不动城双秀武器:转帖] 古典音乐基本知识（四）

转帖]  古典音乐基本知识（四）(2007-09-24 13:36:21)转载 标签：

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分类： 专业交流 一.序曲    序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。下面，我们通过两首乐曲来比较一下这两种序曲的区别。 二.谐谑曲
    谐谑曲是一种生动活泼而富于诙谐和戏谑情趣的器乐曲，是在小步舞曲的基础上发展演变而成的。谐谑曲沿用了小步舞曲的三拍子节拍和复三段式的结构。复三段式就是一首乐曲分为三大段，而每一大段又各自含几个小段落，第三大段是第一大段的重复。谐谑曲比小步舞曲速度快，节奏活跃，并且常用独特的音调、不常见的节奏型、出其不意的转调和强弱对比、突如其来地反复前面的主题或引进新的主题、突如其来地结束一个段落或结束全曲等手法，造成一种幽默和风趣的效果。 三、夜曲和无词歌     夜曲是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲，大都为钢琴曲。最早写这种作品的，是十九世纪初爱尔兰作曲家约翰·菲尔德。菲尔德的夜曲，是一些优雅的抒情小品，内容多情善感，形式简单朴素。    无词歌是一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。无词歌和夜曲的性质比较接近。 四.船歌    著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6/8拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。 五.摇篮曲    摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。伴奏中往往模仿摇篮摆动的律动。六.叙事曲有一种古老的声乐体裁叫做叙事歌曲。到了十九世纪，纯器乐作品中也出现了同样的体裁，叫做叙事曲。
    叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好象讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。波兰作曲家肖邦，是钢琴叙事曲的首创者，以后德国作曲家勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特和挪威作曲家格里格等也都创作过钢琴叙事曲。 七.幻想曲和即兴曲    幻想曲和即兴曲，原来都是即兴创作的乐曲。    所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。在十九世纪以后，即兴创作已不流行，不管幻想曲也好，即兴曲也好，都是把谱子先写出来再演奏的了，但在格调上还是带有一些即兴创作的特点。    幻想曲和即兴曲不一样，即兴曲是有明确的形式的，幻想曲则根据作曲家的想象自由发挥、不拘一格。 八.小夜曲    小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。这里要讲的小夜曲，就属于后一种情况。    小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。 九.弥撒曲和安魂曲     弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是宗教音乐中一种重要的体裁。 十.清唱剧和声乐套曲
清唱剧 

虽然韩德尔创造了独特的英式清唱剧——就像他著名的《弥赛亚》，不过清唱剧的形式实际上在一个多世纪前，即约1600年左右的意大利就已经存在。菲力普·尼里（Fillipo Neri）神父为了吸引罗马街头的年轻人，在圣玛丽亚教堂的祈祷室（oratory）里举行了一系列音乐表演。每段表演的主题当然都是宗教性的，中间插入一段布道，由此可理解到清唱剧形式的基本结构和名称的渊源。 

早期的清唱剧基本上是由中世纪的神秘剧演变而来，那时还包括舞蹈，戏剧演唱和唱赞美诗。但是耶苏受难故事本身被认为是全然神圣不可侵犯的，不能用如此的方式演出，所以在165O年，贾科莫*卡里希米（Giacomc Carissimi）写了简短而严肃的《耶弗他》（Jephte）清唱剧。此乃根据圣经故事写成的，其中安插了几个角色和一位向观众叙事的人，有点接近歌剧的风格。在102年后，韩德尔用这个故事再创作了《耶弗他》（Jephtha）清唱剧。 

法国人和意大利人都没有创作清唱剧的传统，但是这一形式在德国就比较风行。在德国的新教教会上，常把新约四福音画的经文拿来配上健全的对位音乐，成为教会崇拜用的圣歌。 

后来韩德尔使清唱剧趋于完备，并一步步地创新形式。这种由歌剧演员在剧场中演出的形式，沿袭至今。 

在19世纪，贝多芬和舒伯特都曾经尝试过写清唱剧，均未获得成功，直到孟德尔颂写了《圣保罗》（St.Paul，1836年），这一形式才得重现。 

1854年白辽士自己作词，写成《基督的幼年时期》（L’Enfancedu Christ），古诺在1882年写成《赎罪》（Redemption）。在英国，艾尔加用红衣主教纽曼的诗作为歌词，写成了《杰隆提亚斯之梦》（The Dream of Gerontius），于1900年在伯明罕首次上演，而威廉·沃尔顿爵士于1931年写了《伯沙撒王的宴会》。 


声乐套曲 

17世纪末和18世纪初期，声乐套曲是一种世俗的（非宗教的）曲式，写给独唱者加伴奏，形式为宣叙调一咏叹调一宣叙调一咏叹调。不久，声乐套曲开始被扩大，加进了开始的前奏曲（或序曲），且在需要的时候，使用一名以上的独唱者。其形式首先被意大利人采用，后来影响了英国的韩德尔、法国的夏邦泰（Charpentier）和拉摩（Rameau）。 

但是在德国，室内声乐套曲成为教堂声乐套曲，因而并入了一种一般人耳熟能详的圣咏（Chorale）；作为一个乐章，或者作为整个作品的主题。巴克斯泰伍德（Buxtehtude）、巴哈和泰勒曼等人创作了大部分的这一类声乐套曲。序曲的演奏改成了合唱，而且多半以圣咏作结束，再次产生不可缺少的戏剧感。大约从1800年起，声乐套曲这个名调实际上已经应用于任何合唱作品。