元素集合有关符号:【戏曲欣赏】京剧经典：001《廉吏于成龙》

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京剧经典：001《廉吏于成龙》











新编京剧 廉吏于成龙 尚长荣李军主演 上海京剧院
上海京剧院创排的《廉吏于成龙》是一出有生命力的好戏。刚推出时就显露了思想、艺术的良好质地，现已演出70多场，荣登过中国京剧节、中国戏剧节奖榜之首，而剧院仍孜孜矻矻地打磨着，摘疵索瑕，益增光彩。我有机会多次观赏，积攒了一些感受，想做点解读性评说。
于成龙是个历史人物，剧中虚构的于成龙与康亲王两次对饮的戏剧场面，好像是架起全剧这座壮丽大桥的两个坚实桥墩
剧中主人公于成龙是个历史人物。《清史稿·于成龙列传》有云：
（康熙）十七年，迁福建按察使。时郑成功迭犯泉、漳诸郡，民以通海获罪，株连数千人，狱成，当骈戮。成龙白康亲王杰书，言所连引多平民，宜省释。王素重成龙，悉从其请。
戏里的主要情节就是从这寥寥数语中生发出来的。于成龙担任的按察使，又称臬司，主管一省司法，平谳刑狱、雪理冤屈，是其职责所在。此剧不走公案戏的路子，只把通海案作为背景，集中写于成龙如何赢得康亲王的器重、信任，获准重审，解救了被株连的数千平民。康亲王名杰书，是康熙皇帝玄烨同曾祖（努尔哈赤）的堂兄（戏里称“御弟”）。当时朝廷正在闽、浙一带用兵，对付耿精忠的叛乱和郑经（其父郑成功已去世十多年）的侵扰，康亲王握有重兵，驻节东南，总揽军政。列传所谓“王素重成龙，悉从其请”，是直书其结果，事实上，涉及数千人的冤案重理，焉能如此轻巧、便捷？剧作家（梁波、戴英禄、黎中城、王涌石）就在这个“空档”展开艺术想象，进行艺术虚构，使我们看到了“素重”有过程，“悉从”有波折。情节的具体编织中有于成龙与康亲王的两次对饮。这是非常重要而又生动的两个戏剧场面，好像是架起全剧这座壮丽大桥的两个坚实桥墩。
第一次对饮又称斗酒。康亲王打猎归来正要开宴，闻报于成龙有要事求见，遂传话：“咱照吃照喝，先把他晾在这儿！”这不是宗室贵胄一般的爱摆个谱儿，而是对于成龙上任之后不来拜会，一头扎进臬司衙门的案卷堆里，又到各处监狱察看这一系列举动的存心找碴儿、给他难堪来了！虽知于成龙作风廉洁素有“于青菜”之称，那也不能不治治这个刺儿头。而于成龙遭到康亲王冷遇，敢在行辕门口大叫一声“给我走出一个来”，心里是有底气的：一是确实抓着旧案弊端，已写出请求重审的陈情表；二是朝廷对福建通海案“扩大化”引起的后果有所觉察，他是奉诏而来，戏开幕时，他一出场就唱“京师传诏将我调，皆因八闽福地有风涛”；三是康亲王乃励精图治的年轻皇上信得过的兄长，不管他有多大脾性，在“皇图永固”这个根本点上会保持一致。所以他拜见康亲王，态度谦谦,言词铮铮。于成龙万没有料到这位王爷提出：“若不对饮，公事免谈。”在康亲王是要用酒来捉弄于成龙，让他站着进来，躺着爬着回去；在于成龙真是求之不得，仗着自己有酒量，正可借以笼络感情，连劝谏带打赌，争取康亲王的全力支持。于是两人斗起酒来。斗酒的结果，于成龙有两大收获：其一，军粮先借皇粮缓急，免去摊派捐银，顿苏民困；其二，死囚暂缓行刑，陈情表加急送京，请旨定夺。
此剧没有随意美化古人，舞台上树立这样的官员形象，是现实对历史的感应。我们“虽不能至，然心向往之”，那也很好啊
后面的波折发生在康亲王对于成龙的操守生了疑惑。康熙批复很快，既不驳回也不留中，暗示同意重审，但把决策权留给了堂兄，因为当初定案经他过目，现在纠偏也得经过他，以维护这位东南统帅的威望。康亲王却心烦意乱了，如果皇上直接下旨刑部审理，那就省事省心，现在要由自己授权于成龙，最后又要由自己签署结案，难免担风险。犟头倔脑的于成龙又送来告老辞呈，以退为进，逼迫康亲王下决心。正在犹豫间，亲信勒春的谗言起了作用。勒春进谗是有“凭据”的：于成龙入闽时，随从挑的那只竹箱十分沉重，欢迎者要替他挑都不让，说这里装的是“我家老爷十八年的官就算没白做”的“宝贝”；在随后的秘密观察中还发现，这个随从把一只翡翠镯子裹在旧衣里送进了当铺，莫非他挑的竹箱里装的就是这类“宝贝”？作出这个推断还源于勒春自身的官场体验：无官不贪！哪有“不偷油的耗子、不沾腥的猫”？“于青菜”口碑定是“装”出来的，坚持重审通海案是“别有所图”，对这个“两面派”要找个适当场合予以揭露，好在康王爷跟前显出“长进”。于是勒春引着康亲王到于成龙后衙，看看“于老西儿”（于成龙是山西人）“喝的什么酒，吃的什么菜，睡的什么卧榻，住的什么宅”。当康亲王踏入于成龙卧室，四周一打量，惊呆了！舞台上呈现的景象，就是列传中记载的：“绨袍一袭，床头盐豉数器而已。”于成龙外出归来，要还康亲王行辕赐饮的情，马上命随从打酒，而随从手里无钱，情急无奈，打来的是后院的山泉——这也是于成龙的习惯，无钱买酒时就以山泉解馋，清心明目。这就有了第二次对饮。于成龙对以水代酒的失礼，解释为：“酒字分两半，酉、水不相干；以水代美酒，半酒奉驾前。”康亲王欣赏这个机智的奉承，哈哈大笑：“'半酒’之论，妙哉妙哉！”拐不过弯来的是勒春，认为这是“演戏”，不亮出“凭据”，难以剥去伪装，他既追问玉镯来历，又搜查床下竹箱藏物。打开竹箱，是于成龙为官十八年所到之处、取自百姓脚下的一包包不同色彩的泥土！如果说，第一次对饮是用酒来斗心气，表现于成龙的机智、狡黠与执拗，那么，第二次对饮，“半酒”是个铺垫，由此引出的“泥土情”，深入到了于成龙忧济苍生的崇高精神境界。留着百姓脚下的泥土，只为永远记住民间疾苦、百姓深情！于成龙这种品格是从他的社会实践中锤炼出来的。列传上说，他是明末贡生，直到顺治十八年（1661）他45岁时才被任命为广西罗城知县。罗城在柳州府西北百四十里，当万山中，盛瘴疠，遍地榛莽，“县中居民仅六家，无城郭廨舍”。他在那里做了7年县官，政绩卓异，发展了生产力，建了学堂、济养院，“与民相爱如家人父子”。离开那里时，要带一包泥土以作留念，合乎情理。他从边穷地区一路走来，能“自奉简陋，日惟粗粝蔬食自给”，拮据时以泉水代酒，何足怪哉？而这个细节，很有机趣，怎么可以用“省委书记连一瓶老酒都拿不出来”这种推问轻率否定呢？戏里写他收养若干济养的人，在史实上有过之而无不及：“军中多掠良民子女没为奴婢，成龙集资赎归之。”此剧没有随意美化这位古代官员，其历史具体性与艺术真实感不是没有加工余地，但切不可用爬行写实主义消解崇高。
1684年，于成龙病卒，康熙皇帝谕大学士等曰：“朕博采舆评，咸称于成龙实天下廉吏第一。”舞台上树立这样的官员形象，是现实对历史的一种感应。我们“虽不能至，然心向往之”，那也很好啊！
观众兴味盎然，源自有情有趣，尽显京剧魅力。在尚长荣身上，京剧传统是活的，有着“明显的同时代性”。他代表剧院的美学追求，也是京剧艺术融入新时代的鲜明标志
如此深含思想意义的严肃历史剧，能让观众看得兴味盎然，实在难得。兴味缘自人物刻画的有情有趣、亦庄亦谐和艺术手段的尽显京剧魅力。最突出的是斗酒。这个“斗”，有内外两个层面。内是于成龙与康亲王斗心气，外是饰演者尚长荣与关栋天斗技巧。内外结合，旗鼓相当，才给了观众欣赏上的满足。关栋天扮康亲王气宇轩昂，嗓音得天独厚，登场时一段[西皮三眼]转[二六]，是勒着劲儿唱的，表现的是从容与忧思。兴奋点是在于成龙答应“边谈公事，边饮美酒”之后，一句[西皮原板]“倾玉壶斟满了美酒一盅”，清亮激越，就把剧场气氛燃烧了起来。尚长荣66岁，声音气力不能不显一点年龄感，但他技艺精湛，该有的都得有！他接唱“岂知我恰正是善饮的老翁”，“翁”字用一个从[回龙]里化出来的长腔，宣泄的是得意与调侃，似乎在同观众“对话”：王爷要拿酒来整我，瞧着吧，输不了！随着酒的斗狠，唱腔再掀高潮。关栋天唱“飞觚流觞甘露涌”，在高音上再翻高，有穿云裂石之概。这句像[小倒板]的唱叫什么板式呢？请教音乐家尤继舜（该剧唱腔设计兼京胡演奏），他斟酌后说，就叫[梆子西皮摇板]吧。尚长荣接唱“玉液琼浆香味浓”，“香”字上扬放足，“味”字略作低回后刹住，然后用鼻音唱出“浓”字，此为花脸独有，以气长与音量饱满为贵，观众听之如饮醇醪。还有一绝，两人临近大醉时，轮着唱念的“百杯入肚我岿然不动”，尚长荣唱“入”字衬“哇”，然后放出“嗨、嗨、嗨”的梆子腔来，“我”字是嘴唇哆嗦着念成“娥”，浓重的乡音与醉后的放浪形骸，使于老西儿显得格外亲切可爱。斗酒的表演称得上酣畅淋漓，曲尽其妙，观众自是乐不可支，掌声笑声一片。那后半场戏确实要冷静一些，所以有的朋友建议，可否把喝山泉改为喝土烧，让两人继续斗，继续醉，场面继续热闹。近读李渔《闲情偶寄》，内有“剂冷热”一节，对我有启发。李渔说，有的场面“外貌似冷，而中藏极热”，甚至“鼓板不动，场上寂然，而观者叫绝之声，反能震天动地”。场面冷热如同剧中人的离合悲欢，“皆为人情所必至”，是情境使然，不可勉强移易。这出戏的冲突结构，不以正反面对峙、斗争激烈为特点，戏里没有严格意义上的坏人，勒春也不过是世俗观点的代表而已，所以竹箱揭密之后，康亲王敬佩不已、勒春低头折服。戏是做在人格对比上，是要往人的心灵里走去，虽然达不到“震天动地”的效果，却也让我们眼睛湿润、心潮激荡了。
尚长荣成功塑造的于成龙，是继《曹操与杨修》的曹操、《贞观盛事》的魏征之后第三个历史人物形象。这三者之间有一条基本的精神贯串线：对待历史题材，要取信历史，观照现实；对待京剧艺术，要激活传统，融入时代。但每个艺术形象的性格、意蕴、风采又各不相同，艺术处理上也有种种差别。扮演于成龙，尚长荣有整体性的思考和设计，从观众直观来说，他有“三不”：不勾脸谱，不挂髯口，不念韵白。为什么这样做？有主客观两方面原因。客观方面是题材，是清装戏。京剧形成于清代，演清装戏或穿清装的角色就比较活泛，可以“时扮”（穿时尚服饰），可以采用生活用具（如旱烟袋、水烟袋之类），可以念京白，表演上也可以有较浓厚的生活气息。主观方面是尚长荣想演一个亲民的带乡土气质的布衣高官。照说，康亲王与于成龙是准君臣关系，属于“袍带戏”，可按传统路数处理，但请想想，如果让于成龙勾红三块瓦、挂苍满髯，观众会是什么感觉？“三不”者，就是根据题材与角色的特定需要，省用部分传统程式以消减当代观众对京剧的形式疏离感，有利于观众接受这个题材，贴近这个人物，走进他的精神世界。但它还是京剧，尚长荣的唱、念、做，依然洋溢着京剧的神韵。尚长荣不念韵白，其念白的声口、语调，也是经过了节奏化、韵律化的；“泥土情”的深情吟诵，未作虎啸龙吟，是表现心平如镜的自然流露。但无论唱和白，都能听到这位“能唱的架子花脸”的音色之美，刚、劲、爽、厚、炸，色色俱全。在做派上也极见匠心。斗酒时，喝头一大碗，他是斜站台口，让观众看清他的左侧脸，如夏日饮甘泉，以抖动的腮帮子显其海量，可谓工笔重彩；喝到“十杯一轮”，脱帽解衣，背对观众，只见酒盏乱飞，那是泼墨写意了。我还欣赏全剧开头、结尾时他的上下场“亮相”，都是低调处理，“好微行”，风尘仆仆。在向幕后欢送人群、也向场上观众挥手告别时，吸着旱烟袋，口里吐出缕缕轻烟，活画出这个布衣高官“不以物喜，不以己悲”的悠然神态。这是表演艺术的意境化。在尚长荣身上，京剧传统是活的，是有着“明显的同时代性”的，他既代表了上海京剧院的美学追求，也是京剧艺术融入新时代的鲜明标志。

新编京剧 廉吏于成龙 尚长荣李军主演 上海京剧院
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2011年11月12日