ug10.0安装包下载:淮海词简论

淮海词简论   王 珏

秦观上承晏(殊)、欧(阳修)，下启周(邦彦)、李(清照)，在北宋词坛上居有重要地位。他的词千百年来久盛不衰，一直是各种词话最热门的话题之一。因此，深入探究秦观词的创作规律，对于全面认识和评价宋代婉约词乃至整个宋词，都有重要意义。

秦观的词集名《淮海居士长短句》，后世多简称为《淮海词》，据最新的整理、考据，有词110余首，另存疑近60首。[1]

像其他婉约词家一样，秦观的词从创作题材上说，是十分狭窄的。当苏轼在词坛上掀起改革狂飙，使之像诗一样“无意不可入，无事不可言”之后，秦观仍固守五代以降“诗庄词媚”的传统，始终坚持把吟咏风月艳情作为词的根本任务，因而淮海词中表现男女之情的作品，几占四分之三，此外，淮海词中还有一些感慨身世际遇的作品，以及少量的怀古、记游、记梦之作，不过这些只是前者的点缀和陪衬。因此，继承晚唐五代以来词固有的抒写传统，以柔婉的笔触描摹在爱情生活中复杂、细腻的心理感受，构成了淮海词最基本的内涵与最显著的特色。

平心而论，淮海词主要着眼的都是千百词人所反复歌唱过的主题，即使在具体的表现方法上，淮海词往往能独出心裁、别有新意，但就创作题材而言，并未跳出前人窠臼，难怪有人说:“秦观的词只写了一个‘情’字和一个‘愁’字。”[2](p606)然而，秦观之所以能靠描写这些陈旧、熟俗的题材彪炳词史，成卓然大家，主要得益于他的词具有巨大的艺术魅力，能够吸引众多读者沉醉其中，从而忽略了其题材的陈旧、狭窄。

以情动人，是淮海词备受读者青睐与钟爱的首要原因。淮海词以写两性之情独擅胜场，秦观常在词中倾吐他对情侣的深深爱恋与思念，且每每一腔真情流露笔底，毫无轻薄、浮浪气息，如《鹊桥仙》:

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?

自《古诗十九首》开始，将牛女的爱情故事赋诸诗词的代不乏人，但大抵皆从双星的会少别多立意，陈陈相因，而秦观本词，则翻空出奇，独具机抒，先肯定双星的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，后又强调“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，剀切精警、发人深思，故能超拔流俗、压倒众作，成为千古绝唱。秦观其他吟咏情事的词，虽然不都像这首一样，以命意新奇见长，但大多皆是真情实感、发自肺腑，而非矫揉造作、无病呻吟，如《满庭芳》“山抹微云”等。

秦观所有写情事的词，几乎毫无例外地都像这首词一样带有浓重的伤感意味，低回哀婉、缠绵悱恻，这或许正是淮海词最易动人心弦、惹人喜爱的根本所在。究其原因，当与他的生平际遇有关。政治上遭到接二连三的打击之后，他陷于消沉、沮丧、悒郁、仿徨之中，不能自拔，因此，便常常把政治上的坎壈遭遇，熔铸于男女的思恋怀想、离合悲欢之中，借两性之情抒发他“一生怀抱百忧中”[3]的积愫，即“将身世之感，打并入艳情”[4]。

秦观写宦情的词，同样大都格调低深、凄婉动人。如《踏莎行》:

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里针阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?

该词作于他晚年贬于郴州时，通篇用托物寄兴手法，以一系列带有幽冷、悲凉色调的物象，衬托孤寂、落寞的心境，抒发他凄苦黯淡的逐客情怀，词中充满对友人的深切思念和对自身前途、命运的无限忧虑，也是非常感人的。

正因为秦观是用一颗苦涩的心来歌唱的，故而这些凝聚着真挚、浓郁情感的词，特别容易唤起积淀在读者意识深处的种种情绪记忆和情感体验，从而产生强烈的共鸣，显示出超凡的艺术感染力。

吐属清华，辞采淡雅，是淮海词最显著的外部特征。秦观的词历来雅俗共赏、备受推崇，在很大程度上得益于其语言的清新明丽、圆熟妥溜。

淮海词语言的特色之一，是浅切平易、自然天成。秦词的许多语句，都仿佛信手拈来，丝毫不加藻饰，如“东风吹碧草，年华换，行客老沧洲”(《风流子》)、“朱帘半卷，单衣初试，清明时候”(《水龙吟》);有些甚至通俗得近乎口语，如“夕阳村外小湾头，只有柳花无数送归舟”((虞美人》)、“恰似小园桃与李，虽同处，不同枝"(《江城子》)。所以前人曰:“少游正以平易近人，故用力者终不能到。”[5]

淮海词语言的特色之二，是造语新奇、富于独创。如《望海潮》中“红粉脆痕，青笺嫩约”的“脆”字、“嫩”字，用得何等新颖别致!再如《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草”的“抹”字、“连”字，又用得何等贴切精当!秦词的字斟句酌，还表现在对仗的工致上，如“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”(《八六子》)、“斜日半山，暝烟两岸;数声短笛，一叶扁舟”(《风流子》)等。

淮海词语言的特色之三，是善于融汇成语入词。如其《江城子》中的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，显然是从李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”化来的。由于这种化用不是机械地照搬，因此强化了原句的意蕴和抒情张力，使人觉得既似曾相识，又别有韵致。又如其《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，虽从隋场帝“寒鸦千万点，流水绕孤村”化成，但由于增加了“斜阳外”三字，便辟二景为三景，丰富了原句的意象组合，境界更阔大。

淮海词语言的特色之四，是声韵和谐，符合词调对字音五声六律、清浊轻重的苛刻要求，因而他的词在宋代就被誉为“语工而入律，知乐者谓之作家歌”[6]。从李清照的《词论》批评晏殊、欧阳修、苏轼的词“往往不协音律”、“皆句读不葺之诗”，而称道晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”看，他的词应当是严格合律的，故当年《满庭芳》一曲，能够唱遍歌楼[7]。

此外，秦观还善于吸收方言、俚语入词。如《品令》、《满园花》等，方言、俚语使这些词别具谐谑情趣，富于乡土气息。其中，有些语汇可能还对后世的戏曲文学产生过影响。如《满园花》中的“我当初不合苦撋就，惯纵得软顽，见底心先有”，前人评曰:“浑似元人杂剧口吻”[8]，再如《调笑令》中的“回顾，汉宫路，捍拨檀槽鸾对舞。玉容寂寞花无主，顾影偷弹玉筯”，前人评曰:“疑是元人宾白所自始”[9]。

中国古典诗词，历来是很讲究章法结构的，淮海词也不例外。秦观善于发挥词迂回婉转、曲尽人情的特点，多用吞吐盘旋、回环往复的方式，在一唱三叹中倾泻自己的情怀，使他的词结构曲折、运意灵动、能营造出幽远深邃的意境来。如《八六子》:

倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。 无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。

全词在几十个字的简短篇幅内，利用频繁的今昔交错、时空转换所造成的情绪对比与情绪反差，淋漓尽致地展示了内心感受的千回百转与丰富复杂，取得了所谓“一转一深，一深一妙”的艺术效果。因此，前人说“词理莫深于少游”[10]，“秦少游词清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”[11]。

淮海词的讲究章法，还体现在善于起、结上。凡是双起(即以对句开头)的词，多为一副妙对，令人激赏。如“秦峰苍翠，耶溪潇洒”(《望海潮》)、“碧水惊秋，黄云凝暮”(《满庭芳》)等。秦词还善于以景作结，使作者缠绵不尽的情思，借助景物传达得无限广远。如“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(《减字木兰花》)、“春去也，飞红万点愁如海”(《千秋岁》)等。

此外，秦词还善于用典。如《鼓笛慢》中的“桃源路，欲回双桨”，用了刘、阮入天台的典故;《踏莎行》中的“驿寄梅花、鱼传尺素”，用了陆凯寄梅及鲤鱼传书的典故。且凡用典故，皆贴切自然、不滞不涩。故李清照在《词论》中指责他“专主情致，而少故实”是不太准确的。秦词非不用典，只不过不用冷典、僻典罢了。

综上所述，尽管秦观作为苏门四学士、六君子之一，没有沿着苏轼为词所开辟的豪放壮浪一路走下去，仍然固守着词的“当行本色”，但是，并不能以此硬将两家的词强作轩轾，更不能以此而责难、菲薄秦观。因为在当时，苏轼的作法并未得到广泛的认可，在时人眼中，是秦观而非苏轼代表着词创作的审美规范与审美走向，正如陈师道《后山诗话》所云:“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。今代词手，惟秦七、黄九耳。”