术史上的佳话。
西班牙 格列柯 他的作品中有一种形式上的夸张，人物形象往往画的很长。
画家可以根据自己的意愿，把自己认为最美的一面或者最能展现这一形象美的一面进行大胆的夸张和提炼，也就是来源于生活，却又高于生活。努力地用自己的思想、观点和情感以及自己的表现方式去表现自己心目中的世界。这样，画家的作画的题材和风格便形成了。
二 耐心和毅力的震撼
任何一幅可以被称做大师级的艺术作品，除了具有不同凡响的美感和卓越的技巧以外，往往所体现出来的还有艺术家本人所持有的一种超乎寻常的耐心和毅力。如果没有一种超乎寻常的耐心，完成这样的作品要比蹬天还难，就其需要的精神上的承受力是绝大多数艺术家难于忍受的。
天顶画《创世记》全景 该画573平方米，米氏在18米高的脚手架上工作了四年另5个月，除了配制颜料的助手外，没有第2个人去帮助他，工程之浩大和艰巨性甚难想象
此画为湿壁画[近似于大跃进时的壁画]每天颜料不断滴在他的脸上，身体上。整天在6-7层高的空中孤身一 人工作，吃喝全靠绳子吊上去，如此一 干就是4年！！！况且，在天花上作画，人无法退后远看，真不知道他是怎样控制画面的，比例首先就难以掌握啊。实在难以想象！！！
那些以大师自居的不称职的冒牌艺术家们是不肯吃这样的苦的。俄罗斯素描大师契斯洽可夫说过：“缺乏对事业的热爱，才华也是无用的。” 一个人的耐心和毅力取决于他对某件事情的关心程度和热爱程度。 耐心和毅力，实际上是一种品德，也是一个合格艺术家应该具有的起码素质。
俄罗斯 苏里柯夫《女贵族莫罗卓娃》
此画表现了一个疯狂反对宗教改革而被沙皇流放到西伯利亚的女贵族。由于他在民间有普济众生的美誉，所以在临行前，有许多贫苦大众前来送行。画上画了50多个人物，几乎找不到一个相同的脸，好奇的，害怕的，有惋惜的，嘲笑的，讥讽的，掩面流泪的。低头表示敬仰的，关怀的和惊恐的，人物各尽其态，无一浮夸。作者反复修改，画了许多年。
这是16世纪一位叫 AIBRECHT AITDORFER 的画家的一幅画，我们姑且不去说它画的好不好，就这样的耐心与毅力，就不得不叫人佩服！
下面2幅是其中的局部。
艺术家的职业一贯被人们认为是一种关于美的职业，几乎所有的人们把这种职业看得很崇高，很伟大，从事这种职业的艺术家也因此受到大多数人们的尊重。艺术家是对人性美、生命美和自然美的传播者，也是真善美的倡导者，他反映的是人类生存的美好愿望和最高理想
无名女郎 克拉姆斯科依作
这是一 个美丽而高傲，矜持的女郎的画像。有人说是托尔斯泰小说中的安娜.卡捷琳娜,
也有人说是莫斯科大剧院里的某个女演员.但不管她是谁,其精神气质确实很能打动观众.
一个伟大的艺术家也是一个伟大的思想家或哲学家，他能够通过他的作品向人们揭示生命存在的意义，阐述人类与自然的关系，并以此来影响和推动人类历史和人类文明的发展进度；
查波罗什人写信给土耳其苏丹（局部） 列宾 1878 油画 203*358公分。 藏特列恰可夫画廊 19世纪 英国 莱顿 古典主义大师 此画把人间最美好的亲情,最幸福的但又最普通的生活细节表现出来.由于细节表现得很真实,所以使看的人能够被深深的打动. 
英国 莱顿 《 画家与新婚的妻子》
艺术家是对人性美、生命美和自然美的传播者，也是真善美的倡导者。
阿图瓦的冬夜 埃米尔.布雷东
冰天雪地里,只有家是最温暖的.尽管这个家是很简陋的.教堂的尖顶指向了天空，似乎在告
诉我们，天国才是我们永远的家。这幅画倒确实可以给人以无限的遐想的.尽管作者自己
不一定有评论家想象的那么多.
而这种付出是忘我的——艺术家本人根本就没有感觉到这是一种付出的痛苦与忍受，反而却是实现和陶醉在自己的美妙理想的一种特殊的快乐，只有在旁观着和没有耐心的艺术家眼里，才觉得那种庞大而艰巨的工程是一种痛苦和代价。
米盖朗基罗陶醉在上帝的世界里，他根本就没有意识到，他将永远的失去平常人们看信时那种正常舒适的动作和习惯，而不得不把信高高地举过头顶，以便他的眼睛能够看到信上的内容，在多年的工程完工时，它脱靴子时竟然连脚上的皮肉一起被撕了下来；
伟大的印象派画家莫奈在高度失明的情况下，却创造出他梦寐以求的《睡莲》；
伟大的德国音乐家贝多芬在极度失聪的情况下，却完成了著名的震撼世界的《命运》交响曲；
而近代最优秀的艺术大师凡高，因为醉心于大自然的美丽和对生命的极端热爱，忘记了阿尔的太阳能够使任何一个正常的人神经崩溃。
17世纪 鲁本斯
正是一种对生命与艺术伟大的爱和理解，致使他们模糊和混淆了痛苦与快乐的界限，同时也造就了强者所独有的超常毅力与耐心。
三 思想领域和知识面的震撼
< 春> 阿尔玛 .塔德玛 1894年
此画所展示的是古罗马人正在庆祝一 个节日.该画的构图级尽繁复和精细之能事,其建筑的台阶,门廊,柱式以及三角楣集古罗马建筑精品之大成,令人眼花缭乱,叹为观止.画中人物众多,人物姿态,表情千变万化.足见阿尔玛的高超的绘画能力和超凡独运的匠心.他画了4年时间才将其完成.4年中,他熬更守夜,几易其稿,涂涂改改,不厌其烦.受其感动,他的家人及亲朋好友,包括同时代的几个大艺术家都自告奋勇为他当模特儿.
阿尔玛其画的构图极为审慎,考究,细节变化多端.他特别擅长经营那些道具复杂,人物众多的大场面.他对考古学与历史有着很深的研究。
许多艺术家在成长的过程中经常会着重于技巧和造型训练，却堕入以艺术而艺术，为艺术而艺术的狭小空间里，忘记了艺术只是一个人思想的方式和手段。
阿尔玛 .塔德玛
大理石光滑，坚硬，冰凉的质感与那些极富弹性的温热肌肤和柔软的衣裙形成了对比。
掌握绘画这种语言工具并不需要多长时间，最多不过十年八年，那些几乎用了一生时间和大量时间来研究一种工具的，不是艺术家，而是材料和技巧专家。艺术家应该时时刻刻提醒自己：搞艺术干什么，我用艺术来做什么。
达。芬奇自画像
一个真正的艺术大师，一般都有自己一个庞大的思想系统和知识系统，他对生活的涉猎范围之广和对知识领域涉及面之大，是普通艺术家难于做到的。
法国古典主义大师 大卫特〈马拉之死〉
欣赏他们的作品，就好象在读一部哲学著作和思想家的日记一样，又好象是在读一部百科全书，其容量就如同一片汪洋浩瀚无边。
达。芬奇〈最后的晚餐〉为了画好每一个人物， 达。芬奇到处寻找模特，花了四年时间才完成了这一举世闻名的杰作。
法国古典主义大师 大卫特〈萨宾女人〉
连年的战争，使罗马的人口大大减少，罗马人利用办集市的办法，勾引了许多萨宾女人回
去做妻子，于是萨宾人与罗马人结了仇，后来，在一次战争中，冲出了一群萨宾女人，在
自己的兄弟与丈夫之间架起了和解的桥粱，制止了这场血腥的战争。
我们很难想象这些巨人们到底站在一个什么样的高度来观看世界，他们对人、对人类社会和自然世界究竟怀有一种什么样的情感，也很难想象一个人竟有多大的精力才能获得如此众多的知识。
大卫特〈拿破伦在阿尔卑斯山〉
正因为这些艺术家思想领域的广阔和他们所涉及的知识领域的广泛性，使得这些艺术家的作品能够在不同国家、不同民族、不同社会和不同地域的人们中间广泛传播，也使得他们的艺术总能够与不同层次和不同国界的人们进行沟通，并被绝大多数人所认可和接受。
尊崇永恒，弘扬经典，以审美作为艺术追求的核心，这是我对艺术的见解。
向西方古典大师们致敬！