中财网break free 百度云:文房四宝介绍及藏品精粹
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/12 18:15:54
中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。
文房四宝——笔
我们先说笔。在林林总总的笔类制品中，毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魁力。不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。毛笔的制造历史非常久远，早在战国时，毛笔的使用已相当地发达。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。
古笔的品种较多，从笔毫的原料上来分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。
从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分，又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的材料。
从笔的用途来分，有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、彩色笔等。
最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古自治区古居延地区的汉笔，武威的西晋笔等都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。
现在我们常见的品种有“石獾”、“狼毫”、“兰竹”、“叶筋”、“红毛”、“羽箭”寺，其笔型大小不一。软毫笔，一般是用羊毫加工制成，特点是柔软、含水量大。大小型号，品种也很多，大型的如“提斗”、“抓笔”等，中小型的如“鹤劲”、“鹤脚”等等。兼毫笔，是用硬毫与软毫相间制成的，刚柔适中。我们现在常见的如“紫毫”，大中小“白云”等。笔分长、短、大、小，运用起来能产生不同的效果，如画大幅的画用大笔，画小幅的画用小笔。这些都是一般的规律，但又不能拘泥，如有的画者爱用羊毫，有的爱用狼毫，也有的爱用大笔作小画，认为这样能收到意酣墨饱的效果。
文房四宝藏品精粹——笔
雕漆紫檀木管提笔(明嘉靖) 貂毫
雕漆紫檀木管提笔，笔管长25cm，笔斗长2.5cm。
提笔直管无帽，笔管饰红、酱色雕漆并拼以紫檀木，紫檀斗，笔锋为貂毫竹笋式。此笔反映了明嘉靖年间雕漆的风格。
竹雕云龙管笔(明万历) 貂毫
竹雕云龙管笔，管长9.1cm，直径1.8cm，帽长6.3 cm。
笔竹制，有帽。笔管雕留青双龙戏珠纹，中部镌刻阳文隶书“文林便用”四字，顶端镶嵌螺钿口圈，顶下长方格内刻阴文填蓝楷书“万历年制”四字款。笔锋为貂毫葫芦式。
玳瑁管紫毫笔(明) 兔毫
玳瑁管紫毫笔，管长24.3cm，帽长9cm，直径2.2cm。
笔直管，有帽。笔管以玳瑁甲制，是一种珍稀的笔杆。管与帽顶端均镶嵌鎏金铜扣。制作工细，圆周不见接痕。笔锋为紫毫葫芦式，富有弹力，宜书写小楷。
青玉绳纹管提笔(清)
青玉绳纹管提笔，通长28.3cm，斗径2.9cm。
笔头为褐色笋尖式。笔管青玉质，浮雕旋转状绳纹。笔斗壁上阴刻四枚荷瓣，宛如荷花盛开，管顶圆雕的荷苞与之呼应。
笔头与笔管通过金属连接，笔斗的颈部镶嵌数颗红色宝石及金属装饰。此种工艺富有浓郁的痕都斯坦风格。笔管的玉色较笔斗略显浅淡，但工艺风格与笔斗浑然一体。
此笔管乃清宫旧藏仿痕都斯坦玉雕风格的作品，是清代毛笔艺苑中吸取外来文化的典型之作。
斑竹管玉笋笔 清 羊毫
斑竹管玉笋笔，通长30.7cm，径1.1cm。
笔管、帽竹制。表层有褐色斑纹，故称“斑竹”。管上端阴文填蓝、绿色楷书“玉笋”。顶及帽口均镶象牙。笔头羊毫制，长锋造型。
羊毫笔以柔软、耐久为特点。清嘉庆、道光时期，由于考据学盛行，书法风格多样，羊毫毛笔遂因适应需求而为文人广泛接受，并成为浙江湖州（当时全国最负盛名的制笔中心）毛笔的主要产品。清代宫廷用笔亦与社会同步变化，清《竹叶亭杂记》载：“御用笔，向皆取紫毫之最硬者方得奏进，……以其不合用，命莫协揆（时为户部尚书）以外间习用者进，试之，取羊毫、兼毫两种，命仿此制造。”从羊毫笔的兴起及清宫用笔的变化分析，玉笋笔应是清中期之后贡进宫廷的湖州毛笔。
白潢恭进天子万年笔(清康熙) 兔毫
白潢恭进天子万年笔，管长18.8cm。
此笔以竹制管，体轻。笔管上方阴识填金楷书“天子万年”四字，下方缀注填蓝楷书“臣白潢恭进”。笔头以珍贵的紫毫制作，腰部凸隆，似含苞的玉兰，清人美其称为兰蕊式。笔头的根部有黄色的副毫，可起支撑作用。
“天子万年”笔是清宫藏毛笔中最具历史价值的毛笔之一，其题识提示了毛笔的制作时间，也说明了该笔是为恭贺皇帝万寿节而进献的礼品。
檀香木彩画福寿笔 清乾隆 兔毫
檀香木彩画福寿笔,管长 26cm，直径1cm。
此笔管、帽均采用名贵的檀香木制作，纤直细腻，散发淡淡的幽香，上以金彩绘寿桃、灵芝、蝙蝠、万年竹等吉祥纹样，并饰以朱、绿、绛等色彩。管、帽两端嵌饰象牙。笔头紫毫制，根部较细，色浅，至腰部凸隆，色渐深，呈兰蕊式，此形是紫毫的天然特征所致。
该笔选材名贵，制作精工，是清宫中最具观赏和使用价值的毛笔之一
珐琅管羊毫提笔 清晚期 羊毫
珐琅管羊毫提笔，通长20cm，斗径2.8cm。
笔头为羊毫长锋。笔管为铜胎掐丝珐琅管，饰花卉图案，浅蓝的底色上点染着白、黑、粉诸种珐琅釉色。图案的设计与釉色的应用显现出清代晚期民间珐琅工艺的风格。
笔斗体态狭长，与笔管相连的曲线舒缓，表现出清代晚期提笔共有的造型特点。此笔是故宫博物院仅藏的珐琅管毛笔，为传世极少的品种。
选笔之道
古人云：“工欲善其事，必先利其器。”要想把书法学好，恰当地选择和使用工具材料是很重要的。
一.在笔杆方面
清朝的唐秉钧从实用的观点，提出选择笔杆的四个要点：
1.坚——坚固耐用、不腐蛀、不破裂。
2.重——重则威，笔劲雄浑。
3.圆——使各个方位均易于执笔。
4.直——运笔时，劲道直贯而下，易于出力，心手相应。
二.在笔头方面
妮古录：“笔有四德，锐齐圆健。”考盘余事：“制笔之法以尖齐圆健为四德。”所以传统取舍毛笔的标准是尖齐圆健。
1.尖——是指笔锋成尖锐状，而毛料必须根根出锋，毛身挺直。
2.齐——是指毛锋整齐。但锋齐并不等于锋平。
3.圆——是指笔身须圆，笔锋要正，使各方向皆能均衡出力，不致偏肩。
4.健——不是指弹性或毛料的刚硬，而是毛料与毛料之间贴衬得宜。
买笔时，一要看是否具有“尖、齐、圆、健”的优良品质，二看笔头是否有一段透明处，此处称“锋颖”，这一段与笔身的行色截然不同，色深而透明，这一段越长，笔越好。
目前市售的狼毫、羊毫等，均以浙江省吴兴县善琏湖笔厂产的大兰竹、中兰竹，小兰竹、净纯北狼毫（此四种是狼毫）、超品长锋大、中、小楷宿羊毫及经数种是羊毫顶。其次是泾县的长颈鹿。提斗笔中以泾县产的京斗~7号好用。沈阳胡魁章产的金刚如、白鹤落山峰亦佳。
使用与保养
一.开笔
将笔毛沾些许冷水，用手轻捏笔毛，由下往上逐渐化开，依个人习惯不同，可将笔毛全部或局部化开，如果笔毛化开的不够，笔头会渐渐硬化，只有下面化开的部分才能使用，写字会受影响。若浸于水中，最好悬吊，以免笔尖触底变形。
二.使用前
先在冷水中沾泡再擦干，使笔毛外部形成一层保护模，然后再沾墨书写，以防墨汁所含的防腐剂侵蚀笔毛，并易于清洗。
三.使用时
通常只用笔头三分之一的部分，如果使用过度，将会减短该笔之寿命。
四.使用后
将水龙头打开，但水量不可太大，以手掌接住水流，在掌心形成一个水洼，将笔头在水洼中轻压，然后放入水中轻轻搅动，频频换水至清水不再变黑，最后用卫生纸或棉纸将水吸干，吊在笔架上，使笔头朝下悬空，将笔头毛料稍微拨开、晾干即可。需注意置于阴凉处阴乾，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以乾燥为尚。
新笔不用，要防虫蛀，放些樟脑精在笔盒内。
文房四宝－墨
墨的历史
墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。
在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。
从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。
我们现在有多种书画用墨汁，如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等，可以代墨使用。
文房四宝藏品精粹——墨
池春绿墨（明嘉靖）
池春绿墨，直径8.0 cm，厚1.3cm。
墨圆式，两面凸边，通体涂金。一面中心阳文行书“一池春绿”四字。另一面为阳文画面：海水中凸起蟠螭，回绕如蚰蜒形。墨一侧阳文楷书“水云居制”四字，另一侧“小华逸史”四字款。
“一池春绿”墨是罗小华墨品中流传有绪的珍品。墨名“一池春绿”，系由南唐词家冯延巳《谒金门》中的“风乍起，吹皱一池春水”而来。此墨的图文设计颇具匠心，形制精美。其字体流畅，挥洒自如，遒劲有力。水纹荡漾，一蟠螭嬉游其间，悠闲自得，给人以超脱世俗之感
方于鲁文彩双鸳鸯墨（明万历）
方于鲁文彩双鸳鸯墨，直径9.6cm，厚1.6cm。
墨圆形，周围凸起边棱，涂金。一面中央凸起长方形栏，栏内涂金阳文行书“文彩双鸳央”五字；栏外左侧近边缘处阳文楷书“方于鲁制”名款，右侧阳文“画一星”三字。另一面雕双鸳鸯，红、绿、金三色彩羽，立于江岸礁石上，头尾交错，相互凝视。墨之侧边，镌阳文楷书“大国香”三字。
此墨收录于《方氏墨谱》第二卷《国华》第五十四款，为方于鲁传世彩墨，墨模雕刻精致，墨质坚莹，是方于鲁墨品中的典型之作。
明初，墨上有施金彩者，但不多见。万历时期，墨上施金错彩之风开始盛行，反映了当时崇尚豪华的社会风气。
方于鲁文犀照水墨（明万历）
方于鲁文犀照水墨，直径12.7cm，厚1.6cm。
墨圆形，两面均凸起边棱，髹紫漆边。一面浮雕文犀照水图，并涂金，加红绿彩。一面凹入的朱漆方框内有阳文楷书“文犀照水”四字。墨一侧边有“万历辛丑方于鲁造”款，另一边为阳文楷书“菉竹居监造”款。
从方于鲁所制墨中可以看出明代墨模雕刻艺术的高超水平。其墨模浑朴，刀法自万历年以后变得奔放有力。此墨质坚黑，为明代名墨，著录于《中舟藏墨录》。
清谨堂乐女墨（明万历）
清谨堂乐女墨，高6cm，最宽2.2cm，厚 1.3cm。
墨作美人形，背倚太湖石，抱阮作弹拨状。通体作漆衣。背面阳文楷书“清谨堂”三字,“清”字略有磨损。此墨造型古雅浑朴，是明墨中的精品。
明万历年间，徽墨制作进入鼎盛时期，文人士大夫争相制墨自娱。此风尚下，明代织造内臣孙隆随潮而动，制作了多种署名“清谨堂”的墨品贡入宫中，取悦于皇帝。明代善绍书《韵石斋笔谈》载：“织造内臣孙隆'清谨堂墨’款式精巧，剂料极一时之选，曾进上方，神宗爱重之。”
吴去尘墨光歌墨（明崇祯）
吴去尘墨光歌墨，长8.7cm，宽4.2cm，厚0.9cm。
此墨形作汉碑式。墨面有阳识隶书《墨光歌》，全文录于下：
品茶欲白墨欲黑，古人风雅千秋隔。
于今谁复弄苍烟，扫尽寒灯夜无色。
神工和剂甚苦心，捣兰屑玉用意深。
千声敲冷春山月，四璧寒凝丹鼎金。
空斋清昼陈簾里，新水才添白玉洗。
宣州石砚雪洒残，翰走烟云儿卤起。
古香微觉染罗衣，银屏激射桼影寒。
酒徒醉眼夺岩电，美女双鬟败碧辉。
坡仙雪堂数千铤，昔间欣赏同彝鼎。
只从边上付鱼吞，忍使玄心类秋种。
湛晴老銕讵可齐，坚光未许李廷珪。
淋漓床上书千卷，却笑胡人黑暗犀。
梅花阁里春得老，斗茶试墨成峦讨。
归来不入黑甜乡，为君题就墨光草。
歌后署“为去尘词兄作光歌”，“钱塘社弟潘之淙无声甫”，押“之淙”长方小印。
背面阳识钟鼎文字体题录“崇祯元年八月塑始至三年春二月望止共采烟一百六十三两，炼墨八十九锭止（通“之”）一”。
墨侧面阳识篆书“延陵吴去尘藏墨”款。
该墨形质朴雅，意趣苍古，融汇着制墨者深厚广博的文化修养。背面铭文言简意赅，记述了吴去尘在崇祯初年的制墨经历，有史料价值。
孙瑞卿神品墨（明）
孙瑞卿神品墨，长19.5cm，宽6.0cm，厚1.4cm。
墨长方形，顶微圆，通体漆衣。墨面雕双凤于飞纹，神采飞扬，隙间饰如意形云纹，上方阴识楷书“神品”二字，偏左处阳识楷书“孙瑞卿制”款。背面雕二龙戏珠于海水之上，四侧面浮雕梅竹纹。墨顶阳识楷书“孙玉泉”款。此墨纹饰施以金、蓝、银诸彩，绚丽斑斓。
明末的徽墨带有鲜明的时代风格，如在墨模的制作上擅长以深刀阴刻花纹，所成墨品饰纹凸出墨面。此墨上的龙凤虽然以阳纹线条表现，但饰纹的整体轮廓却凹陷于墨面，这无疑是一种创新。目前普遍认为“神品”墨是中国阴纹墨的肇始之作，是徽州墨业制作中的一个里程碑。
《四家藏墨图录》收录此墨。
吴去尘龙九子墨（明）
吴去尘龙九子墨，长10.3cm，宽4.2cm，厚0.7cm。
墨长方形，上下边出弧。正面阳刻浮雕9条形态各异的蟠龙。侧面阳文楷书“吴去尘监制”五字款。背面阴文篆书“九子之墨，藏于松炱，本性长生，子孙无边”十六字。
此种墨多作礼品用，特别是婚庆时所用。龙九子墨墨质细腻，温如莹玉，为吴去尘的代表作。
程君房蟠螭纹圆墨（明）
程君房蟠螭纹圆墨，直径8.8cm，厚1.6cm。
墨圆饼式。中部凸鼓，至边缘缓迤圆转。正面雕一螭，随墨形屈卷，张口怒目。腹、尾之隙间刻阳文楷书“君房墨”三字款，近缘处刻阳文楷书“非烟”二字。背面雕4条小螭相互蟠绕，口衔或足踏灵芝。
此墨系典型的明代墨品。其以深刀阴雕墨模，刀法简洁流畅，纹饰精美生动，所雕螭体粗健浑圆而不臃，这种饰纹风格被前辈鉴赏家称为“珠圆玉润”，与锋棱峻整的雕刻风格并行于明代晚期。
龙门氏天府御香墨（清顺治）
龙门氏天府御香墨，长11.8cm，宽4cm，厚1.4cm。
墨牛舌形，两条雕龙蟠绕墨体。墨额饰朵云，云纹下阴文隶书“天府”、“御香”；墨之一面左下方阴文楷书“龙门氏”。饰纹、题识皆施金、蓝、朱彩，华贵富丽。
经考证，龙门氏系清代第一任徽州知府。传世墨中署有顺治年款或可间接确定为顺治时墨者寥寥无几，此墨因而愈显珍贵。
天府御香墨为明代旧有墨式，明《方氏墨谱》收录。此墨造型浑厚，龙纹形态及雕刻中浑圆的刀法无不展现明墨的风韵，说明清代开国之初制墨尚处于沿袭前代的状态。
墨的使用方法
以清水逐渐加入：
研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。
墨正：
柳公权有所谓的「笔正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。
力匀而急缓适中：
磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是「指按推用力」，轻重有节，切莫太急。
浓度适中：
这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。
随磨随用：
用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。
储放匣内：
研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免乾燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。
文房四宝－纸：
纸是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓“甲骨文”。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即“金文”或“钟鼎文”。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称“竹木简”，如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的“石鼓文”。
一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些右纸均据其出土的地点而被冠名。
从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。
纸的选择
纸的品类多不胜举，但用之于毛笔书法的纸张，历来以宣纸最著名。据考证，宣纸创始于南朝，当时有凝霸、银光之名。
宣纸的集中产地在安徽泾县。泾县唐时属宣州管辖。后世泾县等地纸张也集中到宣城外销，故有宣纸之名。
宣纸质地绵纫，纹理细密，宜于表达书画艺术的妙趣。同时，抗拉力强，不易虫蛀，便于长期保存，故有“千年寿纸”之誉。
宣纸品类名称很多，如单宣、夹宣、罗纹宣以及珊瑚宣、虎皮宣、玉版宣等等。以纸质区别，可概分为生宣、熟宣、半熟宣三类。
生宣，易吸水，渗墨，同时要注意墨的浓淡相宜。
熟宣，是生宣经加明矾、骨胶等处理而成，不易吸水，纸质较硬。
半熟宣，也是由生宣加工而成的，介于中性，能吸水，而不易渗化。
宣纸与彷宣：
今日最名贵之书写用纸便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短节木头、稻桿与檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最强，质地最优。宣纸以安徽宣城而得名，但宣城本身实不产纸，而是周围诸地产纸，皆以宣为散集地的原因。
继续来讲名贵的玉板宣。这种纸可不是人人有办法用的，因为它非常吸墨，所以运笔过慢的人，用的就很辛苦了：只要笔稍停，墨就会渗出来，形成一个大大的墨团！但也有人利用它的特性，写出别有风味的字，像包世臣的淡墨书，齐白石的大笔写意画等。
因为宣纸过于吸墨难写，所以就有人加以改良：或用砑光，或加胶矾，还有加浆而成的。经过改良之后的宣纸吸墨性略减，比较容易书写。
毛边纸、元书纸与棉纸：
宣纸昂贵，一般习字时多用毛边纸。这种纸本来是用于印书的，但因为纸质好，有人买了书之后裁来练字，所以称为「毛边纸」。此纸所用原料，以竹为主，色呈牙黄，质地精良，和我们今天中小学生习字簿所用的机器制毛边纸有很大的差距。元书纸和毛边纸近似，但今已无闻。现在所制的棉纸也可以算是这一类，质地渐佳，颇具韧性，价格亦不甚贵，可以做为习字用。
文房四宝藏品精粹——纸
赤壁游故事笺(明)
赤壁游故事笺，长130cm，宽31.5cm。
笺为皮料印花纸，由数张褙厚，表层施粉，呈米色。纸面印宋代文学故事--“赤壁游”图。画面布局平远开阔，人物刻画生动传神。
笺上图案采用当时最先进的餖板技术印成。景色由近及远，线条的浓淡变化丰富。
印花纸在明清时极为流行，现存作品的共性特征是装饰的图案化，其装饰题材多为云龙、云螭、折枝花、博古图等。此纸以绘画的形式表现苏东坡与黄庭坚、僧佛印泛舟赤壁的典故，文学氛围浓厚，在众多的古纸中别开生面。
仿明仁殿画金如意云纹粉蜡纸(清乾隆)
仿明仁殿画金如意云纹粉蜡纸，长121.5cm，宽53cm。
此乃仿元代名纸“明仁殿纸”，是以桑皮为原料制作的一种黄色粉蜡笺纸。纸两面皆用黄粉加蜡，再以泥金画以如意云纹图案，纸背洒金片，纸正面右下角钤有隶书“乾隆年仿明仁殿纸”字印。
该纸平滑匀细，纤维甚少。可逐层揭开3-4张，每张均可用。这种纸是乾隆时期内库藏品，造价极高昂，只供皇室专用。
乾隆雪绵纯嘏诗笺(清乾隆)
乾隆雪绵纯嘏诗笺，清乾隆，长53.6cm，宽38.5cm。
此笺以韧皮纤维抄造，质地平滑柔韧，本色。右下角有隶书朱文“乾隆四十九年（1784年）甲辰呈进雪绵纯嘏诗笺”印款。因历年久远，笺面已现黄色斑渍。
此纸印文中的“雪绵”是对纸张性能的形象描述。“纯嘏”一词是用于祝寿的词汇，有“大福”之意，说明此纸乃为恭贺乾隆73周年诞辰而进呈的礼物，故此纸制作时间确切，制作背景清晰。
桔黄色描金云龙边粉蜡笺(清中期)
桔黄色描金云龙边粉蜡笺，长160.7cm，宽95.7cm。
笺背色洒金，纸面印描金云龙纹边栏。描金彩与云龙纹样具清代中期的装饰特点，为此纸年代鉴定的依据。
粉蜡笺的制作技术始于晋、唐时期，在清代加工纸中被广泛应用。此纸在装饰上避免了通笺遍饰，采用边栏的表现形式，乃其特色所在。从故宫博物院现藏纸张分析，此类云龙边栏纹样在清代中期开始出现，及至清代晚期历朝沿袭使用。
珊瑚色开化纸(清)
珊瑚色开化纸，纵33.5cm，横26cm。
开化纸纸质柔软坚韧，均匀细薄，纸色纯白,无帘纹。珊瑚色开化纸是在开化纸上涂以珊瑚红色的药粉，其鲜艳夺目，且不变色退彩，用作书籍、册页的扉页，可防虫蠹，古时南方各省多用此法。此种纸与广东佛山产 “万年纸”相似。
开化纸在清代康、雍、乾三朝产量最高，质量最好，多作贡品。清代殿本图书多以此种纸印刷。今故宫博物院即藏有以开化纸印刷的书籍。
御制淳化轩刻画宣纸(清)
御制淳化轩刻画宣纸，纵130cm，横65cm。
纸为三层托裱而成。其中一层纸刻出龙的图案，再用两层宣纸将其夹托起来，迎光视之，夹层间的龙纹便透现出来。右下角钤“御制淳化轩刻画宣纸”朱文长方印一方。纸质地匀细，宜于书写。
此纸不见记载，唯内务府制作，民间不见流传。
纸的使用方法
宜平：
书写时必需平放，才易于书写；若纸皱，便不易书写了。惟有人写古篆隶时，故意将纸揉皱，以求斑驳之致与古意。
洁净：
纸上污秽，会影响观瞻运笔与墨色，灰尘也会影响运笔，若与墨汁相杂，墨既不坚，亦乏光彩。这虽然只是小事，但也是很重要的哦！
分格：
书法书法，写字最重法度，故「书」、「法」并称，尤重间架与章法，布置章法有纵行横列之分，立定间架则有九宫、田字、米字诸式。线条亦有明暗之别，凡篆隶行草楷诸体都是如此，尤其是楷书更是重要；据说唐人重「法」，丝毫不苟，看留下来的名家诸法，其法度之谨严，空前绝后，故有九宫创于唐人之说。
分格也需随书体而定，法度最严的楷书和篆隶，纵横需整齐，行列皆可画分，而行草惟有直行，不宜加横列，以免缚手缚脚，不得纵放。明线宜细，以免妨害观胆，暗线用书宜轻，不必涂抹，以免损毁纸张。若摺纸易起皱折，妨碍运笔，亦须避免。
固定：
书写时纸需固定，若纸随笔动，字便不能随心应手。方法除了以左手按纸，也可以用镇尺压在适当位置，使纸固定。
垫吸水布：
以笔饱蘸浓墨写字时于顿挫重按处，力透纸背，墨渗纸外，不但会沾污桌面，且笔画染开，也会破坏画面。所以需要以吸水纸或布垫在纸下，可以将渗出的墨吸乾净，保持画面整齐。
待乾收纸：
墨汁未乾时收纸的下场大家都很明白吧！好好的一个字平白多了个「镜像」，有时实在令人哭笑不得。还有，不要自作聪明的将作品「盼乾」，或是想用卫生纸吸乾，这样不但会使墨易脱落，且会使墨色受损。收拾时，不要任意摺叠，以免损纸，有碍观胆。
藏诸乾凉处：
纸受潮易腐朽，过度乾燥又会破裂，因此若想使贵大作能长长久久，就保存在乾燥阴凉的地方。其他如虫蛀也需注意。
文房四宝——砚
砚，是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚，砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损亳。歙砚之特性亦如端砚，而歙重于发墨，做大字，端重于细润停水，写小字。不过，作画用砚，也不一定那么讲究，一般选择那种石质好，砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水份不易挥发的就可以了。
文房四宝藏品精粹——砚
辟邪盖三熊足石砚（汉）
辟邪盖三熊足石砚，汉，通高14cm，直径14.6cm。
砚青灰石制成，圆形高足式，三足熊形，作跪擎状。砚盖圆形，表面琢磨光滑，盖顶雕饰辟邪，体态雄健，四足直立，昂首高视，身饰减地凸起弧线，颇具神韵。盖内雕刻螺旋式弧线，雕刻痕迹明显，略显出黑白相间的石质纹理。
此砚雕刻技艺娴熟，造型显示出汉代石雕艺术的风格，古朴生动。
十二峰陶砚（西汉）
十二峰陶砚，通高17.9cm，宽21.5cm，径18.5cm。
砚细灰陶质，有３个扁形足，左右微高，砚面呈箕形。三面环峰，呈半圆形，分内外两重，内３峰，外９峰，水可由中峰下龙口滴入砚面，两边山峰上各有一负山人像。
陶砚以陶土为胎，经烧制而成。此砚形象古朴，造型奇特，出土于河南洛阳，是西汉古砚中陶砚之珍品
箕形陶砚（唐）
箕形陶砚，唐，长12.6cm，宽9.2cm，厚1.9cm。
砚陶制，造型小巧，呈风字形。陶色青灰，陶质较细，砚体薄而轻。砚首高翘呈圆弧形，两侧折腰，因似箕形而称箕形砚。砚面下斜形成砚池，砚堂表面光滑，可与石砚相媲美。陶质箕形砚为唐代较为流行的砚式。
李颢款风字形砚（唐）
李颢款风字形砚，唐，长20.5cm，宽13.8cm，高4.6cm。
砚陶制，风字形。砚面池堂一体，砚首高翘，内凹呈凤池。陶砚两侧出峰，如刀削成，线条平直而流畅，砚素洁。砚底土色凝重，刀削梯形双足，双足间阴刻“李颢”二字楷书，清晰可见。
此砚陶土细腻，砚表光滑，砚体薄而轻，砚式独特，颇具唐代风韵。
青石雕鱼纹砚（宋）
青石雕鱼纹砚，宋，长11.5cm，宽6.9cm，厚2cm
砚青石制，长方形，砚面上窄而下宽，略呈梯形，砚侧下敛，背面为平直长方形。砚略有剥蚀，显出粗糙的石质。砚面开琢椭圆形砚堂，表面光滑，与砚池相通，砚池边贴塑鱼纹，如临池观鱼，如鱼在墨藻，颇为别致。
三堂款陶砚（宋）
三堂款陶砚，宋，长21.5cm，最宽13.8cm，厚3.3cm。
砚以细陶土烧制而成，色微灰，有用墨痕迹。砚为抄手式，上窄下宽，两侧内敛呈梯形。砚池深凹呈曲线状，砚堂宽阔，中央略凸起。背面弧形深凹，作抄手式，底部阴刻篆书“三堂”款识，字体清秀。
此砚体宽广，陶质细腻光滑，造型具较为典型的宋代风格。
端石雕蟾纹长方砚（宋）
端石雕蟾纹长方砚，宋，长19.8cm，宽12cm，厚6.5cm。清宫旧藏。
砚端石制。砚面长方形，略有剥蚀，砚堂呈椭圆形，砚额雕刻弯月形砚池，砚上部又雕出云形和叶形双水池，砚面左下角雕饰蟾蜍吞吐云气。砚侧面分别雕饰海马、鱼、象、牛4种动物。砚背面深凹成内抄手，并刻焦叶纹。
此砚石体厚重，石质较粗，雕工简略。抄手砚式为宋代遗风。
长方石砚（元）
长方石砚，元，长14.5cm，上宽11.3cm，下宽12cm，厚3cm。
砚粗石质地，上窄下宽，周侧均向底面内敛，砚面上方有深凹的花瓣式砚池，池下以双阴线雕出椭圆形砚堂。砚尾部两端凸鼓一双矮足。
依此砚的造型可见宋砚风格的遗绪。砚表面未经细致的打磨，雕刻线条亦显狂草，于简练之中见粗犷。这种风格正是蒙古民族的气质在工艺美术领域中的反映。此砚被认为是元代制砚的典型作品之一。
端石长方砚（明隆庆）
端石长方砚，明隆庆，长9.8cm，宽9.5cm，厚2.5cm。清宫旧藏。
砚端石制成，长方形，色青紫黑，砚面有青花、焦叶白及火捺纹。砚左侧镌刻阴文楷书“隆庆辛未（隆庆五年，1571年）孟冬识”，其下署一阳文篆书印。砚右侧镌阳文楷书：“划石骨出云腴，供吾翰墨，砺我廉隅。”下署“弇州山人”四字。砚背面镌阴文隶书“直以方，虚能受墨，动如静，静则寿”，且署“彭年”篆书方印。
此砚与墨两锭、笔两支、铜水丞、铜勺共装于一紫檀木匣内，组合成套。砚石为旧坑端石，细腻莹润，且具确切年款，极为少见。
万斯同铭端石瓜式砚（清初）
万斯同铭端石瓜式砚，长20.4cm，宽18.9cm，厚3.1cm。
砚端石制，紫色，随材成形。砚堂琢为一瓜，肥大的叶子遮成砚边，叶上有斑斑蛀痕。瓜蒂处镂雕出砚池。砚背阴文篆书题“维彼瓜瓞，载咏绵绵，根深蒂固，于万斯年”，末署阴文楷书“万斯同铭”，并刻“季”“野”篆书印；左下方镌篆书“山阴吴氏珍玩”款，吴氏乃万斯同后又一鉴藏者。
此砚造型厚重，构思巧妙，颇具情趣。雕刻刀法简洁流畅，圆润无锋，于浑朴随意中表现出工匠纯熟的技艺，反映出明末清初的制砚风格。
如何选砚
以石质为主：
砚材类多，铜、玉、砖、瓦、陶、石皆是，另以碧玉为砚，堪称上品。而切合实用且兼具各种特别造型者当推石砚。
润泽有光：
砚石贵于润泽，端、歙俱以此著称，因若不润则墨中水分易被吸收，导致浓度太高，滞笔难运。端、歙石长年浸于溪中，故润泽有光，润泽与否可以目光辨之。
肌理细腻：
砚石纹理精细，则表面平滑，易于磨墨，磨出来的墨亦匀细可佳；这种砚不但发墨，且不损笔亳，端、歙二两种皆为此中之最。若表面不平，上砚有声，墨必粗劣不匀，且损笔锋。这可从视觉、触觉、见查得知，并不难明白。
质坚而差软：
石质以坚硬为上，而石若过坚，敲之声响者亦较坚而差软，敲之声低者为差。故砚石宜润，润则无刚硬之性，即所谓“差软”，石坚而差软，乃有温润之性，故能发墨久不乏。选砚时敲之声高者质坚较劣，低而有韵者，石差软较优。
如何用砚
储水：
砚也需要滋润，平时需要每日换清水贮之，砚池不宜缺水，古人叫做“养研”。
使用须换清水：
别直接以养砚研水磨墨，而热水伤润损墨，切记避免。
用后刷洗：
砚石使用之后，必须将余墨涤去，不可使之凝于砚上。不然残墨干则结成渣，第一妨碍研磨，第二伤笔亳，且会损害砚面。若与新墨相混，则无下墨或发墨之利。
洗的时侯可以用丝瓜穰等物助之，但不可以坚硬之物用力擦拭，以免伤害光滑的砚面。
新墨轻磨：
新墨棱角分明，若用力磨易损伤砚面，使用时轻磨就可以了。
将墨取出：
研墨之后，即须将墨取出，不要放在泡中，否则墨与砚胶黏难脱，易损砚面。若不小心黏住了，可先用清水润之，将墨在原处旋转，待其松脱后再取出。
除笔墨纸砚四种主要文具外器具及文房四宝的配合
在古代的文房书斋中，除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外，还有一些与之配套的其他器具，它们也是组成文具家族中必不可少的一员。明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品，通常较为常见的有：
笔掭：又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。
臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕，写字时为防墨沾污手，垫于臂下的用具。呈拱形，以竹制品为多。
诗筒：日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。
笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。
笔筒：笔不用时插放其内。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。
笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形，也作花叶形或他形。
墨床：墨研磨中稍事停歇，因磨墨处湿润，以供临时搁墨之用。
墨匣：用于贮藏墨锭。多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺细镶嵌。
镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整。常作各种动物形。
水注：注水于砚面供研磨，多作圆壶、方壶，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。
砚滴：又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。
砚匣：又称砚盒，安置砚台之用。以紫擅、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。
印章：用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。
印盒：又称印台、印色池，置放印泥。多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两部分。
前面已经提过文房四宝的特性及选取使用之法，现在进一步来将其互相配合，以求发挥功能的极限。古人常以健毫笔书写在笺纸上，以柔性的宣纸写也行，所以健毫笔可任意配纸。而弱吸墨的纸可以用健毫笔书写，使用柔毫笔亦可，所以弱吸墨纸类也可任意配笔。这种配法是纸与笔相合的原则，而柔毫笔与强吸墨的纸较为特殊的分法则如下：
强吸墨纸适合配健毫笔：
强吸墨纸类以宣纸为代表，因为它吸墨性强，笔一碰触到纸，墨汁即迅速化开，若行笔略迟则笔画尽成墨团；而羊毫笔毛较软，行笔略急则墨汁不易渗透，字会虚浮无力，所以使用健毫笔写快方能配合强吸墨纸。两者配合，方能尽其所能。于师长卿论之，云：「用羊毫笔在宣纸上作字，那可就大非易事了。因为宣纸的吸墨性太强，墨一入纸，墨汁便沁入纤维，而且迅速渗开，笔的运行稍慢，纸上立呈漆黑一团，而羊毫柔软，运行稍即，即锋颖略纸面而过，立不能注于纸。」故强吸墨纸，唯选配健毫笔始能相合。
柔毫笔宜配弱吸墨滑纸：
柔毫笔较软，不易发挥个人特色之雄挺刚毅，所以历代书法家多使用健毫笔，鲜有用柔毫笔之。其实，柔毫笔虽弱，只要选纸得当，亦可书写出极富姿媚含蓄的字。而柔毫笔以弱吸墨纸得当，以笺指为类，虽较宣纸脆而硬，且平滑吸墨性弱，但行笔放慢亦可使转自如。清代书法家如张照、梁同书、王文治皆善以羊毫笔书写于。其笺纸或绢上风格姿媚丰腴、温润含蓄，另创一格，于师长卿有言：「盖滑纸或绢，性不吸墨，墨沈落纸皆浮在面上，以羊毫之柔顺，写光滑之纸绢，使转运行，自极得心应手。」师言极是也！
健毫笔配浓墨：
以笔沾触墨汁，笔墨之关系可想而知。大致使用健毫笔搭配浓墨，最能表现苍拔雄劲之笔力，王澍曾道：「墨须浓，笔需健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。」此言甚是，前代书法家莫不以为然，清刘墉特以健毫浓墨着称，世有「浓墨宰相」之誉。淡墨柔笔并非书人特好之配合，但其实是别具特色的，富有姿媚之韵，王文治善于淡墨柔毫，世称之「淡墨探花」，也是极为适合的。
笔墨纸砚之调配：
笔墨砚三者实是密不可分的，砚台中好的，若端正富光泽明亮，极易下墨与发墨。所谓「墨在砚中，随笔旋转」，「墨逾坚者，其恋石也弥甚」，其关系之密切可视而得知！工具若如手足般配合，必能使书法达到尽善尽美之境界也！
文房四宝——笔
我们先说笔。在林林总总的笔类制品中，毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魁力。不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。毛笔的制造历史非常久远，早在战国时，毛笔的使用已相当地发达。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。
古笔的品种较多，从笔毫的原料上来分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。
从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分，又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的材料。
从笔的用途来分，有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、彩色笔等。
最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古自治区古居延地区的汉笔，武威的西晋笔等都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。
现在我们常见的品种有“石獾”、“狼毫”、“兰竹”、“叶筋”、“红毛”、“羽箭”寺，其笔型大小不一。软毫笔，一般是用羊毫加工制成，特点是柔软、含水量大。大小型号，品种也很多，大型的如“提斗”、“抓笔”等，中小型的如“鹤劲”、“鹤脚”等等。兼毫笔，是用硬毫与软毫相间制成的，刚柔适中。我们现在常见的如“紫毫”，大中小“白云”等。笔分长、短、大、小，运用起来能产生不同的效果，如画大幅的画用大笔，画小幅的画用小笔。这些都是一般的规律，但又不能拘泥，如有的画者爱用羊毫，有的爱用狼毫，也有的爱用大笔作小画，认为这样能收到意酣墨饱的效果。
文房四宝藏品精粹——笔
雕漆紫檀木管提笔(明嘉靖) 貂毫
雕漆紫檀木管提笔，笔管长25cm，笔斗长2.5cm。
提笔直管无帽，笔管饰红、酱色雕漆并拼以紫檀木，紫檀斗，笔锋为貂毫竹笋式。此笔反映了明嘉靖年间雕漆的风格。
竹雕云龙管笔(明万历) 貂毫
竹雕云龙管笔，管长9.1cm，直径1.8cm，帽长6.3 cm。
笔竹制，有帽。笔管雕留青双龙戏珠纹，中部镌刻阳文隶书“文林便用”四字，顶端镶嵌螺钿口圈，顶下长方格内刻阴文填蓝楷书“万历年制”四字款。笔锋为貂毫葫芦式。
玳瑁管紫毫笔(明) 兔毫
玳瑁管紫毫笔，管长24.3cm，帽长9cm，直径2.2cm。
笔直管，有帽。笔管以玳瑁甲制，是一种珍稀的笔杆。管与帽顶端均镶嵌鎏金铜扣。制作工细，圆周不见接痕。笔锋为紫毫葫芦式，富有弹力，宜书写小楷。
青玉绳纹管提笔(清)
青玉绳纹管提笔，通长28.3cm，斗径2.9cm。
笔头为褐色笋尖式。笔管青玉质，浮雕旋转状绳纹。笔斗壁上阴刻四枚荷瓣，宛如荷花盛开，管顶圆雕的荷苞与之呼应。
笔头与笔管通过金属连接，笔斗的颈部镶嵌数颗红色宝石及金属装饰。此种工艺富有浓郁的痕都斯坦风格。笔管的玉色较笔斗略显浅淡，但工艺风格与笔斗浑然一体。
此笔管乃清宫旧藏仿痕都斯坦玉雕风格的作品，是清代毛笔艺苑中吸取外来文化的典型之作。
斑竹管玉笋笔 清 羊毫
斑竹管玉笋笔，通长30.7cm，径1.1cm。
笔管、帽竹制。表层有褐色斑纹，故称“斑竹”。管上端阴文填蓝、绿色楷书“玉笋”。顶及帽口均镶象牙。笔头羊毫制，长锋造型。
羊毫笔以柔软、耐久为特点。清嘉庆、道光时期，由于考据学盛行，书法风格多样，羊毫毛笔遂因适应需求而为文人广泛接受，并成为浙江湖州（当时全国最负盛名的制笔中心）毛笔的主要产品。清代宫廷用笔亦与社会同步变化，清《竹叶亭杂记》载：“御用笔，向皆取紫毫之最硬者方得奏进，……以其不合用，命莫协揆（时为户部尚书）以外间习用者进，试之，取羊毫、兼毫两种，命仿此制造。”从羊毫笔的兴起及清宫用笔的变化分析，玉笋笔应是清中期之后贡进宫廷的湖州毛笔。
白潢恭进天子万年笔(清康熙) 兔毫
白潢恭进天子万年笔，管长18.8cm。
此笔以竹制管，体轻。笔管上方阴识填金楷书“天子万年”四字，下方缀注填蓝楷书“臣白潢恭进”。笔头以珍贵的紫毫制作，腰部凸隆，似含苞的玉兰，清人美其称为兰蕊式。笔头的根部有黄色的副毫，可起支撑作用。
“天子万年”笔是清宫藏毛笔中最具历史价值的毛笔之一，其题识提示了毛笔的制作时间，也说明了该笔是为恭贺皇帝万寿节而进献的礼品。
檀香木彩画福寿笔 清乾隆 兔毫
檀香木彩画福寿笔,管长 26cm，直径1cm。
此笔管、帽均采用名贵的檀香木制作，纤直细腻，散发淡淡的幽香，上以金彩绘寿桃、灵芝、蝙蝠、万年竹等吉祥纹样，并饰以朱、绿、绛等色彩。管、帽两端嵌饰象牙。笔头紫毫制，根部较细，色浅，至腰部凸隆，色渐深，呈兰蕊式，此形是紫毫的天然特征所致。
该笔选材名贵，制作精工，是清宫中最具观赏和使用价值的毛笔之一
珐琅管羊毫提笔 清晚期 羊毫
珐琅管羊毫提笔，通长20cm，斗径2.8cm。
笔头为羊毫长锋。笔管为铜胎掐丝珐琅管，饰花卉图案，浅蓝的底色上点染着白、黑、粉诸种珐琅釉色。图案的设计与釉色的应用显现出清代晚期民间珐琅工艺的风格。
笔斗体态狭长，与笔管相连的曲线舒缓，表现出清代晚期提笔共有的造型特点。此笔是故宫博物院仅藏的珐琅管毛笔，为传世极少的品种。
选笔之道
古人云：“工欲善其事，必先利其器。”要想把书法学好，恰当地选择和使用工具材料是很重要的。
一.在笔杆方面
清朝的唐秉钧从实用的观点，提出选择笔杆的四个要点：
1.坚——坚固耐用、不腐蛀、不破裂。
2.重——重则威，笔劲雄浑。
3.圆——使各个方位均易于执笔。
4.直——运笔时，劲道直贯而下，易于出力，心手相应。
二.在笔头方面
妮古录：“笔有四德，锐齐圆健。”考盘余事：“制笔之法以尖齐圆健为四德。”所以传统取舍毛笔的标准是尖齐圆健。
1.尖——是指笔锋成尖锐状，而毛料必须根根出锋，毛身挺直。
2.齐——是指毛锋整齐。但锋齐并不等于锋平。
3.圆——是指笔身须圆，笔锋要正，使各方向皆能均衡出力，不致偏肩。
4.健——不是指弹性或毛料的刚硬，而是毛料与毛料之间贴衬得宜。
买笔时，一要看是否具有“尖、齐、圆、健”的优良品质，二看笔头是否有一段透明处，此处称“锋颖”，这一段与笔身的行色截然不同，色深而透明，这一段越长，笔越好。
目前市售的狼毫、羊毫等，均以浙江省吴兴县善琏湖笔厂产的大兰竹、中兰竹，小兰竹、净纯北狼毫（此四种是狼毫）、超品长锋大、中、小楷宿羊毫及经数种是羊毫顶。其次是泾县的长颈鹿。提斗笔中以泾县产的京斗~7号好用。沈阳胡魁章产的金刚如、白鹤落山峰亦佳。
使用与保养
一.开笔
将笔毛沾些许冷水，用手轻捏笔毛，由下往上逐渐化开，依个人习惯不同，可将笔毛全部或局部化开，如果笔毛化开的不够，笔头会渐渐硬化，只有下面化开的部分才能使用，写字会受影响。若浸于水中，最好悬吊，以免笔尖触底变形。
二.使用前
先在冷水中沾泡再擦干，使笔毛外部形成一层保护模，然后再沾墨书写，以防墨汁所含的防腐剂侵蚀笔毛，并易于清洗。
三.使用时
通常只用笔头三分之一的部分，如果使用过度，将会减短该笔之寿命。
四.使用后
将水龙头打开，但水量不可太大，以手掌接住水流，在掌心形成一个水洼，将笔头在水洼中轻压，然后放入水中轻轻搅动，频频换水至清水不再变黑，最后用卫生纸或棉纸将水吸干，吊在笔架上，使笔头朝下悬空，将笔头毛料稍微拨开、晾干即可。需注意置于阴凉处阴乾，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以乾燥为尚。
新笔不用，要防虫蛀，放些樟脑精在笔盒内。
文房四宝－墨
墨的历史
墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。
在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。
从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。
我们现在有多种书画用墨汁，如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等，可以代墨使用。
文房四宝藏品精粹——墨
池春绿墨（明嘉靖）
池春绿墨，直径8.0 cm，厚1.3cm。
墨圆式，两面凸边，通体涂金。一面中心阳文行书“一池春绿”四字。另一面为阳文画面：海水中凸起蟠螭，回绕如蚰蜒形。墨一侧阳文楷书“水云居制”四字，另一侧“小华逸史”四字款。
“一池春绿”墨是罗小华墨品中流传有绪的珍品。墨名“一池春绿”，系由南唐词家冯延巳《谒金门》中的“风乍起，吹皱一池春水”而来。此墨的图文设计颇具匠心，形制精美。其字体流畅，挥洒自如，遒劲有力。水纹荡漾，一蟠螭嬉游其间，悠闲自得，给人以超脱世俗之感
方于鲁文彩双鸳鸯墨（明万历）
方于鲁文彩双鸳鸯墨，直径9.6cm，厚1.6cm。
墨圆形，周围凸起边棱，涂金。一面中央凸起长方形栏，栏内涂金阳文行书“文彩双鸳央”五字；栏外左侧近边缘处阳文楷书“方于鲁制”名款，右侧阳文“画一星”三字。另一面雕双鸳鸯，红、绿、金三色彩羽，立于江岸礁石上，头尾交错，相互凝视。墨之侧边，镌阳文楷书“大国香”三字。
此墨收录于《方氏墨谱》第二卷《国华》第五十四款，为方于鲁传世彩墨，墨模雕刻精致，墨质坚莹，是方于鲁墨品中的典型之作。
明初，墨上有施金彩者，但不多见。万历时期，墨上施金错彩之风开始盛行，反映了当时崇尚豪华的社会风气。
方于鲁文犀照水墨（明万历）
方于鲁文犀照水墨，直径12.7cm，厚1.6cm。
墨圆形，两面均凸起边棱，髹紫漆边。一面浮雕文犀照水图，并涂金，加红绿彩。一面凹入的朱漆方框内有阳文楷书“文犀照水”四字。墨一侧边有“万历辛丑方于鲁造”款，另一边为阳文楷书“菉竹居监造”款。
从方于鲁所制墨中可以看出明代墨模雕刻艺术的高超水平。其墨模浑朴，刀法自万历年以后变得奔放有力。此墨质坚黑，为明代名墨，著录于《中舟藏墨录》。
清谨堂乐女墨（明万历）
清谨堂乐女墨，高6cm，最宽2.2cm，厚 1.3cm。
墨作美人形，背倚太湖石，抱阮作弹拨状。通体作漆衣。背面阳文楷书“清谨堂”三字,“清”字略有磨损。此墨造型古雅浑朴，是明墨中的精品。
明万历年间，徽墨制作进入鼎盛时期，文人士大夫争相制墨自娱。此风尚下，明代织造内臣孙隆随潮而动，制作了多种署名“清谨堂”的墨品贡入宫中，取悦于皇帝。明代善绍书《韵石斋笔谈》载：“织造内臣孙隆'清谨堂墨’款式精巧，剂料极一时之选，曾进上方，神宗爱重之。”
吴去尘墨光歌墨（明崇祯）
吴去尘墨光歌墨，长8.7cm，宽4.2cm，厚0.9cm。
此墨形作汉碑式。墨面有阳识隶书《墨光歌》，全文录于下：
品茶欲白墨欲黑，古人风雅千秋隔。
于今谁复弄苍烟，扫尽寒灯夜无色。
神工和剂甚苦心，捣兰屑玉用意深。
千声敲冷春山月，四璧寒凝丹鼎金。
空斋清昼陈簾里，新水才添白玉洗。
宣州石砚雪洒残，翰走烟云儿卤起。
古香微觉染罗衣，银屏激射桼影寒。
酒徒醉眼夺岩电，美女双鬟败碧辉。
坡仙雪堂数千铤，昔间欣赏同彝鼎。
只从边上付鱼吞，忍使玄心类秋种。
湛晴老銕讵可齐，坚光未许李廷珪。
淋漓床上书千卷，却笑胡人黑暗犀。
梅花阁里春得老，斗茶试墨成峦讨。
归来不入黑甜乡，为君题就墨光草。
歌后署“为去尘词兄作光歌”，“钱塘社弟潘之淙无声甫”，押“之淙”长方小印。
背面阳识钟鼎文字体题录“崇祯元年八月塑始至三年春二月望止共采烟一百六十三两，炼墨八十九锭止（通“之”）一”。
墨侧面阳识篆书“延陵吴去尘藏墨”款。
该墨形质朴雅，意趣苍古，融汇着制墨者深厚广博的文化修养。背面铭文言简意赅，记述了吴去尘在崇祯初年的制墨经历，有史料价值。
孙瑞卿神品墨（明）
孙瑞卿神品墨，长19.5cm，宽6.0cm，厚1.4cm。
墨长方形，顶微圆，通体漆衣。墨面雕双凤于飞纹，神采飞扬，隙间饰如意形云纹，上方阴识楷书“神品”二字，偏左处阳识楷书“孙瑞卿制”款。背面雕二龙戏珠于海水之上，四侧面浮雕梅竹纹。墨顶阳识楷书“孙玉泉”款。此墨纹饰施以金、蓝、银诸彩，绚丽斑斓。
明末的徽墨带有鲜明的时代风格，如在墨模的制作上擅长以深刀阴刻花纹，所成墨品饰纹凸出墨面。此墨上的龙凤虽然以阳纹线条表现，但饰纹的整体轮廓却凹陷于墨面，这无疑是一种创新。目前普遍认为“神品”墨是中国阴纹墨的肇始之作，是徽州墨业制作中的一个里程碑。
《四家藏墨图录》收录此墨。
吴去尘龙九子墨（明）
吴去尘龙九子墨，长10.3cm，宽4.2cm，厚0.7cm。
墨长方形，上下边出弧。正面阳刻浮雕9条形态各异的蟠龙。侧面阳文楷书“吴去尘监制”五字款。背面阴文篆书“九子之墨，藏于松炱，本性长生，子孙无边”十六字。
此种墨多作礼品用，特别是婚庆时所用。龙九子墨墨质细腻，温如莹玉，为吴去尘的代表作。
程君房蟠螭纹圆墨（明）
程君房蟠螭纹圆墨，直径8.8cm，厚1.6cm。
墨圆饼式。中部凸鼓，至边缘缓迤圆转。正面雕一螭，随墨形屈卷，张口怒目。腹、尾之隙间刻阳文楷书“君房墨”三字款，近缘处刻阳文楷书“非烟”二字。背面雕4条小螭相互蟠绕，口衔或足踏灵芝。
此墨系典型的明代墨品。其以深刀阴雕墨模，刀法简洁流畅，纹饰精美生动，所雕螭体粗健浑圆而不臃，这种饰纹风格被前辈鉴赏家称为“珠圆玉润”，与锋棱峻整的雕刻风格并行于明代晚期。
龙门氏天府御香墨（清顺治）
龙门氏天府御香墨，长11.8cm，宽4cm，厚1.4cm。
墨牛舌形，两条雕龙蟠绕墨体。墨额饰朵云，云纹下阴文隶书“天府”、“御香”；墨之一面左下方阴文楷书“龙门氏”。饰纹、题识皆施金、蓝、朱彩，华贵富丽。
经考证，龙门氏系清代第一任徽州知府。传世墨中署有顺治年款或可间接确定为顺治时墨者寥寥无几，此墨因而愈显珍贵。
天府御香墨为明代旧有墨式，明《方氏墨谱》收录。此墨造型浑厚，龙纹形态及雕刻中浑圆的刀法无不展现明墨的风韵，说明清代开国之初制墨尚处于沿袭前代的状态。
墨的使用方法
以清水逐渐加入：
研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。
墨正：
柳公权有所谓的「笔正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。
力匀而急缓适中：
磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是「指按推用力」，轻重有节，切莫太急。
浓度适中：
这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。
随磨随用：
用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。
储放匣内：
研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免乾燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。
文房四宝－纸：
纸是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓“甲骨文”。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即“金文”或“钟鼎文”。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称“竹木简”，如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的“石鼓文”。
一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些右纸均据其出土的地点而被冠名。
从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。
纸的选择
纸的品类多不胜举，但用之于毛笔书法的纸张，历来以宣纸最著名。据考证，宣纸创始于南朝，当时有凝霸、银光之名。
宣纸的集中产地在安徽泾县。泾县唐时属宣州管辖。后世泾县等地纸张也集中到宣城外销，故有宣纸之名。
宣纸质地绵纫，纹理细密，宜于表达书画艺术的妙趣。同时，抗拉力强，不易虫蛀，便于长期保存，故有“千年寿纸”之誉。
宣纸品类名称很多，如单宣、夹宣、罗纹宣以及珊瑚宣、虎皮宣、玉版宣等等。以纸质区别，可概分为生宣、熟宣、半熟宣三类。
生宣，易吸水，渗墨，同时要注意墨的浓淡相宜。
熟宣，是生宣经加明矾、骨胶等处理而成，不易吸水，纸质较硬。
半熟宣，也是由生宣加工而成的，介于中性，能吸水，而不易渗化。
宣纸与彷宣：
今日最名贵之书写用纸便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短节木头、稻桿与檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最强，质地最优。宣纸以安徽宣城而得名，但宣城本身实不产纸，而是周围诸地产纸，皆以宣为散集地的原因。
继续来讲名贵的玉板宣。这种纸可不是人人有办法用的，因为它非常吸墨，所以运笔过慢的人，用的就很辛苦了：只要笔稍停，墨就会渗出来，形成一个大大的墨团！但也有人利用它的特性，写出别有风味的字，像包世臣的淡墨书，齐白石的大笔写意画等。
因为宣纸过于吸墨难写，所以就有人加以改良：或用砑光，或加胶矾，还有加浆而成的。经过改良之后的宣纸吸墨性略减，比较容易书写。
毛边纸、元书纸与棉纸：
宣纸昂贵，一般习字时多用毛边纸。这种纸本来是用于印书的，但因为纸质好，有人买了书之后裁来练字，所以称为「毛边纸」。此纸所用原料，以竹为主，色呈牙黄，质地精良，和我们今天中小学生习字簿所用的机器制毛边纸有很大的差距。元书纸和毛边纸近似，但今已无闻。现在所制的棉纸也可以算是这一类，质地渐佳，颇具韧性，价格亦不甚贵，可以做为习字用。
文房四宝藏品精粹——纸
赤壁游故事笺(明)
赤壁游故事笺，长130cm，宽31.5cm。
笺为皮料印花纸，由数张褙厚，表层施粉，呈米色。纸面印宋代文学故事--“赤壁游”图。画面布局平远开阔，人物刻画生动传神。
笺上图案采用当时最先进的餖板技术印成。景色由近及远，线条的浓淡变化丰富。
印花纸在明清时极为流行，现存作品的共性特征是装饰的图案化，其装饰题材多为云龙、云螭、折枝花、博古图等。此纸以绘画的形式表现苏东坡与黄庭坚、僧佛印泛舟赤壁的典故，文学氛围浓厚，在众多的古纸中别开生面。
仿明仁殿画金如意云纹粉蜡纸(清乾隆)
仿明仁殿画金如意云纹粉蜡纸，长121.5cm，宽53cm。
此乃仿元代名纸“明仁殿纸”，是以桑皮为原料制作的一种黄色粉蜡笺纸。纸两面皆用黄粉加蜡，再以泥金画以如意云纹图案，纸背洒金片，纸正面右下角钤有隶书“乾隆年仿明仁殿纸”字印。
该纸平滑匀细，纤维甚少。可逐层揭开3-4张，每张均可用。这种纸是乾隆时期内库藏品，造价极高昂，只供皇室专用。
乾隆雪绵纯嘏诗笺(清乾隆)
乾隆雪绵纯嘏诗笺，清乾隆，长53.6cm，宽38.5cm。
此笺以韧皮纤维抄造，质地平滑柔韧，本色。右下角有隶书朱文“乾隆四十九年（1784年）甲辰呈进雪绵纯嘏诗笺”印款。因历年久远，笺面已现黄色斑渍。
此纸印文中的“雪绵”是对纸张性能的形象描述。“纯嘏”一词是用于祝寿的词汇，有“大福”之意，说明此纸乃为恭贺乾隆73周年诞辰而进呈的礼物，故此纸制作时间确切，制作背景清晰。
桔黄色描金云龙边粉蜡笺(清中期)
桔黄色描金云龙边粉蜡笺，长160.7cm，宽95.7cm。
笺背色洒金，纸面印描金云龙纹边栏。描金彩与云龙纹样具清代中期的装饰特点，为此纸年代鉴定的依据。
粉蜡笺的制作技术始于晋、唐时期，在清代加工纸中被广泛应用。此纸在装饰上避免了通笺遍饰，采用边栏的表现形式，乃其特色所在。从故宫博物院现藏纸张分析，此类云龙边栏纹样在清代中期开始出现，及至清代晚期历朝沿袭使用。
珊瑚色开化纸(清)
珊瑚色开化纸，纵33.5cm，横26cm。
开化纸纸质柔软坚韧，均匀细薄，纸色纯白,无帘纹。珊瑚色开化纸是在开化纸上涂以珊瑚红色的药粉，其鲜艳夺目，且不变色退彩，用作书籍、册页的扉页，可防虫蠹，古时南方各省多用此法。此种纸与广东佛山产 “万年纸”相似。
开化纸在清代康、雍、乾三朝产量最高，质量最好，多作贡品。清代殿本图书多以此种纸印刷。今故宫博物院即藏有以开化纸印刷的书籍。
御制淳化轩刻画宣纸(清)
御制淳化轩刻画宣纸，纵130cm，横65cm。
纸为三层托裱而成。其中一层纸刻出龙的图案，再用两层宣纸将其夹托起来，迎光视之，夹层间的龙纹便透现出来。右下角钤“御制淳化轩刻画宣纸”朱文长方印一方。纸质地匀细，宜于书写。
此纸不见记载，唯内务府制作，民间不见流传。
纸的使用方法
宜平：
书写时必需平放，才易于书写；若纸皱，便不易书写了。惟有人写古篆隶时，故意将纸揉皱，以求斑驳之致与古意。
洁净：
纸上污秽，会影响观瞻运笔与墨色，灰尘也会影响运笔，若与墨汁相杂，墨既不坚，亦乏光彩。这虽然只是小事，但也是很重要的哦！
分格：
书法书法，写字最重法度，故「书」、「法」并称，尤重间架与章法，布置章法有纵行横列之分，立定间架则有九宫、田字、米字诸式。线条亦有明暗之别，凡篆隶行草楷诸体都是如此，尤其是楷书更是重要；据说唐人重「法」，丝毫不苟，看留下来的名家诸法，其法度之谨严，空前绝后，故有九宫创于唐人之说。
分格也需随书体而定，法度最严的楷书和篆隶，纵横需整齐，行列皆可画分，而行草惟有直行，不宜加横列，以免缚手缚脚，不得纵放。明线宜细，以免妨害观胆，暗线用书宜轻，不必涂抹，以免损毁纸张。若摺纸易起皱折，妨碍运笔，亦须避免。
固定：
书写时纸需固定，若纸随笔动，字便不能随心应手。方法除了以左手按纸，也可以用镇尺压在适当位置，使纸固定。
垫吸水布：
以笔饱蘸浓墨写字时于顿挫重按处，力透纸背，墨渗纸外，不但会沾污桌面，且笔画染开，也会破坏画面。所以需要以吸水纸或布垫在纸下，可以将渗出的墨吸乾净，保持画面整齐。
待乾收纸：
墨汁未乾时收纸的下场大家都很明白吧！好好的一个字平白多了个「镜像」，有时实在令人哭笑不得。还有，不要自作聪明的将作品「盼乾」，或是想用卫生纸吸乾，这样不但会使墨易脱落，且会使墨色受损。收拾时，不要任意摺叠，以免损纸，有碍观胆。
藏诸乾凉处：
纸受潮易腐朽，过度乾燥又会破裂，因此若想使贵大作能长长久久，就保存在乾燥阴凉的地方。其他如虫蛀也需注意。
文房四宝——砚
砚，是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚，砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损亳。歙砚之特性亦如端砚，而歙重于发墨，做大字，端重于细润停水，写小字。不过，作画用砚，也不一定那么讲究，一般选择那种石质好，砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水份不易挥发的就可以了。
文房四宝藏品精粹——砚
辟邪盖三熊足石砚（汉）
辟邪盖三熊足石砚，汉，通高14cm，直径14.6cm。
砚青灰石制成，圆形高足式，三足熊形，作跪擎状。砚盖圆形，表面琢磨光滑，盖顶雕饰辟邪，体态雄健，四足直立，昂首高视，身饰减地凸起弧线，颇具神韵。盖内雕刻螺旋式弧线，雕刻痕迹明显，略显出黑白相间的石质纹理。
此砚雕刻技艺娴熟，造型显示出汉代石雕艺术的风格，古朴生动。
十二峰陶砚（西汉）
十二峰陶砚，通高17.9cm，宽21.5cm，径18.5cm。
砚细灰陶质，有３个扁形足，左右微高，砚面呈箕形。三面环峰，呈半圆形，分内外两重，内３峰，外９峰，水可由中峰下龙口滴入砚面，两边山峰上各有一负山人像。
陶砚以陶土为胎，经烧制而成。此砚形象古朴，造型奇特，出土于河南洛阳，是西汉古砚中陶砚之珍品
箕形陶砚（唐）
箕形陶砚，唐，长12.6cm，宽9.2cm，厚1.9cm。
砚陶制，造型小巧，呈风字形。陶色青灰，陶质较细，砚体薄而轻。砚首高翘呈圆弧形，两侧折腰，因似箕形而称箕形砚。砚面下斜形成砚池，砚堂表面光滑，可与石砚相媲美。陶质箕形砚为唐代较为流行的砚式。
李颢款风字形砚（唐）
李颢款风字形砚，唐，长20.5cm，宽13.8cm，高4.6cm。
砚陶制，风字形。砚面池堂一体，砚首高翘，内凹呈凤池。陶砚两侧出峰，如刀削成，线条平直而流畅，砚素洁。砚底土色凝重，刀削梯形双足，双足间阴刻“李颢”二字楷书，清晰可见。
此砚陶土细腻，砚表光滑，砚体薄而轻，砚式独特，颇具唐代风韵。
青石雕鱼纹砚（宋）
青石雕鱼纹砚，宋，长11.5cm，宽6.9cm，厚2cm
砚青石制，长方形，砚面上窄而下宽，略呈梯形，砚侧下敛，背面为平直长方形。砚略有剥蚀，显出粗糙的石质。砚面开琢椭圆形砚堂，表面光滑，与砚池相通，砚池边贴塑鱼纹，如临池观鱼，如鱼在墨藻，颇为别致。
三堂款陶砚（宋）
三堂款陶砚，宋，长21.5cm，最宽13.8cm，厚3.3cm。
砚以细陶土烧制而成，色微灰，有用墨痕迹。砚为抄手式，上窄下宽，两侧内敛呈梯形。砚池深凹呈曲线状，砚堂宽阔，中央略凸起。背面弧形深凹，作抄手式，底部阴刻篆书“三堂”款识，字体清秀。
此砚体宽广，陶质细腻光滑，造型具较为典型的宋代风格。
端石雕蟾纹长方砚（宋）
端石雕蟾纹长方砚，宋，长19.8cm，宽12cm，厚6.5cm。清宫旧藏。
砚端石制。砚面长方形，略有剥蚀，砚堂呈椭圆形，砚额雕刻弯月形砚池，砚上部又雕出云形和叶形双水池，砚面左下角雕饰蟾蜍吞吐云气。砚侧面分别雕饰海马、鱼、象、牛4种动物。砚背面深凹成内抄手，并刻焦叶纹。
此砚石体厚重，石质较粗，雕工简略。抄手砚式为宋代遗风。
长方石砚（元）
长方石砚，元，长14.5cm，上宽11.3cm，下宽12cm，厚3cm。
砚粗石质地，上窄下宽，周侧均向底面内敛，砚面上方有深凹的花瓣式砚池，池下以双阴线雕出椭圆形砚堂。砚尾部两端凸鼓一双矮足。
依此砚的造型可见宋砚风格的遗绪。砚表面未经细致的打磨，雕刻线条亦显狂草，于简练之中见粗犷。这种风格正是蒙古民族的气质在工艺美术领域中的反映。此砚被认为是元代制砚的典型作品之一。
端石长方砚（明隆庆）
端石长方砚，明隆庆，长9.8cm，宽9.5cm，厚2.5cm。清宫旧藏。
砚端石制成，长方形，色青紫黑，砚面有青花、焦叶白及火捺纹。砚左侧镌刻阴文楷书“隆庆辛未（隆庆五年，1571年）孟冬识”，其下署一阳文篆书印。砚右侧镌阳文楷书：“划石骨出云腴，供吾翰墨，砺我廉隅。”下署“弇州山人”四字。砚背面镌阴文隶书“直以方，虚能受墨，动如静，静则寿”，且署“彭年”篆书方印。
此砚与墨两锭、笔两支、铜水丞、铜勺共装于一紫檀木匣内，组合成套。砚石为旧坑端石，细腻莹润，且具确切年款，极为少见。
万斯同铭端石瓜式砚（清初）
万斯同铭端石瓜式砚，长20.4cm，宽18.9cm，厚3.1cm。
砚端石制，紫色，随材成形。砚堂琢为一瓜，肥大的叶子遮成砚边，叶上有斑斑蛀痕。瓜蒂处镂雕出砚池。砚背阴文篆书题“维彼瓜瓞，载咏绵绵，根深蒂固，于万斯年”，末署阴文楷书“万斯同铭”，并刻“季”“野”篆书印；左下方镌篆书“山阴吴氏珍玩”款，吴氏乃万斯同后又一鉴藏者。
此砚造型厚重，构思巧妙，颇具情趣。雕刻刀法简洁流畅，圆润无锋，于浑朴随意中表现出工匠纯熟的技艺，反映出明末清初的制砚风格。
如何选砚
以石质为主：
砚材类多，铜、玉、砖、瓦、陶、石皆是，另以碧玉为砚，堪称上品。而切合实用且兼具各种特别造型者当推石砚。
润泽有光：
砚石贵于润泽，端、歙俱以此著称，因若不润则墨中水分易被吸收，导致浓度太高，滞笔难运。端、歙石长年浸于溪中，故润泽有光，润泽与否可以目光辨之。
肌理细腻：
砚石纹理精细，则表面平滑，易于磨墨，磨出来的墨亦匀细可佳；这种砚不但发墨，且不损笔亳，端、歙二两种皆为此中之最。若表面不平，上砚有声，墨必粗劣不匀，且损笔锋。这可从视觉、触觉、见查得知，并不难明白。
质坚而差软：
石质以坚硬为上，而石若过坚，敲之声响者亦较坚而差软，敲之声低者为差。故砚石宜润，润则无刚硬之性，即所谓“差软”，石坚而差软，乃有温润之性，故能发墨久不乏。选砚时敲之声高者质坚较劣，低而有韵者，石差软较优。
如何用砚
储水：
砚也需要滋润，平时需要每日换清水贮之，砚池不宜缺水，古人叫做“养研”。
使用须换清水：
别直接以养砚研水磨墨，而热水伤润损墨，切记避免。
用后刷洗：
砚石使用之后，必须将余墨涤去，不可使之凝于砚上。不然残墨干则结成渣，第一妨碍研磨，第二伤笔亳，且会损害砚面。若与新墨相混，则无下墨或发墨之利。
洗的时侯可以用丝瓜穰等物助之，但不可以坚硬之物用力擦拭，以免伤害光滑的砚面。
新墨轻磨：
新墨棱角分明，若用力磨易损伤砚面，使用时轻磨就可以了。
将墨取出：
研墨之后，即须将墨取出，不要放在泡中，否则墨与砚胶黏难脱，易损砚面。若不小心黏住了，可先用清水润之，将墨在原处旋转，待其松脱后再取出。
除笔墨纸砚四种主要文具外器具及文房四宝的配合
在古代的文房书斋中，除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外，还有一些与之配套的其他器具，它们也是组成文具家族中必不可少的一员。明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品，通常较为常见的有：
笔掭：又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。
臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕，写字时为防墨沾污手，垫于臂下的用具。呈拱形，以竹制品为多。
诗筒：日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。
笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。
笔筒：笔不用时插放其内。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。
笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形，也作花叶形或他形。
墨床：墨研磨中稍事停歇，因磨墨处湿润，以供临时搁墨之用。
墨匣：用于贮藏墨锭。多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺细镶嵌。
镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整。常作各种动物形。
水注：注水于砚面供研磨，多作圆壶、方壶，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。
砚滴：又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。
砚匣：又称砚盒，安置砚台之用。以紫擅、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。
印章：用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。
印盒：又称印台、印色池，置放印泥。多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两部分。
前面已经提过文房四宝的特性及选取使用之法，现在进一步来将其互相配合，以求发挥功能的极限。古人常以健毫笔书写在笺纸上，以柔性的宣纸写也行，所以健毫笔可任意配纸。而弱吸墨的纸可以用健毫笔书写，使用柔毫笔亦可，所以弱吸墨纸类也可任意配笔。这种配法是纸与笔相合的原则，而柔毫笔与强吸墨的纸较为特殊的分法则如下：
强吸墨纸适合配健毫笔：
强吸墨纸类以宣纸为代表，因为它吸墨性强，笔一碰触到纸，墨汁即迅速化开，若行笔略迟则笔画尽成墨团；而羊毫笔毛较软，行笔略急则墨汁不易渗透，字会虚浮无力，所以使用健毫笔写快方能配合强吸墨纸。两者配合，方能尽其所能。于师长卿论之，云：「用羊毫笔在宣纸上作字，那可就大非易事了。因为宣纸的吸墨性太强，墨一入纸，墨汁便沁入纤维，而且迅速渗开，笔的运行稍慢，纸上立呈漆黑一团，而羊毫柔软，运行稍即，即锋颖略纸面而过，立不能注于纸。」故强吸墨纸，唯选配健毫笔始能相合。
柔毫笔宜配弱吸墨滑纸：
柔毫笔较软，不易发挥个人特色之雄挺刚毅，所以历代书法家多使用健毫笔，鲜有用柔毫笔之。其实，柔毫笔虽弱，只要选纸得当，亦可书写出极富姿媚含蓄的字。而柔毫笔以弱吸墨纸得当，以笺指为类，虽较宣纸脆而硬，且平滑吸墨性弱，但行笔放慢亦可使转自如。清代书法家如张照、梁同书、王文治皆善以羊毫笔书写于。其笺纸或绢上风格姿媚丰腴、温润含蓄，另创一格，于师长卿有言：「盖滑纸或绢，性不吸墨，墨沈落纸皆浮在面上，以羊毫之柔顺，写光滑之纸绢，使转运行，自极得心应手。」师言极是也！
健毫笔配浓墨：
以笔沾触墨汁，笔墨之关系可想而知。大致使用健毫笔搭配浓墨，最能表现苍拔雄劲之笔力，王澍曾道：「墨须浓，笔需健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。」此言甚是，前代书法家莫不以为然，清刘墉特以健毫浓墨着称，世有「浓墨宰相」之誉。淡墨柔笔并非书人特好之配合，但其实是别具特色的，富有姿媚之韵，王文治善于淡墨柔毫，世称之「淡墨探花」，也是极为适合的。
笔墨纸砚之调配：
笔墨砚三者实是密不可分的，砚台中好的，若端正富光泽明亮，极易下墨与发墨。所谓「墨在砚中，随笔旋转」，「墨逾坚者，其恋石也弥甚」，其关系之密切可视而得知！工具若如手足般配合，必能使书法达到尽善尽美之境界也！