金融资产与负债:新年献词（二）——对齐志峰张震的态度举止的截图研究（续）——从可舞到可控——线条是个纲，纲举目张

标签：再谈齐志峰 优雅的态度举止是胡宗翰学派的终极目标和最高标准 李渔名篇《态度》
上接《新年献词（一）》
第二组截图：反向抑制步结束的过程（共5张）

第一张：反向抑制步（切克）造型的标准状态。

第二张：从反向抑制步（切克）造型的标准状态起来。

第三张：完全站起来了。注意双方都是完美的单脚重心状态。

第四张：我经常对学生说不要以为反正是跳完了就草率结束了事，一定要有一个
漂亮的结束。你看齐志峰张震正在做结束呢，还沉浸在刚才的美好感觉中有点恋恋不舍
啊。身体仍然是完美的舞蹈状态啊。这张图片双方都得满分。

第五张：最后这两张图片究竟哪张在先，这么对比不容易看出来。不过也可以注
意到张震的右肘关节的弯曲程度之不同。上图中她的右肘关节弯曲程度较大，也就是明
显是弯的。此图中她的右肘关节接近伸直了。由此可知上图中双方的手（男左手女右手）
较高，此图中双方的手（男左手女右手）较低。据此可以估计上图在先。我把这两幅图
片放在一个文件夹里面，以快速点看两图，果然明显看见上图在先。他们的手（男左手
女右手）在向下压，男左脚和女右脚在向下落下。这张图片双方都得满分。
在第一组截图中，张震就像齐志峰的姐姐。在这一组截图中，张震就像齐志峰的
妹妹。在这里张震是不是有点小鸟依人的感觉啊？这是何等美丽动人的结束。这样美好的视觉享受和心灵的抚慰难道是一味比赛竞技的舞蹈可以相提并论的吗？
这样的图片对于胡宗翰学派来说简直就是万金不换的珍宝。
第三组截图：合作结束之后开始下一次合作的中间过程（共2张）

第一张：女士正在走向男士。张震全神贯注已投入舞蹈气氛之中了。是不是未成曲调先有情啊？

第二张：正在搭架形。双方横向都在抱园。
齐志峰张震万岁！
胡宗翰万岁！
气韵生动看张震
她是中国摩登第一人
谁说的？
胡宗翰先生
你凭什么？
凭我是胡宗翰先生
《霓虹灯下的哨兵》说：
“南京路上的风都是香的。”
胡宗翰先生说：
“南京路上的风算什么，
张震走路都是香的，
张震站在那里都是香的。”
张震在黑池是第几名？
人家洛兰是黑池的职业组冠军
啊，好怕怕！
洛兰吗？
嘿嘿
成都市的卖菜大姐倒是多得很
洛兰和她们倒是有一拼
洛兰给张震提鞋倒也合适得很
算你门槛精
名利地位全吃进
总归是个大俗人
艺术天堂讲性灵
乖乖拎得清？
（４）再谈齐志峰和张震
我学舞初期常听人谈论一个观点，据说舞蹈出身的人学摩登舞不但没有优势反而是劣势，据说一些歌舞团的舞蹈演员学摩登舞很吃力，甚至半途而废。我曾经相信过这种说法。可是随着我自己研究的深入和实践的丰富，我对这种说法持反对态度了。
简单一句话：在事实上存在着两种摩登舞——被视为体育的竞技摩登舞和被视为艺术的舞蹈摩登舞。这是不是玩弄概念游戏呢？我想以我一向敬重和喜爱的齐志峰先生为例来谈谈这个问题。
我把齐志峰先生的摩登舞分为早期和后期。早期是和张震合作的时期。以赴英伦向卢卡学习为分界点，此后是我心目中的齐志峰先生的后期。
齐志峰先生和张震合作的时期是把摩登舞视为艺术的时期。齐志峰先生和张震合作的教学片我一直视为珍宝，无论我收藏的视频如何增加，在我的全部收藏中，被我视为与马科斯凯伦和米尔科阿丽西娅的视频并列为一切之冠的中国人的视频只有一对，就是齐志峰张震。全世界摩登舞者的视频我刻录备份最多的就是这三对，看得最多的也是这三对。
以赴英伦向卢卡学习为分界点，齐志峰先生明显向着竞技摩登舞的道路走下去了。平心而论，齐志峰后来在技术上的进步是很大的。单纯看技术，应该承认齐志峰兰帆的技术超过了齐志峰张震的技术。这里我要举例说明以证实我这么说是有根据的。华尔兹的翻滚转（Tumble Turn）“一二打三”是难度特别大的套路。我研究这个套路将近十一年，越来越认识到这个套路几乎涵盖了胡宗翰学派的大部分基础理论和基本技术，而且极为精彩。遗憾的是我在翻滚转中得出的结论和技术要点，在马科斯凯伦和米尔科阿丽西娅的这个套路的教学示范中没有看见明显的体现，在全世界的全部教材中也没见到有涉及到我的研究结果。我在面对面的教学中是毫无保留地教了学生的，凡是按照我的要点做的人都能做好翻滚转而且在关键的那一瞬间真的就像两条蛇绞缠在一起那样。这是胡宗翰的秘诀只愿意当面传授。不过我可以透露一点信息：我看见过的所有的外国人和所有的中国人做的翻滚转，唯有齐志峰带兰帆做的翻滚转体现了而且充分体现了胡宗翰对此套路的研究结果和得出的技术要点。这是不是英雄所见略同呢，或者是不谋而合呢。
齐志峰兰帆的技术超过了齐志峰张震的技术，可是，“你用手臂指向月亮”。 齐志峰兰帆的月亮是不是因此就超过了齐志峰张震的月亮呢？没有。不但没有，反而不如齐志峰张震的月亮那么皎洁那么明亮那么动人那么让人神往了。
齐志峰张震的任何一个视频随意截图下来永远美丽永远动人从无败笔让你不得不服。
齐志峰兰帆可就不能这么说了。总的感觉是技术多了艺术少了，换句话说，抓眼球的因素多了，感动人心的因素少了，外在的东西多了，内在的东西少了，让人鼓掌的东西多了，让人忘记鼓掌而去品味的东西少了。尤其是有一些图片让我深感失望甚至痛心，有一张图片齐志峰简直就是跪了下去，无论怎样的低位也不可以跪了下去啊，之所以低到跪了下去就是卢卡那些原则所致，要占据最大的物理空间，要无限度地追求大得没边的大步子嘛。还有一些图片明显看出气息僵硬形体死板，有形无韵。我不敢相信这是齐志峰先生。原因很简单：竞技意识太浓了，受卢卡的坏影响太深了。
卢卡是竞技摩登舞的代表人物，他的许多核心理论和核心技术就是以竞技而不是以艺术为宗旨提出来的，最重要的就是横向扛扁担不抱园，架形无休止的追求大，舞步无休止的追求大，越大越好大的没边，要占据最大的物理空间，要营造最大的物理画面。我也要求架形大但是无论如何必须抱园因而肘尖必须位于肩关节的下面和前面无论如何不许扛扁担，我也要求舞步大但是并非越大越好大的没边，我也要求占据最大的空间但是并非物理空间而是心理空间所以我一贯强调目光高远要看远处的天空，不许看地板，看远处的地板也不行，也不是看自己头上的天空，也不是看近处的天空。唯有看远处的天空才会产生最大的心理空间，你那个统帅部才会高屋建瓴把你的舞姿和舞步带出优雅的美感。这和卢卡那些形而下的物理上的“大”毫无共同之处。
舞蹈是一个人心灵世界的表现，卢卡的心灵世界通过他的舞蹈和舞蹈教学已经表露无遗，就是一个很肤浅的世俗之人，毫无优雅高贵可言。他教一群中国学生的视频居然要男学生们全部把双手插在裤袋里练习舞步无论他这样的教学有何目的，是要让学生以这样的做法获得怎样的感觉理解怎样的技术，这种做法可以说是完全彻底地和经典舞蹈以身体延伸的优雅线条为生命的宗旨背道而驰，任何局部的理由如果和全局的最高宗旨相矛盾那么都是错误的不允许实行的。
我对齐志峰和张震合作的那一套教学片爱不释手，视为终生观摩学习的最高级教材，在优雅气质方面甚至认为居于马科斯凯伦和米尔科阿丽西娅之上。遗憾的是齐志峰先生跟卢卡学习以后，早先那种优雅自如的翩翩风度不见了，虽然在技术上的确进步提高很多，但是我只想说一句话：我永远珍爱着以前的齐志峰和张震，那是我心中永远的圣洁之花，海枯石烂，地老天荒，此情不变。
我第一次看见齐志峰张震在中央电视台新年晚会上的探戈表演时毫不犹豫的认定那是中国人能够跳出来的最好的探戈。至今，我没有看见过另外的中国人更好的探戈，也没有看见过齐志峰后来更好的探戈。
难道齐志峰张震在中央电视台新年晚会上的探戈会成为中国人（包括齐志峰自己在内）不可逾越的顶峰？那是王羲之在兰亭那个地方那个日子写下的《兰亭集序》？此后王羲之自己也写不出更好的了？
想想吧——齐志峰张震在中央电视台新年晚会上并不是在竞技，并不是在比赛，即使另外有人，那些人岂是齐志峰张震的对手？根本不在一个层次上没有比较的余地。而且新年晚会分明就是玩，是艺术活动。就算要比，谁敢比？这样的环境，这样的日子，这样的心态，决定了齐志峰张震非好不可，想要不好都不可得。
一句话，在中央电视台新年晚会上，齐志峰张震的心目中，全世界的人都死光了的。后来呢？齐志峰兰帆的心目中，全世界的人都死光了吗？没有死光。裁判在看着呢，评委在看着呢。唉！
正在写作此文，网友转来最新信息说齐志峰将于本月底宣布退役，回北京舞院从事摩登舞教学。我的第一反应是他终于可以从应激状态走出来，走回他自己去了。可喜可贺。得小诗一首赠齐志峰先生。
欣闻志峰回学堂
重温张震舞衣香
春风有意送杨柳
雏燕展翅追小张
画鬼容易画人难
志峰张震好榜样
最爱长江千重浪
虎啸万里下海洋
张震喜看新人起
世界摩登向东方
宗翰录曹禺语赠齐志峰先生
初望殿堂，但求平正。
既知平正，务追险绝。
既能险绝，复归平正。
往复追寻，渐悟妙境。
思虑通审，态气和平。
风规自远，才见天心。
求艺无垠，可胜言哉。
说了这么多，想说什么呢？就一句话：
优雅的态度举止是胡宗翰学派的终极目标和最高标准。
（二）终生背诵的李渔名篇《态度》
古云“尤物足以移人”。尤物维何？媚态是已。世人不知，以为美色。乌知美色虽美，是一物也，乌足移人？加之以态，则物而尤矣。如云美色即是尤物，即可移人，则时绢做之美女，画上之娇娥，其颜色较之生人，岂止十倍？何以不见移人，而使之害相思，成郁病耶？是知媚态二字，必不可少。媚态之在人身，犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色，是无形之物，非有形之物也。惟其是物而非物，无形而有形，是以名为尤物。尤物者，怪物也，不可解说之事也。凡女子一见即令人思，思而不能自己，遂至舍命以图，与生为难者，皆怪物也，皆不可解说之事也。吾于态之一字，服天地人之巧，鬼神物之工。使以我作天地鬼神，形体吾能赋之，知识我能予之；至于是物而非物，无形似有形之态度，我实不能变之化之，使其自无而有，复自有而无也。态之为物，不特能使美者愈美艳者愈艳，且能使老者少，而媸者艳，无情之事，变为有情，使人暗受笼络而不觉者。女子一有媚态，三四分姿色，便可抵过六七分，试以六七分姿色而无媚态之妇人，与三四分姿色而有媚态之妇人，同立一处，则人只爱三四分而不爱六七分。是态度之于颜色，犹不止于一倍当两倍也。试以二三分姿色而无媚态之妇人，与全无姿色而只有媚态之妇人，同立一处，或与人各交数言，则人只为媚态所惑，而不为美色所惑。是态度之于颜色，犹不止于以少敌多，且能以无而敌有也。进之女子，每有状貌姿容，一无可取，而能令人思之不倦，甚至舍命相从者，皆态之一字为祟也。是知选貌选姿，总不如选态一着之为要。态自天生，非可强造。强造之态，不能饰美，只能愈增其丑。同一颦也，出自西施则可爱，出自东施则可憎者，天生强造之别也。相面，相肌，相眉，相眼之法，皆可言传，独相态一事，则予心能知之，口实不能言之。口之所能言者，物也，非尤物也。噫！能使人知而能使人欲言不得，其为物也何如？其为事也何如？岂非天地之间一大怪物，而从古及今，一件解说不来之事乎？
诘予者曰，既为态度立言，又不指人以法，终觉首鼠；盍亦舍精言粗，略示相女者以意乎？予曰：不得已而为言，止有直书所见，聊为榜样而已。向在维扬，代一贵人相妾，靓妆而至者不一其人。始皆俯首而立，及命之抬头，一人不作羞容而竟抬；一人娇羞腼腆强之数四而后抬；一人初始不抬，及强而后可，先以眼光一瞬，似于看人而实非看人，瞬毕复定而后抬，俟人看毕，复以眼光一瞬而后俯，此即态也。记早时春游遇雨，避一亭中，见无数女子，妍媸不一，皆踉跄而至，中一缟衣贫妇，年三十许，人皆趋入亭中，彼独徘徊檐下，以中无隙地故也，人皆抖擞衣衫，虑其太湿，彼独听其自然，以檐下雨侵，抖之无益，陡现丑态故也。及雨将止而告行，彼独迟疑稍后，去不数武而雨复作，乃趋入亭，彼则先立亭中，以逆料必转，先踞胜地故也。然虽偶中，绝无骄人之色，见后入者反立于檐下，衣衫之湿数倍于前，而此妇代为振衣，姿态百出，竟若天集众丑，以形一人之媚者。自观者视之，其初之不动，似以郑重而养态；其后之故动，似以倘徉而生态。然彼岂必天复雨，先储其才以俟乎？其养也，出之无心；其生也，亦非有意，皆天机之自起自伏尔。当其养态之时，先有一种娇羞无那之致，现于身外，令人生爱生怜，不俟娉婷大露而后觉也。斯二者，皆妇人媚态之一斑。举之以见大效。噫！以年三十许之贫妇，只为姿态稍异，遂使二八佳人，与曳珠顶翠者，皆出其下，然则态之为用，岂浅鲜哉！
人问：圣贤神化之事皆可造诣而成，岂妇人媚态独不可学而至乎？予曰：学则可学，教则不能。人又问：既不能教，胡云可学？予曰：使无态之人与有态者同居，朝夕熏陶，或能为其所化；如蓬生麻中，不扶自直，鹰变为鸡，形为气感，是则可矣。若欲耳提面命之，则一部二十四史，当从何处说起？还怕愈说愈增其木强，奈何。
献给父亲百岁诞辰之年
亲爱的父母亲，儿子将以一百五十岁美丽的舞蹈生命来报答你们。
宗翰　二零一一年元旦
于成都少城外祖父家百米处之花牌坊
心口呀莫要这样厉害地跳
法国梧桐呀
莫把我的眼睛挡住了
手抓花牌坊我不放
紧紧贴在心窝上
几回回梦里回成都
双手搂定舞之都
千声万声呼唤你
母亲成都就在这里
大白鲨唱来丝绸城笑
舞裙飘飘把手招
高高的舞鞋情似海
亲人们迎过舞池来
满心话登时说不过来
一头扑在亲人怀
——宗翰《回成都》
最爱长江千重浪，虎啸万里下海洋
（下篇：指人以法）
——从可舞到可控的胡宗翰定理
——线条是个纲，纲举目张
——揭秘头部重心技术的胡宗翰定理
——杰弗里赫恩对头部重心的讲解存在严重错误
胡宗翰　二零一一年元月一日　成都
胡宗翰学派经典舞蹈研究室
说明：
本文结构是上下两篇。
上篇为态度立言，立言归结为李渔名篇《态度》。
下篇指人以法，立法归结为曹植名篇《洛神赋》。
但因搜狐博客字数限制，不得不分为四次发表。
总　目　录
最爱长江千重浪，虎啸万里下海洋（上篇：为态度立言）
一，最爱长江千重浪，虎啸万里下海洋
二，美丽的原理是相似的，丑陋各有各的丑法
（一）优雅的态度举止是胡宗翰学派的终极目标和最高标准
（１）概述：画鬼容易画人难
（２）谈谈贾作光和杨丽萍
（３）对齐志峰张震的态度举止的截图研究
（４）再谈齐志峰和张震
（二）终生背诵的李渔名篇《态度》
最爱长江千重浪，虎啸万里下海洋（下篇：指人以法）
三，从可舞到可控的胡宗翰定理
（一）身体的“可舞性”之核心是腰胯和腿脚的关系问题
（二）身体的“可控性”之核心是对腰胯的引导和控制问题
（三）线条是个纲，纲举目张
（１）翻滚转（Tumble Turn）之“打”男女都应该是交叉步
（２）奔跑纺织步（Running Weave from Promenade Position）之“二”
女士升起时我的教学强调要回头看
（３）揭秘头部重心技术的胡宗翰定理：头部重心技术的核心是眼睛向哪
里看它仍然服从线条这个总纲
（４）杰弗里赫恩那本书对奔跑纺织步女士头部重心的规定和讲解是错误
的，阿丽西娅只有一处和胡宗翰不同，孙荣和胡宗翰完全相同
（四）关于可舞可控的胡宗翰第一定理
（五）关于可舞可控的胡宗翰第二定理
四，经典舞蹈之核“线条张力延伸抱园”无民族界限
（一）胡派身韵：芭蕾第一优秀中国舞第二摩登舞第三
（二）极重要的中国古典舞基本练习视频
五，以俗法治俗，越治越俗——摩登舞是艺术不是体育
六，艺术摩登舞是实现激素恰到好处的分泌因而永葆青春之最佳途径
七，终生背诵的曹植名篇《洛神赋》
八，结束语——献身舞蹈的目的和自知之明
三，从可舞到可控的胡宗翰定理
七年来胡宗翰面向社会发布的全部文章和言论中，至今没有出现过前后矛盾的言论，而是深度和精细程度的逐渐发展和完善。如果说胡宗翰的早期理论在某些方面（并非全部）较为粗略而后来的理论较为精细，那么可以用一句话来概括这种差别：早期理论重点在解决身体的“可舞性”，后来的理论在身体可舞的基础上进一步提出和解决了身体的“可控性”。对于初学者应该首先解决身体的“可舞性”，不宜过多强调身体的“可控性”，因此仍然应该以早期理论为主。
在七年来胡宗翰面向社会发布的全部文章和言论中，如果只选择一篇作为集大成的代表作，那么就是我在跪看《萋萋长亭》一个星期之后发表的《中国韵的延伸<萋萋长亭>——胡宗翰舞蹈模型》。
如果对我的文章和言论有什么疑问，尤其是涉及到我早期的文章和言论与后来的文章和言论之对比，这一类问题不是三言两语可以解释清楚的，请关心这种问题的朋友自己去细心阅读《中国韵的延伸<萋萋长亭>——胡宗翰舞蹈模型》。
为了对读者负责，也为了便于我自己研究，需要忠实地保存我的理论和技术形成和发展的脉络，我对《中国韵的延伸<萋萋长亭>——胡宗翰舞蹈模型》没有作任何修改和增删，今后也永远不作任何修改和增删，就让它原封不动地显示在每一个读者和我自己面前。
《中国韵的延伸<萋萋长亭>——胡宗翰舞蹈模型》
http://mydancer.blog.sohu.com/112370590.html
下面是《中国韵的延伸<萋萋长亭>——胡宗翰舞蹈模型》的最后部分。
三、高级阶段
在初级阶段完全避开肩引导，要求上半身只能被动跟随底盘，要求肩膀安静以免破坏板块的完整性和线条的流畅性。
在中级阶段开始强调横向线条的重要作用，强调在某些情况下上半身的主动性，这就是开始练习源于后背的肩引导，也就是以眼睛控制头部重心对舞蹈动作的引导作用之等效技术，只不过是提法的不同，其实是一回事，在做的时候自己可以体会到不同说法在具体实施中其实就是一回事。
进入高级阶段应该全面理解和实施肩引导，而不仅仅是横向线条的作用。那就是我在前面对竞技派错误说法的分析批判和在此基础上提出的胡宗翰舞蹈模型中系统论述的引导技术，这里就不再重复了。
如果说可舞性需要基本功，那么可控性和源于后背基于眼睛领导头颈局部重心体现的肩引导，除了身体加张力的基本功之外，更需要天赋和灵气，需要情感，需要感觉、感受和体验。在《风流寡妇》和《萋萋长亭》中我们可以看见这一切的精彩范例。
源于后背基于眼睛领导头颈局部重心体现的肩引导，在摩登舞高手的表演和教学中很难看明白，哪怕你天天观看马科斯或者米尔柯的录像，仍然看不出什么名堂来。惟有在《风流寡妇》和《萋萋长亭》中我们可以看见源于后背基于眼睛领导头颈局部重心体现的肩引导的精彩表现。
源于后背基于眼睛领导头颈局部重心体现的肩引导，还需要一个前提条件：感觉身体是悬挂在横膈膜上（好象横膈膜变成一个关节。顺便指出那个地方和音乐的关系最密切），在摩登舞高手的表演和教学中很难看明白，哪怕你天天观看马科斯或者米尔柯的录像，仍然看不出什么名堂来。惟有在《风流寡妇》和《萋萋长亭》中才可以看见这种感觉。
胡宗翰关于不存在脱离内心感受的单纯技术的论述，关于感觉是一切技术的灵魂和统帅的论述，在“源于后背基于眼睛领导头颈局部重心体现的肩引导”问题上得到最充分最深刻的体现。这些问题绝对不是单纯的技术问题。而且，如果不在初学阶段把多余动作（尤其是肩膀的多余动作）清除干净就学习肩引导（头颈局部重心引导），结果将只能是真正的肩引导（头颈局部重心引导）不能掌握，反而原有的毛病更加顽固，终生不治。
“源于后背基于眼睛领导头颈局部重心体现的肩引导”就是马科斯所说的“跟随你的后背”，其本质是胡宗翰舞蹈模型和舞蹈韵律理论中的“大周天大循环”的体现，是舞蹈进入最高境界的必然表现，是舞者孜孜不倦地全面学习和练习多年之后，炉火纯青的自然表现，是九转丹成的最后一转，是艺术的朝圣取经者终于取得的真经，修成的正果。在这种问题上，惟有那些人间罕见的舞蹈天才能够开导和带领我们。
胡宗翰舞蹈模型的简要叙述:
腰背统领全身舞姿和动作，腰背自身的相互关系是二两（背）拨千斤（腰胯）。激励源和受控源：后背是晶体管基极电流，腰胯是晶体管集电极电流。
腰背的受控源和激励源关系和它们的统领作用只出现在舞蹈状态中。
舞蹈状态是延伸。
实现延伸的三要点：
一、纵向延伸加张力导致自然收腹沉肩，中段拉长收紧全身质量向中心线凝聚，从而实现通透的中段。
二、后背是横向线条和纵向线条的交汇区。以压背为应力策源地使胳膊长在背上，由此形成肩关节悬挂和内扣，从而实现舒展抱圆的横向线条寄生在纵向线条上。
三、全身关节处于悬挂状态，导致全身融和放松。横膈膜以下的身体（中段、底盘和腿脚）悬挂在横膈膜上从而使横膈膜成为空中焦点。
“大周天循环”发源地是腹部，音乐唤起腹部的韵律响应，产生气息流向下踩地，开始“大周天循环”过程。
身带脚是可以说是由脊柱带动全身（竖脊肌两条蛇，腰背不可分，最忌下盘独自行），在这个意义上来说就是广义摆荡，步步是摆荡。
上面是《中国韵的延伸<萋萋长亭>——胡宗翰舞蹈模型》的最后部分。
无论现在和今后我的理论怎样进一步深入和精细，对于初学者仍然只能按照我的早期理论进行教学。必须学习和练习到一定的火候才可以把后来的深入和精细的内容加进去。
这一点周西菊感受特深，她说：“我还很感谢你没有一开始就对我讲那么多那么深呢。我没有达到那样的深度，功力和感觉都还很浅的时候，你如果对我讲得太深太细，我不但不懂反而连最简单最必须的要求都会搞乱，做不到。当我的程度提高以后你再讲深一点细一点我就懂了也能做到了。”
在初中讲牛顿定律只能定性地说说而已。
在高中讲牛顿定律可以定量，但是只能以代数方程来定量。
在大学讲牛顿定律是以微分方程来定量的。
在研究生阶段讲牛顿定律是以拉普拉斯变换来定量的。
都对，都没错，是深度和精细程度不同。不能说高中推翻了初中，大学推翻了中学，研究生推翻了大学。不是那么一回事。
很多人开口就说爱因斯坦推翻了牛顿。这种说法非常可笑，是屁都不懂的科盲们的胡说八道。说这种屁话的人十个有十个是既不懂牛顿又不懂爱因斯坦的科学白痴。
（一）身体的“可舞性”之核心是腰胯和腿脚的关系问题
腰胯是身体运动的动力源，是主力部队，也是身体重心所在的部位，即使舞姿发生变化而致身体重心偏离尾椎也不会偏离腰胯很远。所以身体的舞动就是腰胯的舞动。即使把身体舞动看做脊柱线条的舞动，这个线条舞动的动力和线条舞动的“质心”（理论力学概念）仍然在腰胯部位。所以，舞蹈的开门第一件事既然是把身体舞动起来，那么身体的“可舞性”就不能不围绕腰胯和腿脚的关系来研究，来论述，来规定，来练习。
在腰胯和腿脚的关系问题上，一定要明确所谈论的究竟是双脚中的哪只脚，是支撑脚还是动作脚。有人在谈论腰胯和腿脚的关系问题时总是不指明他所说的是哪只脚，总是笼统地说腰胯和腿脚的关系，总是对双脚不加区分笼统地说他自己的观点和批评别人的观点。对于这样的人的这种做法，我已经发表过太多的文章和言论声明：不指明是哪只脚就来谈论腿脚和腰胯的关系是没有意义的，因为动作脚与腰胯的关系，和支撑脚与腰胯的关系并不相同。在我多年来不厌其烦地再三再四再五再六地千百次重申和强调之后，仍然有人冥顽不化地坚持对双脚不加区分笼统地谈论腰胯和腿脚的关系问题，对于这种人，我认为只有两种可能：或者是别有用心的搅局者，或者是不可救药的低能儿。
（二）身体的“可控性”之核心是对腰胯的引导和控制问题
“眼睛视线的方向－头颈的方位－肩膀和后背”并不是身体运动的动力，而是起控制和引导作用的统帅部和司令部。它们和腰胯之关系属于身体的“可控性”问题。
胡宗翰学派提出的“芭蕾脚的舵理论”和“拧大腿”以及“脚下和地板构成机械原理中的运动副（拉格朗日约束）”这些理论属于身体的“可控性”，因此胡宗翰学派对于腿脚的作用和意义，并不是仅限于“可舞”而且也包括“可控”。就是说在腰胯带动腿脚而实现“可舞”之外，腿脚也能够反过来对腰胯实行控制，从而使“可控”具有更为丰富和细腻的内容，使舞蹈更加美丽动人。
（三）线条是个纲，纲举目张
唯有以线条（而不是以板块或任何其它要素）为纲，才能实现“杨柳舞春风”从而解决可舞性问题。
唯有以线条（而不是以板块或任何其它要素）为纲，才能实现“眼睛视线的方向－头颈的方位－肩膀和后背”对腰胯的引导和控制作用，以及腿脚反过来控制腰胯，从而解决可控性问题。
唯有以线条（而不是以板块或任何其它要素）为纲，才能实现身体的可控性和可舞性的统一。
在胡宗翰学派中，线条是加了张力的有延伸因而有内在韵律的线条，简称线条。
延伸的外在表现一定是圆润的光滑的，这是因为延伸是动态，动态有韵律。那是浪涌式的扩散感觉并且不断刷新的应力波。扩散是有韵律的，刷新也是有韵律的。扩散是就空间而言，刷新是就时间而言。空间和时间都有韵律，才是真正的延伸。因而卢卡那一类“越大越好”的概念完全是错误的。
林琳
2010-12-17 11:27
您好！谢谢您的指教，看了您的回复，有种豁然开朗的感觉。华尔兹是一种非常精细的舞蹈，应该要求每个动作都做到位，但有时做起来想着这个，就忘了那个，总不能很好地协调起来，比如跳方步，想着脚的动作，忘了肩，想着脚和肩，忘了气息的运用，有时还忘了并脚，明知道不并脚很难看，但有时顾此失彼，也许是练习的少的原因，但怎样才能更好的做的协调呢？
宗翰回复如下2010-12-17 17:44
正好最近写的日记可以答复你的问题。
２０１０年１２月１４日
半年多没去某处，今晚下雨，就去了那里。
那个某人多年来一直在练拉丁。今晚看见她，总的感觉是白练了。她的肩背很难看，后背臃肿，肩膀虽然尚未耸起但没沉下去。杨艺之所以给人浅薄轻浮之感，就是“气”没沉下去，也就是“气”堵在上面，其实是下面没有紧张起来，尤其是肩背不舒服。怎么不舒服？后背没有向下压紧，肩膀没沉下去。此二人的共同问题都归结为没线条，压根就没有线条意识，我可以断定此二人想也没想过什么线条不线条。
我刻骨地认识和体会到经典舞蹈就是线条的舞蹈。具体讲就是脊柱的舞动。再具体讲，就是腰背不可分，肩背不可分，头肩不可分。这三个“不可分”做好了，就是脊柱跳舞了，就是线条跳舞了。
小J昨晚提出一些问题。分手时我对她说：
“送你一句话：跳舞是脊柱跳舞。无论发生什么问题和毛病，总是先把线条做好，把线条理顺，任何毛病都会迎刃而解。如果线条做好了可是问题还存在，那么也必须在做好线条的基础上再找原因。如果线条没做好就去找原因，一定会乱，找不准。”
未完，下接《新年献词（三）》