逍遥叹吉他前奏:人体名画1-10

2、沉睡的维纳斯 乔尔乔内[意大利] 1505年尺 寸：175 × 108cm  布面油画 德国，德累斯顿美术馆  ；这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。

3、美惠三美神 雷根劳特 1793年

4、美少年阿多尼斯之死 意大利 拉斐尔 约1512年

5、大宫女 安格尔 1814年 布面油画 91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆

安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。

6、躺卧的泉源仙女 1518年 老卢卡斯·克拉纳赫 德国

7、维纳斯和丘比特 洛伦佐·洛托 意大利  92.4cm ×111.4cm   布 油彩 纽约大都会博物馆藏

这是一副充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人世间的欢悦气息。画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好、愉悦的感受。

8、瓦尔松的浴女 1808年 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国 146cm×97.5cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏    安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……，安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。

9、浴中的苏珊娜 让·雅克·埃内 法国 185cm×130cm 布 油彩 巴黎　奥赛博物馆藏 美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的"S"形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。善良的她哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……。这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的"浴中苏珊娜"，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了"人"的热情与关怀。

10、维纳斯的诞生　约1485年 山德罗·波提切利 [意大利]  1432年 175X283厘米 　藏于乌菲齐美术馆

　 《维纳斯的诞生》是波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510）的名作,是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的,是一幅布上画,大概创作于1432年左右此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯形象,虽则仿效腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。《维纳斯的诞生》这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。