中财网个体经营需要交税吗:内画鼻烟壶工艺与制作
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 12:28:33
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内画鼻烟壶工艺与制作
2009-09-26 22:19
内画鼻烟壶称之特种工艺美术，顾名思义是一种特殊的工艺品种和艺术门类。制作材料特殊(水晶、玛瑙、光学玻璃等)，绘画技艺也极特殊，作画者用细杆勾笔伸进瓶口直径如豆粟大小的鼻烟壶内，在咫尺寸幅的壶腹内壁反向运笔描绘图案，涂染色彩，书写文字。壶内反向绘图。壶外正面显画，在体小型异的掌心珍物中描绘仪态万方的大干世界，展示绚丽多彩的锦绣乾坤。具有小中见大的工艺特性及探幽掘微的艺术魅力，其难度极高可想而知。联合国教科文组织和中国轻工总会命名的中国工艺美术大师张汝财认为内画艺术的小中见大，包括两方面，即画面的小中见大和画意的小中见大。诗歌讲究诗有尽而意无穷，内画的意境也应观滴水而见沧海，艺术的辩证法如此，内画的美学观也如此。
张汝财无愧艺术大师的称誉，近30年来呕心沥血地为营造这掌心里小中见大的艺术世界，专攻绘制难度高、图案繁杂缜密、意境微妙宏远的古典名画，将名画微缩、移植于内画之中，求精微，致广大，画面微缩有极，艺境光大无限。他诵读诗词歌赋，酝酿文思。默念《文心雕龙》，丰富美学感悟。观赏古典戏剧，撷取人物、情节、故事，创意构图，下笔有神，妙技生花，毋须重复别人和拼凑画面。他以丰富的素材积累和艺术想象力，敏捷的灵感和美学感悟，创绘新颖精致的画面，并在画意的小中见大上下功夫。使观者不仅在艺术上赏心悦目，也要得到思想蕴涵的启迪，领略内画的诗情画意。仿画古典题材名画，他不仅继承古风，而且拓展新意。张汝财的内画拿手绝艺仕女系列图，工而不板，繁而又细，艳而不俗，一反传统仕女丰肥臃腴或瘦弱病态的美人形象，创绘秀雅健美的教养型或俊杰型女性。张汝财不独是绘仕女内画的大手笔，还是精于其它题材的多面手。在其内画珍品画廊中，文人雅仕、僧佛道儒、妇孺翁妪，无不活灵活现。更有山岚海韵、江河川流、晨星晓月、草长莺飞、田园牧歌、梅骨竹影、荷芳菊妍、苍松翠柏等自然景观的美妙，乃至史事典故、传说故事、风俗民情都惟妙惟肖的纳于其掌心艺术世界。
纵览张汝财的内画艺术作品，繁华秀丽者有之，厚重古朴者有之，但都不失意具神足，小中见大的艺术魅力。或远距近焦，或聚点辐射，因图而异，笔法自如。没有规矩，不成方圆，遵循规律，道法自然。但循规蹈矩，并不是不图创新，他遵循美学和艺术的规律，充分发挥艺术想象力和形象思维，应物相形，传与摹写，运用恰切。内画画面是有限的，但他的想象是无限的，无止境的把艺术想象运用到构图中，使作品新颖不俗。张汝财在近30年内画艺术的钻研和实践中，恪守内画艺术法则，熟练掌握内画技艺“四大要素”，即作品的构图、笔墨、色彩及书法的基本功法技艺，在基本功的磨砺和锤炼上，狠下“钢梁磨绣针”的功夫。
“四大要素”之一的构图，是作品的骨架，他努力按照美学要求构图，意在笔先，造型准确、布局合理，使画面的主体与客体搭配协调。经营位置得当，力求主体突出，客体映衬，疏密繁简，错落有致，层次显明，对仗匀称，全局完整，立体感强。
张汝财的仕女画代表作《史湘云醉眠芍药茵》、《秋翁遇花神》等在构图的章法和空间的处理上布局严谨，无懈可击。虽然画面有限，人、景、物众多繁密，但主次分明，疏朗清晰，人景映衬，安排得当，动静交融，聚散有序，丰富多彩，意境无限。《史湘云醉眠芍药茵》一壶，画面主体部位是十一个人物，酣醉仰卧于石凳花茵的史湘云，嗔喜观看、结队拥来的宝、黛、钗等倩男俏女十许人。画面的客体部位是五彩缤纷的芍药花茵、苍岩嶙峋的假山峭崖、草丛土坡、青石台阶。主体突出、显明、活脱、动感强烈。客体映衬凝重，虽无序却点缀有致，意境宁静但寓有生机。大观园的芳龄裙钗、芸芸众生，跃然入画，但繁简适宜，动静协合，毫无喧宾夺主或平分秋色之感。
笔功墨力的磨练，是内画艺术的要素之二，也是张汝财内画的另一艺术追求。内画固然不能如外画挥笔泼墨，讲究运笔沉静，但也需要笔法的洒脱灵秀，刚柔相济。施墨也要酣畅饱满、流滞自然。他执笔作画讲究“骨法筋力”，注重骨法用笔，常说笔法是画的筋骨，彩墨是画的肌肉，笔法立形体，墨色造神韵，力求气韵生动。他的扛鼎之作系列内画套壶《八十七神仙卷》，即运用“如风扬柳”结合“如蚕吐丝”的笔法，把浩浩荡荡列队朝见元始天尊的众多仙男神女，描绘的飘逸、风雅。体形脉络清晰，线条柔曼多姿。润染流畅的墨力，把众神仙的潇洒倜傥表现得淋漓尽致。体现出内画艺术的抒情和豪放之美。
在内画的要素之三——色彩运用方面，张汝财也颇有匠心独具的追求，他擅于重彩浓染，对比鲜明。但也精于略施粉黛，水墨丹青，用色彩变化表现画面的层次感。用色彩学中“作者感情移人”和随类敷彩的美学观念增强作品的情感之美。他的作品赋彩明丽，充满亮色、暖调，或画面恢弘，氛围强烈，或画面清新，意境隽永，全凭着色彩的主调与辅调的巧妙和谐搭配。如《周处斩蛟》中，周处身着战袍的大红色和水蛟的黛黑，形成反差对比，色彩渲染增强画面中激战的强烈气氛。《雄鸡鸣寰》中，红冠、银羽、皂尾的雄鸡，引颈长鸣，色调朝气蓬勃。环衬主体的是未施丹青的壶胎透明本色。巧用空间，留有余地，赋色凝练，对比鲜明。回顾他20多年的内画肖像史，七十年代他绘制的《韩非子》、《张衡》等历史人物内画肖像史，以及意大利文艺复兴时期画家达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》和伊郎领袖人物霍梅尼两幅西方人物内画肖像，即是用国画水彩的润染，达到油画的凝重效果。从而奠定了他在以后发展成为擅用中西合璧油画笔法绘制内画肖像行家的基础。近年，他为建国五十周年献礼绘制的《共和国三代领导人肖像》系列套壶，更是色彩运用精当的典范之作，伟人肖像面部神采表情，全凭色彩的深浅过渡造影变幻，质感真实，形象生动，丝毫没有笔痕墨意，其色彩敷染技艺的精湛，达到雁过无痕，水流无隙的功夫，可谓炉火纯青，天衣无缝。此系列内画获河北省第八届文艺振兴奖。
再就是内画壶壁的题名、落款和背面的书法，他根据画面的主题、意境、格调、书写不同形体的楷、隶、行、草、篆字。壶内书法一向是内画家的精、尖、难课题，远非一日之功，讲究字体、字型、字神。纵然能在宣纸上挥笔泼墨，龙飞风舞，或是工笔正楷娴熟自如者，一旦在壶内反向书写便笔滞字僵，艺不从心。勉强摹笔画道，拼凑成字，也是呆板无神，形意逊色。张汝财的内画书法精道练达，得益于他多年临碑摹帖的外书锤炼和内书磨砺。即使在寸幅壶内反向运笔书写，也是挥洒如意，流利娴熟，没有丝毫描涂敷染之感。他的楷书工正端秀、隶书古朴遒劲，行书洒脱超然，与意境、格调各不相同的画面辉映成趣，相得益彰。他书写肖像壶背面的说明文字或配画诗词，章法严谨，字体规范，书道臻美，笔韵精彩，款幅精雅，即使单独观赏，亦堪为艺术精品。
为开拓掌心艺术世界的崭新天地，使其作品富有时代感，张汝财一有机会便深入生活，体验大自然。功成名就几年以来，他仍旧坚持不断地下农村、回故乡、探望父母亲朋，不失时机地感受民间风情和领略田园风光，使自己的艺术感知贴近人民群众和社会生活，使艺术保持质朴亲切、和谐、平实的雅俗共赏之美。有时他到农村在田野路边遇到一群牛、羊，池塘里游荡着一群鸭鹅，便停车伫立，冒着烈日，素描写生。梨荫树下憩凉的老翁妇孺，更是他摄影取景或速写素描的对象。他笔下内画人物的鲜活、生动、衬景的新颖不俗，均得益他对生活和大自然的一往情深和感受亲密无间，他用自然的大干世界滋养掌心里的艺术大干世界。
另外，他还注重吸取世界的艺术精华，补益内画艺术世界。1985年，他去法国进行艺术表演，虽然日程繁忙、紧张，但他仍旧抓紧时间，不失时机地参观卢浮宫，观赏西方油画、名画，开拓艺术视野。1997年，他赴美国洛杉矶，参加中国民间艺术展览，组办单位安排了很多参观景点，他却自愿主动要求去参观好莱坞电影城，以感受西方艺术氛围的熏陶，增加西方表演艺术的感悟知识，尔后丰富其内画艺术世界。
中华艺术一绝--内画鼻烟壶
2008-10-31 23:07
中国内画的产生源于内画鼻烟壶， 在清代嘉庆道光年间，四百年前鼻烟传入中国后，鼻烟壶已经令人如痴如醉，在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。发展至今不断发扬光大，使这一传统内画艺术品品种已有内画鼻烟壶、内画摆件、内画佛珠、内画酒具、肖像内画壶、内画打火机、内画香水瓶、摆件等。
起源：
内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。由于 朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间，但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿 在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。
最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品.
关于鼻烟：
鼻烟是在研磨极细的优质烟草末中，掺入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化数年以至数十年而成。吸闻此烟，对解除疲劳起着一定的作用。它起源于美洲印地安，后被欧洲到美洲探险的旅行家发现，带回欧洲，很快流行一时。当时法国宫廷里上至国王、王子、公主，下至仆从，都竟相吸闻鼻烟，把此举当成一种时髦。拿破仑一世也是一个嗜喜鼻烟爱好者 ，据记载他每月耗费鼻烟达7磅多。
中国内画鼻烟壶的有以下四个主要流派：
1）京派内画鼻烟壶
京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，内画作品具有很强的“文人味“，内涵深远，意境无穷，笔力严谨，画风苍劲有力。
2)鲁派内画鼻烟壶
鲁派画常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。
3)冀派内画鼻烟壶的艺术特色
冀派内画的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。另外.在临摹中国古代名画也颇见功底。冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富。
4)粤派内画鼻烟壶
内画鼻烟壶之四派
2009-04-13 15:37
京派
当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。 京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表，当今京派首屈一指的为刘守本先生。
鲁派
鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。 鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。
冀派
冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。 冀派的开山鼻祖为王习三先生。
粤派
粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。 代表人物为吴松龄。
鼻烟壶是中西文化融合的结晶，16世纪以后，鼻烟传入中国东北地区，那里的游牧民族无法在马背上用烟筒吸烟，鼻烟正适合他们马上吸闻，所以很快流行开来。为了使鼻烟壶坚固耐用，游牧民族多用各种玉器、金属、骨角材料来制作。鼻烟壶以其小巧玲珑的独特造型、种类繁多的选材用料、精美细致的制作工艺，逐渐发展成为供人玩赏和显示身份地位的艺术佳品。中国的鼻烟壶，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，是中外文化艺术有机融合的典型器物。
鼻烟壶的起源
2009-04-13 15:34
吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。意大利人大约在14世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。
汉人吸闻鼻烟始于明代。明末鼻烟进口甚少，仅广东一地有人吸闻。康熙开放海禁，西方传教士携带大量的鼻烟和盛装鼻烟的玻璃瓶。吸鼻烟渐成风尚。西方诸国相率进贡鼻烟和玻璃制的鼻烟瓶，先是葡萄牙，接着是英国、法国等国家。乾隆皇帝常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿袭，渐渐地吸鼻烟成为社会时尚。
鼻烟壶是专门盛装鼻烟用的，为了便于携带，一般大小如一包香烟。从存世遗物中，顺治程荣章造的铜雕云龙鼻烟壶二十余件鼻烟壶，是最早的鼻烟壶。康熙对西方工艺品情有独钟，他吸纳了一批通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方人，于紫禁城内制作鼻烟壶。鼻烟壶艺术在乾隆一朝达到极盛。玩赏收藏鼻烟壶成风，盛入鼻烟的用途渐至其次。中国传统艺术的全部技艺：绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等都用在了鼻烟壶上。乾隆时鼻烟壶成了斗富显示身份的东西。
鼻烟壶从材质上分为：
金属、玉石、有机物、陶瓷、料器、内画
聪明的工艺匠用各式各样的材料来制作精巧的鼻烟壶，诸如悲翠、宝石、象牙、玉石、瓷器、漆器、骨料、金属等材料。越是珍贵材料制成的烟壶，越能反映出主人的身份.
清代晚期内画鼻烟壶三大名家
2009-04-13 15:30
叶仲三
叶仲三生于光绪元年（1875），卒于1945年。京城内画壶高手，他与周乐元、马少宣同被视为内画鼻烟壶的三大画匠。他的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册。如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为内画人物一绝。1913年重阳节，他创作了《钟馗送妹》内画壶，一面为钟馗，一面为钟馗之妹，画面相互联系，既名自独立而完整，构思巧妙，描绘生动。
在世界艺术品市场上，叶仲三的内画鼻烟壶很受欢迎。1985年苏富比拍卖公司在美国纽约举办了一次鼻烟壶专题拍卖会，其中就有叶仲三创作的玻璃内画蝴蝶螳螂鼻烟壶、玻璃内画鱼藻图鼻烟壶。叶仲三在1945年离世后，他的三个儿子，长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，继承发展了叶仲三的内画技艺为把中国内画鼻烟壶推向世界做出了贡献。
周乐元
周乐元，北京人，生卒年月不详，是内画鼻烟壶的一代宗师。据有的研究者认为，周乐元原是一位宫灯、纱灯画师，在文学、绘画方面也有较高的造诣。目前已知周乐元最早的内画鼻烟壶作品创作于光绪八年(1882)，而最晚的则是在光绪十九年(1893)。周乐元的内画作品题材很广泛、山水人物，花鸟鱼虫、书法等，无不精美，尤其擅长山水画。他的山水画，多表现旖旎的江南景色，设色以墨色为主，以淡彩作点缀，景物格调高雅；画面古朴精致，淡雅隽逸；画中多有题跋，内容与画面协调一致。最能代表周乐元创作水平的内画鼻烟壶，是仿清代著名画家新罗山人的作品。周乐元凭借其扎实的绘画功底，将绘于宣纸上的中国传统绘画逼真地浓缩在寸天厘地的鼻烟壶内。不能不令人折服。在中国和欧美的许多博物馆中以及私人收藏家手中，都藏有周乐元的内画鼻烟壶作品。其中内画山水荷花鼻烟壶，是目前所见周氏作品中最精美的一件。另有一件罐式内画山水鼻烟壶，高仅4．1厘米，腹部用墨色淡彩绘通景山水人物图。作者以其巧夺天工的技巧，将一幅有景色、有人物的完整画面浓缩在腹径仅2．3厘米的鼻烟壶内，令人难以想像，叹为观止。周乐元除擅长山水画外，也善画其他题材的作品，如内画鱼藻纹鼻烟壶便是其另一种风格的佳作.
马少宣
马少宣，回族，生于1867年，卒于1939年。
内画鼻烟壶工艺，是在清末嘉庆、道光年间创制的。早期内画壶的内壁没有经过磨砂处理，非常光滑，不易着色，因此图案很简单。后来，工匠们用铁砂、金刚砂在烟壶内来回晃荡、摩擦，使壶的内壁呈乳白色的磨砂状，细腻而不滑，这样就可以在上边作画了。光绪以后，内画壶工艺达到了鼎盛时期，涌现出了很多著名的工艺大师。马少宣就是当时极富盛名的“京派”内画高手之一。马少宣以“一面诗一面画”的内画技艺见长，字法欧体，极工整严谨。他创作的内画壶的正面以人物肖像画居多，如“二乔”和清末著名京剧艺术家谭鑫培扮演的“黄忠”。也有花卉鸟兽，画工极为精湛。在内画壶的背面，他成功地将唐代著名书法家欧阳洵的楷书再现出来，字体工整严谨。马少宣的作品多用墨彩，画面栩栩如生宛如照片。据民国时期出版的《直隶巴拿马赛会作品选录》载，1915年马少宣创作的内画鼻烟壶，曾经获得过1918年巴拿马万国博览会的银质奖章。
鼻烟壶--内画工艺；
2008-12-17 19:17
书画是世界文化艺术的一种重要表现形式，而内画却是中国独有的一门民族艺术，被誉为“鬼斧神工的艺术”，堪称“中国一绝”.
内画的历史只有二百多年，它的起源据说是乾隆时期有一位能书善画的文人，他素有闻鼻烟的嗜好，家道中落后由于买不起鼻烟过瘾，无奈中只好把以前盛鼻烟的空水晶烟壶拿来，用竹签掏挖沾在壶壁上的烟垢来解瘾。无意中他发现刮过的划痕竟是十分清晰的线条，于是他有意划出梅竹图案，别人看了十分喜爱，纷纷拿出自己的水晶烟壶请他在内壁作画。从此，鼻烟壶家族中又增添了一枝独具特色的艺术——内画鼻烟壶。
顾名思义，内画就是在透明或半透明的容器内壁书画，虽然在艺术标准上与外画相同：讲究气韵、笔法、色彩、透视等，但在技法上却与外画大相径庭：首先，内画的器物大都口径很小，以传统的鼻烟壶为例，口径只有五毫米左右，作画时要靠手指轻挚勾笔，屏气凝神，精确运笔，稍有不慎，失之毫厘，差之千里;其二，内画是正面观看、反面操作。壶内笔尖向上勾画，有些程序与外面相反，如画写意花叶，外画先用色（或淡墨）画出叶形，再用重墨勾叶筋，而内画则需先勾叶筋，后用色画出叶形；其三，内画最难的地方是在作画前需将容器内壁磨砂成毛玻璃面以便着色牢固，但毛玻璃同样会导致看不清勾笔小笔尖的位置，要想画出一件精美的画面，必须要有极大的耐心和熟练的技法才行。
绘画风格和技法上各有特色：“京派”古朴浑厚、“鲁派”秀逸飘洒、“冀派”刻画细腻、“粤派”华丽轻盈。而今，“冀派”已成为内画行业中实力最强，影响最大的流派。
现在内画产品不仅有鼻烟壶，还开发出水晶球、佛珠、项链、烟具、茶具、酒具、文具、香水瓶、屏风、华表、摆件等多种器形。内画艺术不仅为人们提供了丰富多彩的艺术品，还在国内外交往方面做出了贡献；许多机关单位的庆典活动以及人们的礼尚往来，也把内画作为别具特色的纪念品。
鼻烟壶的历史；
2009-06-01 21:19
烟草的发源地为美洲印地安，至今已有2000多年的历史。在古代，印地安人为了寻找食物或狩猎的场地，经常徒步或赶着牛车长途跋涉和迁徙，生活十分动荡、艰苦，他们往往用烟草的味道来寻找刺激，使他们暂时忘记疲劳和饥渴，并用烟草治疗创伤和疾病。
在墨西哥的玛雅古国的印地安人，他们在祭祀活动中经常的使用烟草，例如：他们点燃烟草来祭祀太阳神，祈望得到丰收和富足。 印地安人不仅在宗教典礼上燃烧烟草、吸烟，而且，一些社交活动——结婚、生日、丧葬、拜访时，往往将烟草作为高尚和贵重的礼品。 美洲的印地安人用红粘土制成烟斗，上面装饰以美丽的羽毛，用它来代表和平。
在那里，不同部落的首领们以同用一个烟斗吸烟来表示和睦相处，（Smoke the calumet together），在美国是一个成语，在那里人们以在一起抽烟、吸闻鼻烟象征友谊、尊重和和睦相处。
人们用相互敬鼻烟和烟草来表示友好，直到今天，一些国家和地区的人们还用相互敬烟的方式来这样做。 1492年哥伦布发现美洲新大陆后，逐渐地使美洲的烟草流传到世界各地。
鼻烟是在研磨极细的优质烟草中，加入麝香等名贵香辛药材，并在密封的蜡丸中陈化数年或数十年而成。鼻烟有紫黑、老黄、嫩黄等多种颜色，气味醇厚、辛辣，具有明目、提神、辟疫、活血之功效。
烟草由美洲经吕宋（今菲律宾吕宋岛），在16世纪末流传至中国福建。又有葡萄牙、西班牙的海员、商人、传教士经由菲律宾传入日本沿海商港得到种植，后来，日本的烟叶经由朝鲜流传到中国的东北地区，特别是满族、蒙族地区，很快就兴起吸闻鼻烟的习俗。同时期，俄国商人也将烟草、鼻烟、鼻烟盒带入中国的东北和内蒙。
历史悠久的艺术品: 鼻烟壶
2009-05-03 23:42
中国鼻烟壶是中西文化交融的结晶，玲珑之态让人爱不释手，在上世纪80年代末逐步形成了收藏鼻烟壶的热潮。鉴于鼻烟壶板块在国内市场上才刚刚走强，相信未来的3～10年间，鼻烟壶的投资和集藏将迎来历史性的黄金时刻。
历史悠久的艺术品
鼻烟壶是随着鼻烟的逐步流行而出现的便携盛器，早在1492年哥伦布发现新大陆后，即将原产在美洲的烟草带到了欧洲，吸闻鼻烟也于16世纪盛行欧洲。明朝万历九年，意大利教士利马窦来中国传教，开始把鼻烟壶带到中国，当作提神醒脑活血防疫药品，治疗风寒、头痛和鼻塞等症。鼻烟输入中国后，开始只在上层社会中流行，后来一般的市民、商贾中也有人染上了闻鼻烟的习惯。
中国自制的鼻烟壶不晚于清初，据清康熙十四年王士祯《香祖笔记》中记载，当时不仅内府制造贮鼻烟的玻璃瓶，而且在民间也大量制造，只是称之为“瓶”而非“壶”。清朝的康熙皇帝思想放，胸怀博大，乐于接受和学习西方国家的科学技术和文化，他在与那些有真才实学、懂科技的外国传教接触交往中，学会了吸闻鼻烟，并养成嗜好。如此上行下效，吸闻鼻烟习俗从宫廷蔓延至民间，作为盛放鼻烟的专用器皿——鼻烟壶也从宫廷流向民间，到康熙朝中后期，宫廷已设制造鼻烟壶的作坊，材质和工艺均出现了飞跃式的发展，此后鼻烟壶的艺水平不断提高，形成了精品荟萃、异彩纷呈和琳琅满目的家族。所以真正意义上流传至今的鼻烟壶，应该以康熙年间的为最早，到清雍正、乾隆时期则达到了高峰。此外，清代末叶又出现一种精美的内画鼻烟壶，其工艺技法变化无穷，各色精品美不胜收，具有极高的欣赏和收藏价值。
清朝末年以后，旱烟、水烟和纸烟的出现逐渐代替了鼻烟，鼻烟壶最终也被社会所淘汰。但作为“集各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”，鼻烟壶继续为人们谈论、研究、收藏和玩赏，近年来则开始作为古玩投资品而受人们的重视。
种类繁多增趣味
鼻烟壶是地地道道的舶来品，但传入中国后却在能工巧智慧的运用下，将普普通通的外国玻璃制鼻烟壶演变成蔚为壮观的各种形式艺术品，而纵观各类艺术收藏品，也很少有像鼻烟壶那样能够集各种材质、工艺、造型、纹饰于一身的工艺品，且变化无常，鲜见重复，玲珑之态更让人爱不释手，堪称集中华传统优秀工艺美术之大成。无怪乎有人这样评论中国清代制作的鼻烟壶: “小小鼻烟壶，集历代文化艺术精于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身。”
鼻烟壶种类繁多，从质地上分有玉石类、宝石和晶石类、内画烟壶、料烟壶、杂烟壶等; 从工艺上讲则融汇了雕刻、书画以及工艺美术诸领域的各种技法流派; 从造型上看更是千奇百怪、五花八门; 纹饰则多姿多彩、应有尽有。其中身价较高的集中在清康熙、雍正和乾隆年间，如巧作玛瑙（白玉），套料玻璃，粉彩、珐琅彩（铜胎、瓷胎、料胎）以及名家内画壶等。
市场价格上涨快
尽管很长时间内，国内藏家并不重视鼻烟壶的收藏与投资价值，视其为冷门品种，但随着近年来鼻烟壶的拍卖价格不断走高，许多投资者开始对这一过去问津者不多的板块青睐有加。事实上，鼻烟壶在近20年中的价格一直在攀升，如1992年4月1日香港佳士德公司举办的一次中国艺术品拍卖会上，一件清代乾隆年制的金胎掐丝珐琅仙鹤纹鼻烟壶即以104.5万港元高价成交，创下了当时世界鼻烟壶拍卖纪录。1996年春季的北京翰海鼻烟壶专场再现高潮，此场拍卖总成交额1441万元，其中一件4.7厘米高的清乾隆粉彩轧道西蕃莲纹鼻烟壶拍出104.5元; 3年之后，北京翰海秋季拍卖会上，一件清乾隆粉彩描金葫芦形鼻烟壶以115.5万元成交。到了 2000年天津文物公司春季展销会拍卖专场上，一件清乾隆料胎珐琅彩山水鼻烟壶，拍卖前的估价仅30万元，但最后却以惊人的242万元成交价，创下了内地鼻烟壶拍卖的最高纪录。更值得鼻烟壶藏界骄傲的是，2004年4月25日香港佳士德推出李公伟先生鼻烟壶珍藏专场拍卖会，一件估价高达130万～180万港元的清乾隆御制白料珐琅彩牡丹翠鸟鼻烟壶以230.375万港元造了鼻烟壶拍卖世界纪录，而晚清、民国时期的水晶内画“寿臣”画像鼻烟壶（马少宣款），则以174.375万港元创造了单件内画鼻烟壶世界纪录，整场2330.978万港元的总成交额，使得其与内地的中型艺术品拍卖会相媲美，鼻烟壶的名声由此远扬，并在内地掀起了一股投资浪潮，鼻烟壶的身价更是快速飙升。
集藏可从多方入手
集藏和投鼻烟壶，必须考虑质料、工艺和年代等因素，初入道者需先宜后难，切忌一步登天。由于鼻烟壶的质料多，有瓷质、料质、玛瑙、玉质、金属质等等，可谓包罗万象，家族庞大，选择收藏时应控制自己的收藏范围，而资就必须考虑量力而行，选择那些价位适中、潜力巨大和材质与工艺上乘的品种。
通常存世量较多的是瓷、玻璃、玛瑙和玉等材质的鼻烟壶，其中瓷质鼻烟壶世量最多，市场价格也较低，初入门者可以选择瓷质鼻烟壶集藏鉴于近年来瓷器的价格呈快速上扬状况，由此瓷质鼻烟壶的投资空间不小，投资者应重点切入康熙、雍正、乾隆三朝制的瓷质鼻烟壶，初入道者可花小资金从青花、青花加紫瓷质烟壶入手，经过一段时间的了解后，再逐步向粉彩、珐琅彩等较高档次的瓷质烟壶深入。
料质鼻烟壶目前藏市中流通得较多，大都具有做工精致，质地滋润等特点。购买此类鼻烟壶时，可先购买一般价格不高的单色料鼻烟壶，然后向套多的鼻烟壶深入。此外，玛瑙材的鼻烟壶价格较高，而玉石类鼻烟壶近段时间升幅较大，其中雕工精美的羊脂玉系上品，价值不菲，投资者近期可考虑介入普通的白玉和青玉鼻烟壶入手。另外，目前藏品市场上还有用特殊材质制成的鼻烟壶，如橘皮鼻烟壶、石榴鼻烟壶、椰壳鼻烟壶、葫芦鼻烟壶等等，但这类鼻烟壶不仅觅，且易遭虫蛀，保养起来十分困难，尽管市价并不高，但投资者需考虑保存的问题，目前尚非投资主流品种。
值得关注的，在清嘉道光年间即创制的内画鼻烟壶近年来异军突起。作为中国特有的一种艺术形式，内画是艺术家们以玻璃、水晶和茶晶等料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，所以被誉为奇特的、瑰丽的、富有价值的艺术珍品，令人如痴如醉。
内画鼻烟壶以1949年为界限分为新、老内画鼻烟壶，投资以此作为分类，老内画鼻烟壶的价格颇高，尤其是名家作更是千金难求，如京派代表人物马少宣、叶仲三和丁二仲与鲁派代表人物的毕荣九、孙星五和薛万京等的内画鼻烟壶作品。鉴于他们创作的老内画鼻烟壶具备较高的审美与收藏价值，尽管未来的升值空间较大，不过目前的市价也不低，普通投资者较难承受。相对言，1949年之后出现的新内画鼻烟壶价格较低，但些代表人物的作品同样体现出较高艺术价值，市场前景非常看好。相信未来的3～10年间，鼻烟壶的投资和集藏将迎来历史性的黄金时刻.
http://qun.51.com/bjmsl/topic.php?pid=2728
鼻烟壶欣赏
绝妙精彩鼻烟壶
2009年08月26日 星期三 13:45
在中国工艺品中，有一种器物用材最广，它集我国的烧瓷、玛瑙、料器、玉石、水晶雕琢、金漆镶嵌、雕漆，景泰蓝、象牙、竹木雕刻、金属工艺、书法、绘画等各种工艺技术于一身，成为我国工艺美术的一个浓缩的结晶。
鼻烟是在研磨极细的优质烟草末中，掺入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化多年后制成的。鼻烟有黑紫、老黄、嫩黄等不同颜色，味道有酸、膻、糊、豆、甜五种，以酸为佳。
烟草是美洲印第安人的五大发明之一，至今已有两千多年的历史。但直到1492年才使美洲的烟草逐渐流传全世界。相传鼻烟是1581年被意大利人利玛窦带进中国的。闻鼻烟是嗅其芬芳之气，借以醒脑提神，驱秽避疫。它有驱寒冷、治头痛、开鼻塞、明目、活血等药物作用。在古代，人们认为烟草是一种神圣的植物，甚至用烟草来祭祀神，视烟草为宗教礼仪的祭品。吸闻鼻烟很适用于游牧、渔猎等野外流动的生活，闻鼻烟可起到轻度的麻醉作用，以缓解神经紧张的压力，使疲劳的身躯得到暂时的休息和松弛。蒙古族属于游牧民族，所以属于蒙古族传统的民族工艺——金属工艺制成的鼻烟壶现今存世较多。
康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，“无论贫富贵贱无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻。”(民国三十一年赵汝珍编著《古玩指南》)。因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。
1950年以后，国人基本上不再用鼻烟了，但鼻烟在一些古玩店尚可以买到。如今人们不再吸闻鼻烟了，但为盛放鼻烟应运而生的鼻烟壶，却作为流传百世的精美艺术品，以至今天仍在被人谈论、研究、收藏、玩赏。鼻烟壶的爱好者比比皆是，在国外都不乏它的收藏者。
画珐瑯蕃人进宝鼻烟壶 清嘉庆
通高6厘米 腹宽4.5厘米
烟壶为扁圆体。腹部绘通景，山林曲路上蕃人驱一象前行，为蕃人进宝图意。足底白釉上蓝釉楷书“嘉庆年制”款。铜镀金錾花盖，连象牙勺。 画珐瑯海屋添筹图鼻烟壶(一对) 清乾隆
通高6.6厘米 最大腹径3.3厘米
这是一对相同的鼻烟壶。圆体葫芦形。上部绘树石、殿阁及云鹤，为“海屋添筹”图意；下部一周饰三女子和十五童子，呈姿态各异的欢庆状，整图为祝寿之意。足底白釉上蓝釉篆书"敬制"款。錾胎珐瑯三蝠纹盖，连以铜镀金勺。
我国鼻烟壶的制作至个已有四百年的历史。关于嗅鼻烟的起源，清赵之谦《勇卢闲话》载：“鼻烟来自大西洋意大里亚国。万历九年，利玛窦汛海入广东，旋至京师。献方物，始通中国。国人多服鼻烟，短衣数重，裹为小囊藏鼻烟。”该书中的记叙，表现了当时身为士大夫，著名书画家、篆刻家的赵之谦对鼻烟和烟壶的看法，其中有很多资料是十分珍贵的。
鼻烟壶在清代曾作为国际交往的重要礼品，清内务府档案《康熙与罗马使节关系文书》中载：“康熙五十九年，十二月初五日，西洋使臣嘉乐，进献教王所贡方物，上赐嘉乐鼻烟壶一个，火镰包一个，荷包四个……。”这说明，吸食鼻烟的习惯在朝廷的流行及对鼻烟壶的爱好，可证于当年的国家大事记录。
陶瓷类鼻烟壶与料、套料、玉、玛瑙、内画鼻烟壶一样，是鼻烟壶中数量较大的一类。
清代盛行鼻烟，应运而生的瓷制鼻烟壶也几乎囊括了所有瓷器类别，斗彩、粉彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、茶叶末釉、墨彩、珐琅彩、青花，釉里红，哥瓷、雕瓷、刻瓷等等无所不有。造型最多的是爆竹筒式，也有方形、扁方，葫芦形、圆形、瓜果形、双联，人物形等。
康熙时首先烧制的鼻烟壶是以钴为着色剂的釉下彩--青花品种。色彩明快，图案纹饰有龙凤、八骏图、寒江独钓等。布局严谨规范，画工精细，绘制风格与当时画坛艺术相通，造型多为古朴的爆竹筒式。款识多为“康熙年制”双排四字款，不加双圈，笔意浑成，颇具韵味。这一时期的釉里红与红釉器色彩鲜红艳丽，瓷质细腻，造型规矩，也可称为上品。
周乐元玻璃内画山水鼻烟壶 清晚期
通高7.9厘米 腹宽3.8厘米
烟壶扁体。一面绘荷花、蜻蜒，图上方题：“白菡萏香初遇雨，红蜻蜒弱不禁风。作于三十六疏斋。周乐元。”另一面绘墨彩山水，远山、近松、小桥、流水、人家，图上题：“松柏有本性，山水含清辉。光绪辛卯次璞珍赏。”珊瑚盖连象牙勺。
周乐元玻璃内画山水鼻烟壶 清晚期
通高7.9厘米 腹宽3.8厘米
烟壶扁体。一面绘荷花、蜻蜒，图上方题：“白菡萏香初遇雨，红蜻蜒弱不禁风。作于三十六疏斋。周乐元。”另一面绘墨彩山水，远山、近松、小桥、流水、人家，图上题：“松柏有本性，山水含清辉。光绪辛卯次璞珍赏。”珊瑚盖连象牙勺。
清雍正皇帝胤祯对陶瓷工艺颇感兴趣。这时的瓷质烟壶增加了浆胎青花、斗彩、珐琅彩、天蓝釉、茶叶末釉、炉钧釉、酱釉、素白釉以及青花、釉里红两种釉下彩同运用到一件器物上一次烧成的青花加紫。纹饰图案以缠枝莲最多，松竹悔、桃花、梅花、山水人物、婴戏图等，所绘花卉皆工细纤巧，雍正制品，用色以淡雅著称，釉色清爽，制作极精。乾隆时期堪称鼻烟壶制作的黄金时代。
这一时期最出色的是珐琅彩鼻烟壶。珐琅器皿始于清康熙年间，清圣祖康熙非常喜爱珐琅器皿，曾命珐琅作烧造。康熙五十八年(公元1719年)特邀法国画珐琅匠、传教士陈忠信在养心殿造办处珐琅作传授法国里摩日画珐琅技艺。
画珐琅器胎分为金胎、铜胎、玻璃胎和陶瓷胎。珐琅彩俗称“古月轩”。传说清代瓷鼻烟壶制作最精的要数古月轩。但关于古月轩，历来说法不一。有的说因其鼻烟壶画师姓胡，所以定名为古月轩；有的说是清宫中一处轩名，说它设在圆明园中，所制瓷器的题句后大多有画家金城的款识等等。但迄今为止，中外学者查遍《清档》及宫廷内苑均无此轩，乾隆时期的作品也无一有此轩名。古月轩对于鼻烟壶研究者至今仍是一个谜。绘画题材有西洋风景、仕女、花卉等。珐琅彩的绘制大多出自名家之手，非寻常画匠可比。乾隆时期的珐琅彩鼻烟壶是世界闻名的珍品，堪称鼻烟壶之最。
乾隆时期新增加的鼻烟壶造型多种多样。如葫芦式、椭圆、扁方，铺首耳灯笼式、包袱式；瓜果、蔬菜、花朵式、双联式、动物式以及八仙、和合、刘海、抱瓶童子等人物式造型。釉色又有粉彩、红彩、墨彩、胭脂釉、窑变、金釉、仿珊瑚釉、斑花石，松石等。纹饰题材有五谷丰登、平安吉祥、万福流云、连庆升级、五子夺魁、百寿图、婴戏图、西洋仕女等。
乾隆以后，内府制品渐次式微。烟壶制品的艺术水平根本无法与清初康、雍、乾三朝盛世相比。嘉庆时的烟壶制作只有模仿前朝的作品，纹饰图案多是歌颂清平盛世的。道光时官、民窑数量增多，品种却比乾隆时相对减少。除东青釉青花、哥釉彩瓷、黄釉三彩、鳝鱼黄釉等新品种外，数量最多的是粉彩。有绿里开光的，图案以蝈蝈最为著名。道光时期的纹饰取材最为广泛，烟壶制品与其它同时期瓷质物相同，历史掌故、吉祥图案、翎毛花卉无所不有。青花烟壶纹饰内容多用踏雪寻梅、王羲之爱鹅、林和靖爱梅、陶渊明爱菊、携琴访友、鱼樵耕读、钟魁嫁妹、寒江独钓、长亭送别、云龙变幻、二龙戏珠、十八罗汉。五老图、清人射猎等。粉彩制品的纹饰多用喜鹊登梅(喜上眉梢)、五霸争雄、太平有象，马上封侯、富贵耄耋、芦雁、秋虫蝈蝈、白菜等。各类图案，丰富多彩，充分显示了这一时期的人文意向。
马少宣玻璃内画童子图鼻烟壶 清晚期
通高7.3厘米 腹宽3.6厘米
烟壶扁体。一面绘三个童子围石嬉戏，左侧题：“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。”另一面书小楷：“柱卿仁兄大人雅玩。观花匪禁，着手成春。生气远出，流莺比邻。绿林野屋，花草精神。脱有形似，明月前身。马少宣。”翡翠盖。
孟子受玻璃内画双欢图鼻烟壶 清晚期
高3.9厘米 腹宽3.2厘米
烟壶扁圆体。一面绘双欢图，两只老虎相嬉戏，图上题：“双欢图。孟子受作”。另一面绘卧冰求鲤图，一男子坐在冰上，欲捉鱼，右上题：“卧冰求鲤”，此为古代二十四孝之一。盖后配。
道光时期的款识，四、六字横排款较多，款识多见于粉彩制品，用红色篆书。同期还出现了私人款，如“道光戊申春行有恒堂制”、“睿邸退思堂制”、“琅琊仙馆”、“松亭”、“竹轩”等，款识都很工整。
成丰、同治、光绪三朝的作品又增加了黄釉墨彩、水墨五彩、白釉刻瓷。造型又有橄揽、秋叶等新品种。图案除沿袭前朝外，粉彩烟壶又有耄耋图、七十三、八十四、歪毛淘气、三羊开泰、岁塞三友(松、竹、梅)，官上加官(公鸡与鸡冠花)、太师少师(大、小狮子)，印谱、百鹿图，博古图、海狩图、状元及第等，表达了当时人们祈望福、禄、寿的心态。
民国时期的烟壶多以仿古为主。青花器仿康，画面山水、人物、动物皆有。粉彩制品婴戏图、开光轧道花卉、人物等制作虽不如前朝，但也很精细。
北京地区把玻璃制品的烟壶大都称为料烟壶。我国从有烟壶制品以来，至今留传下来的料烟壶在诸多种类的烟壶中占有很大数量。它是清代鼻烟壶的重要组成部分，在我国烟壶技艺史上占有突出的地位。尤其是料胎画珐琅彩鼻烟壶，在国际上享有很高的声誉。
玛瑙松鼠葡萄鼻烟壶 清中期
通高7.7厘米 腹宽5.3厘米
烟壶的腹部略呈扁状。其表面自然的绿色层巧作阳文葡萄一侏，枝叶缠绕周身，间有松鼠两只，秋虫一只。珊瑚盖连以象牙勺。 白玉葫芦形鼻烟壶 清乾隆
通高5厘米 最大腹径3厘米
此烟壶以羊脂白玉琢磨成。葫芦状，腹部略扁，俯视椭圆形。上刻阴纹竖线十条，并浮雕小葫芦一个。下节腹部刻压行阴文“乾隆年制”隶书款。铜镀金镶蓝宝石盖，连以铜镀金勺。
我国料制品的鼻烟壶早于瓷、玉、石等其它材质的鼻烟壶。清赵之谦《勇芦闲诺》载：“制壶之始，仅有玻璃，余皆后起也”。
料器，质密，不漏气。质坚，不受潮。是制作鼻烟壶的上等材料。况且玻璃透明，可以由外面鉴别鼻烟的成色。匠师们把不同色彩的玻璃溶化为一体，而色彩并不混合，或在溶料中加入药物，形成各色美丽的花斑。料质烟壶玲拢华妙，精美如珍。
料质烟壶分为单色、复色、套料三大类。
料质烟壶是将自然界中各种实物优美的质地光泽和色彩再现。如单色料烟壶有山渣红料(色泽与质感颇似食物山渣糕)、鸡油黄料、藕粉色料、米色料、蓝色料以及仿水晶、茶晶、琥珀、金珀、蜜腊、珊瑚、宝石红、各色玉等。好的单色料其艺术性和价格不亚于美玉，甚至比玉还高。
复色料是指在一件器物上有两种或两种以上的色彩。套料烟壶是在白地上套各种色彩图案或在色地上套其它各种色彩的图案，可称为是玻璃上的浮雕。色彩由套一色至七色不等。所套之色，黑、红、蓝、绿、黄等各种变换组成色均有，无论同一烟壶中多种色彩，均铺配得当，各色毫不混合。浅浮雕形式的图案多种多样。
我国生产料器制品的产地是山东博山，该地生产的料烟壶，曾在欧州名噪一时。博山地区的山丘蕴藏着丰富的制造玻璃的重要原料和燃料。尽管我国璃璃制作业远远地落后于欧洲，但博山地区却做出了值得世界承认的成就。
内廷玻璃厂和北京民间料器作坊的料制鼻烟壶现留存于世的较多，倍受中外收藏家珍爱。北京民间的鼻烟壶作坊，最著名的是辛、勒、袁三姓的艺人。他们原来都是宫廷匠师，所开设的作坊称为“辛家皮”，“勒家皮”、“袁家皮”，勒家皮以藕粉地见长，辛家皮与袁家皮相近，所制料器清洁无比，以珍珠色见长。
象牙仙鹤形鼻烟壶 清乾隆
长4.7厘米 腹宽2.9厘米
烟壶作伏卧丹顶鹤形。器身白色。鹤喙上部、双眼、尾部飞羽嵌玳瑁；头顶上鲜红的肉冠嵌鸡血石；双腿染牙为绿色。颈下有盖，设有暗销，盖内篆刻“乾隆年制”款，下连象牙勺。 青玉虎形鼻烟壶 清雍正
高6.2厘米 长10.5厘米
此烟壶雕作虎形，行走状，回首翘尾。从尾根部开口掏膛，巧以虎尾作盖与钮。膛内留有鼻烟粉，可见其用过。做工浑厚、扑拙，虎形雄壮，显系仿明之作。
光绪年间，出现了一批扬州套色玻璃鼻烟壶，目前留存的也很多。纹饰题材、色彩以前朝相同，但略显薄气，不如前朝精致。
料胎画珐琅鼻烟壶是料制烟壶的上品。在白如羊脂上的素胎上，用各色珐琅彩绘出花卉、花鸟、草虫，皆用工笔画成。色彩艳丽，画工精细，华贵而纤巧。料胎珐琅以内廷珐琅作烧造的乾隆年款素白料胎画珐琅鼻烟壶最为贵重。
光绪至民国年间，北京出现了仿乾隆内廷制作的料质珐琅彩烟壶，足部也落有乾降年款，或落古月轩款，虽皆为名家高下绘制，但胎、彩、款识显然不如前朝水平。
内画鼻烟壶欣赏 鼻烟壶图片选自“一品堂”，点击可看大图。
深藏故宫的四款清代皇家极品鼻烟壶
2009-04-23 16:49
玻璃内画鱼藻纹鼻烟壶
玻璃内画鱼藻纹鼻烟壶，通高7.5cm，腹宽5.8cm。鼻烟壶造型浑圆，椭圆形足，两侧面雕饰兽面衔圆环。烟壶腹部两面饰相同的鱼藻纹，金鱼、鲤鱼自由地嬉戏，其中一面的左上角书有“癸卯夏伏作于京师”款。此鼻烟壶出自晚清北京三大内画名家之一叶仲三之手笔，按叶氏生卒年计，“癸卯”当为清光绪二十九年(1903年)。
玻璃胎画珐琅桃实鼻烟壶
玻璃胎画珐琅桃实鼻烟壶，通高5.3cm，腹宽3.9cm。烟壶扁圆体，碧玺制壶盖，白色玻璃胎。腹部黄色珐琅地上绘通景桃树一株，树干茁壮，枝头盛开着娇艳的粉红色桃花，硕大饱满的桃实压弯了枝条。该鼻烟壶以黄色珐琅为底色，衬托主题花纹。
粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶
清乾隆粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶，通高6.5cm，腹径4.6cm，清宫旧藏。壶呈扁圆体，细颈配铜镀金圆盖，下连铜镀金勺。颈部饰勾金回纹一周，肩两侧装饰对称兽面衔环耳。通体饰珐琅彩轧道西蕃莲花，正面为圆形开光，上绘婴戏图，儿童神形描绘生动自然，画工精细。足底红彩篆书“乾隆年制”横行四字款。此壶造型规整，胎质细腻，图案纹样清晰，整个画面使用了红、粉、绿、黄、金等色，色彩丰富，浓淡相宜，恰到好处。尤其是粉彩、珐琅彩并用，使鼻烟壶愈显珍贵。
珊瑚雕松石云蝠纹鼻烟壶
清代珊瑚雕松石云蝠纹鼻烟壶，高6cm，口径1.6cm。鼻烟壶为珊瑚制成，通体以红色为主，其间略有白斑纹。扁圆形。壶体一面浅浮雕苍松、山石、灵芝，另一面雕祥云、蝙蝠。两肩部凸雕暗兽衔环耳。壶配黄料托嵌翠盖，下连象牙匙。珊瑚为海洋中珊瑚虫的骨化石，以红、白色居多，其中颜色纯正的红珊瑚为上品。红珊瑚的珊瑚虫是无色的，长大后从外皮渐渐红起来，变成红色或粉红色，所以红珊瑚是有白心或白梢的。以上均为故宫藏品。
来源：中国文化资讯网http://wh.peoplexz.com/
内画鼻烟壶工艺与制作
2009-09-26 22:19
内画鼻烟壶称之特种工艺美术，顾名思义是一种特殊的工艺品种和艺术门类。制作材料特殊(水晶、玛瑙、光学玻璃等)，绘画技艺也极特殊，作画者用细杆勾笔伸进瓶口直径如豆粟大小的鼻烟壶内，在咫尺寸幅的壶腹内壁反向运笔描绘图案，涂染色彩，书写文字。壶内反向绘图。壶外正面显画，在体小型异的掌心珍物中描绘仪态万方的大干世界，展示绚丽多彩的锦绣乾坤。具有小中见大的工艺特性及探幽掘微的艺术魅力，其难度极高可想而知。联合国教科文组织和中国轻工总会命名的中国工艺美术大师张汝财认为内画艺术的小中见大，包括两方面，即画面的小中见大和画意的小中见大。诗歌讲究诗有尽而意无穷，内画的意境也应观滴水而见沧海，艺术的辩证法如此，内画的美学观也如此。
张汝财无愧艺术大师的称誉，近30年来呕心沥血地为营造这掌心里小中见大的艺术世界，专攻绘制难度高、图案繁杂缜密、意境微妙宏远的古典名画，将名画微缩、移植于内画之中，求精微，致广大，画面微缩有极，艺境光大无限。他诵读诗词歌赋，酝酿文思。默念《文心雕龙》，丰富美学感悟。观赏古典戏剧，撷取人物、情节、故事，创意构图，下笔有神，妙技生花，毋须重复别人和拼凑画面。他以丰富的素材积累和艺术想象力，敏捷的灵感和美学感悟，创绘新颖精致的画面，并在画意的小中见大上下功夫。使观者不仅在艺术上赏心悦目，也要得到思想蕴涵的启迪，领略内画的诗情画意。仿画古典题材名画，他不仅继承古风，而且拓展新意。张汝财的内画拿手绝艺仕女系列图，工而不板，繁而又细，艳而不俗，一反传统仕女丰肥臃腴或瘦弱病态的美人形象，创绘秀雅健美的教养型或俊杰型女性。张汝财不独是绘仕女内画的大手笔，还是精于其它题材的多面手。在其内画珍品画廊中，文人雅仕、僧佛道儒、妇孺翁妪，无不活灵活现。更有山岚海韵、江河川流、晨星晓月、草长莺飞、田园牧歌、梅骨竹影、荷芳菊妍、苍松翠柏等自然景观的美妙，乃至史事典故、传说故事、风俗民情都惟妙惟肖的纳于其掌心艺术世界。
纵览张汝财的内画艺术作品，繁华秀丽者有之，厚重古朴者有之，但都不失意具神足，小中见大的艺术魅力。或远距近焦，或聚点辐射，因图而异，笔法自如。没有规矩，不成方圆，遵循规律，道法自然。但循规蹈矩，并不是不图创新，他遵循美学和艺术的规律，充分发挥艺术想象力和形象思维，应物相形，传与摹写，运用恰切。内画画面是有限的，但他的想象是无限的，无止境的把艺术想象运用到构图中，使作品新颖不俗。张汝财在近30年内画艺术的钻研和实践中，恪守内画艺术法则，熟练掌握内画技艺“四大要素”，即作品的构图、笔墨、色彩及书法的基本功法技艺，在基本功的磨砺和锤炼上，狠下“钢梁磨绣针”的功夫。
“四大要素”之一的构图，是作品的骨架，他努力按照美学要求构图，意在笔先，造型准确、布局合理，使画面的主体与客体搭配协调。经营位置得当，力求主体突出，客体映衬，疏密繁简，错落有致，层次显明，对仗匀称，全局完整，立体感强。
张汝财的仕女画代表作《史湘云醉眠芍药茵》、《秋翁遇花神》等在构图的章法和空间的处理上布局严谨，无懈可击。虽然画面有限，人、景、物众多繁密，但主次分明，疏朗清晰，人景映衬，安排得当，动静交融，聚散有序，丰富多彩，意境无限。《史湘云醉眠芍药茵》一壶，画面主体部位是十一个人物，酣醉仰卧于石凳花茵的史湘云，嗔喜观看、结队拥来的宝、黛、钗等倩男俏女十许人。画面的客体部位是五彩缤纷的芍药花茵、苍岩嶙峋的假山峭崖、草丛土坡、青石台阶。主体突出、显明、活脱、动感强烈。客体映衬凝重，虽无序却点缀有致，意境宁静但寓有生机。大观园的芳龄裙钗、芸芸众生，跃然入画，但繁简适宜，动静协合，毫无喧宾夺主或平分秋色之感。
笔功墨力的磨练，是内画艺术的要素之二，也是张汝财内画的另一艺术追求。内画固然不能如外画挥笔泼墨，讲究运笔沉静，但也需要笔法的洒脱灵秀，刚柔相济。施墨也要酣畅饱满、流滞自然。他执笔作画讲究“骨法筋力”，注重骨法用笔，常说笔法是画的筋骨，彩墨是画的肌肉，笔法立形体，墨色造神韵，力求气韵生动。他的扛鼎之作系列内画套壶《八十七神仙卷》，即运用“如风扬柳”结合“如蚕吐丝”的笔法，把浩浩荡荡列队朝见元始天尊的众多仙男神女，描绘的飘逸、风雅。体形脉络清晰，线条柔曼多姿。润染流畅的墨力，把众神仙的潇洒倜傥表现得淋漓尽致。体现出内画艺术的抒情和豪放之美。
在内画的要素之三——色彩运用方面，张汝财也颇有匠心独具的追求，他擅于重彩浓染，对比鲜明。但也精于略施粉黛，水墨丹青，用色彩变化表现画面的层次感。用色彩学中“作者感情移人”和随类敷彩的美学观念增强作品的情感之美。他的作品赋彩明丽，充满亮色、暖调，或画面恢弘，氛围强烈，或画面清新，意境隽永，全凭着色彩的主调与辅调的巧妙和谐搭配。如《周处斩蛟》中，周处身着战袍的大红色和水蛟的黛黑，形成反差对比，色彩渲染增强画面中激战的强烈气氛。《雄鸡鸣寰》中，红冠、银羽、皂尾的雄鸡，引颈长鸣，色调朝气蓬勃。环衬主体的是未施丹青的壶胎透明本色。巧用空间，留有余地，赋色凝练，对比鲜明。回顾他20多年的内画肖像史，七十年代他绘制的《韩非子》、《张衡》等历史人物内画肖像史，以及意大利文艺复兴时期画家达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》和伊郎领袖人物霍梅尼两幅西方人物内画肖像，即是用国画水彩的润染，达到油画的凝重效果。从而奠定了他在以后发展成为擅用中西合璧油画笔法绘制内画肖像行家的基础。近年，他为建国五十周年献礼绘制的《共和国三代领导人肖像》系列套壶，更是色彩运用精当的典范之作，伟人肖像面部神采表情，全凭色彩的深浅过渡造影变幻，质感真实，形象生动，丝毫没有笔痕墨意，其色彩敷染技艺的精湛，达到雁过无痕，水流无隙的功夫，可谓炉火纯青，天衣无缝。此系列内画获河北省第八届文艺振兴奖。
再就是内画壶壁的题名、落款和背面的书法，他根据画面的主题、意境、格调、书写不同形体的楷、隶、行、草、篆字。壶内书法一向是内画家的精、尖、难课题，远非一日之功，讲究字体、字型、字神。纵然能在宣纸上挥笔泼墨，龙飞风舞，或是工笔正楷娴熟自如者，一旦在壶内反向书写便笔滞字僵，艺不从心。勉强摹笔画道，拼凑成字，也是呆板无神，形意逊色。张汝财的内画书法精道练达，得益于他多年临碑摹帖的外书锤炼和内书磨砺。即使在寸幅壶内反向运笔书写，也是挥洒如意，流利娴熟，没有丝毫描涂敷染之感。他的楷书工正端秀、隶书古朴遒劲，行书洒脱超然，与意境、格调各不相同的画面辉映成趣，相得益彰。他书写肖像壶背面的说明文字或配画诗词，章法严谨，字体规范，书道臻美，笔韵精彩，款幅精雅，即使单独观赏，亦堪为艺术精品。
为开拓掌心艺术世界的崭新天地，使其作品富有时代感，张汝财一有机会便深入生活，体验大自然。功成名就几年以来，他仍旧坚持不断地下农村、回故乡、探望父母亲朋，不失时机地感受民间风情和领略田园风光，使自己的艺术感知贴近人民群众和社会生活，使艺术保持质朴亲切、和谐、平实的雅俗共赏之美。有时他到农村在田野路边遇到一群牛、羊，池塘里游荡着一群鸭鹅，便停车伫立，冒着烈日，素描写生。梨荫树下憩凉的老翁妇孺，更是他摄影取景或速写素描的对象。他笔下内画人物的鲜活、生动、衬景的新颖不俗，均得益他对生活和大自然的一往情深和感受亲密无间，他用自然的大干世界滋养掌心里的艺术大干世界。
另外，他还注重吸取世界的艺术精华，补益内画艺术世界。1985年，他去法国进行艺术表演，虽然日程繁忙、紧张，但他仍旧抓紧时间，不失时机地参观卢浮宫，观赏西方油画、名画，开拓艺术视野。1997年，他赴美国洛杉矶，参加中国民间艺术展览，组办单位安排了很多参观景点，他却自愿主动要求去参观好莱坞电影城，以感受西方艺术氛围的熏陶，增加西方表演艺术的感悟知识，尔后丰富其内画艺术世界。
中华艺术一绝--内画鼻烟壶
2008-10-31 23:07
中国内画的产生源于内画鼻烟壶， 在清代嘉庆道光年间，四百年前鼻烟传入中国后，鼻烟壶已经令人如痴如醉，在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。发展至今不断发扬光大，使这一传统内画艺术品品种已有内画鼻烟壶、内画摆件、内画佛珠、内画酒具、肖像内画壶、内画打火机、内画香水瓶、摆件等。
起源：
内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。由于 朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间，但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿 在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。
最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品.
关于鼻烟：
鼻烟是在研磨极细的优质烟草末中，掺入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化数年以至数十年而成。吸闻此烟，对解除疲劳起着一定的作用。它起源于美洲印地安，后被欧洲到美洲探险的旅行家发现，带回欧洲，很快流行一时。当时法国宫廷里上至国王、王子、公主，下至仆从，都竟相吸闻鼻烟，把此举当成一种时髦。拿破仑一世也是一个嗜喜鼻烟爱好者 ，据记载他每月耗费鼻烟达7磅多。
中国内画鼻烟壶的有以下四个主要流派：
1）京派内画鼻烟壶
京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，内画作品具有很强的“文人味“，内涵深远，意境无穷，笔力严谨，画风苍劲有力。
2)鲁派内画鼻烟壶
鲁派画常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。
3)冀派内画鼻烟壶的艺术特色
冀派内画的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。另外.在临摹中国古代名画也颇见功底。冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富。
4)粤派内画鼻烟壶
内画鼻烟壶之四派
2009-04-13 15:37
京派
当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。 京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表，当今京派首屈一指的为刘守本先生。
鲁派
鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。 鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。
冀派
冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。 冀派的开山鼻祖为王习三先生。
粤派
粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。 代表人物为吴松龄。
鼻烟壶是中西文化融合的结晶，16世纪以后，鼻烟传入中国东北地区，那里的游牧民族无法在马背上用烟筒吸烟，鼻烟正适合他们马上吸闻，所以很快流行开来。为了使鼻烟壶坚固耐用，游牧民族多用各种玉器、金属、骨角材料来制作。鼻烟壶以其小巧玲珑的独特造型、种类繁多的选材用料、精美细致的制作工艺，逐渐发展成为供人玩赏和显示身份地位的艺术佳品。中国的鼻烟壶，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，是中外文化艺术有机融合的典型器物。
鼻烟壶的起源
2009-04-13 15:34
吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。意大利人大约在14世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。
汉人吸闻鼻烟始于明代。明末鼻烟进口甚少，仅广东一地有人吸闻。康熙开放海禁，西方传教士携带大量的鼻烟和盛装鼻烟的玻璃瓶。吸鼻烟渐成风尚。西方诸国相率进贡鼻烟和玻璃制的鼻烟瓶，先是葡萄牙，接着是英国、法国等国家。乾隆皇帝常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿袭，渐渐地吸鼻烟成为社会时尚。
鼻烟壶是专门盛装鼻烟用的，为了便于携带，一般大小如一包香烟。从存世遗物中，顺治程荣章造的铜雕云龙鼻烟壶二十余件鼻烟壶，是最早的鼻烟壶。康熙对西方工艺品情有独钟，他吸纳了一批通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方人，于紫禁城内制作鼻烟壶。鼻烟壶艺术在乾隆一朝达到极盛。玩赏收藏鼻烟壶成风，盛入鼻烟的用途渐至其次。中国传统艺术的全部技艺：绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等都用在了鼻烟壶上。乾隆时鼻烟壶成了斗富显示身份的东西。
鼻烟壶从材质上分为：
金属、玉石、有机物、陶瓷、料器、内画
聪明的工艺匠用各式各样的材料来制作精巧的鼻烟壶，诸如悲翠、宝石、象牙、玉石、瓷器、漆器、骨料、金属等材料。越是珍贵材料制成的烟壶，越能反映出主人的身份.
清代晚期内画鼻烟壶三大名家
2009-04-13 15:30
叶仲三
叶仲三生于光绪元年（1875），卒于1945年。京城内画壶高手，他与周乐元、马少宣同被视为内画鼻烟壶的三大画匠。他的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册。如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为内画人物一绝。1913年重阳节，他创作了《钟馗送妹》内画壶，一面为钟馗，一面为钟馗之妹，画面相互联系，既名自独立而完整，构思巧妙，描绘生动。
在世界艺术品市场上，叶仲三的内画鼻烟壶很受欢迎。1985年苏富比拍卖公司在美国纽约举办了一次鼻烟壶专题拍卖会，其中就有叶仲三创作的玻璃内画蝴蝶螳螂鼻烟壶、玻璃内画鱼藻图鼻烟壶。叶仲三在1945年离世后，他的三个儿子，长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，继承发展了叶仲三的内画技艺为把中国内画鼻烟壶推向世界做出了贡献。
周乐元
周乐元，北京人，生卒年月不详，是内画鼻烟壶的一代宗师。据有的研究者认为，周乐元原是一位宫灯、纱灯画师，在文学、绘画方面也有较高的造诣。目前已知周乐元最早的内画鼻烟壶作品创作于光绪八年(1882)，而最晚的则是在光绪十九年(1893)。周乐元的内画作品题材很广泛、山水人物，花鸟鱼虫、书法等，无不精美，尤其擅长山水画。他的山水画，多表现旖旎的江南景色，设色以墨色为主，以淡彩作点缀，景物格调高雅；画面古朴精致，淡雅隽逸；画中多有题跋，内容与画面协调一致。最能代表周乐元创作水平的内画鼻烟壶，是仿清代著名画家新罗山人的作品。周乐元凭借其扎实的绘画功底，将绘于宣纸上的中国传统绘画逼真地浓缩在寸天厘地的鼻烟壶内。不能不令人折服。在中国和欧美的许多博物馆中以及私人收藏家手中，都藏有周乐元的内画鼻烟壶作品。其中内画山水荷花鼻烟壶，是目前所见周氏作品中最精美的一件。另有一件罐式内画山水鼻烟壶，高仅4．1厘米，腹部用墨色淡彩绘通景山水人物图。作者以其巧夺天工的技巧，将一幅有景色、有人物的完整画面浓缩在腹径仅2．3厘米的鼻烟壶内，令人难以想像，叹为观止。周乐元除擅长山水画外，也善画其他题材的作品，如内画鱼藻纹鼻烟壶便是其另一种风格的佳作.
马少宣
马少宣，回族，生于1867年，卒于1939年。
内画鼻烟壶工艺，是在清末嘉庆、道光年间创制的。早期内画壶的内壁没有经过磨砂处理，非常光滑，不易着色，因此图案很简单。后来，工匠们用铁砂、金刚砂在烟壶内来回晃荡、摩擦，使壶的内壁呈乳白色的磨砂状，细腻而不滑，这样就可以在上边作画了。光绪以后，内画壶工艺达到了鼎盛时期，涌现出了很多著名的工艺大师。马少宣就是当时极富盛名的“京派”内画高手之一。马少宣以“一面诗一面画”的内画技艺见长，字法欧体，极工整严谨。他创作的内画壶的正面以人物肖像画居多，如“二乔”和清末著名京剧艺术家谭鑫培扮演的“黄忠”。也有花卉鸟兽，画工极为精湛。在内画壶的背面，他成功地将唐代著名书法家欧阳洵的楷书再现出来，字体工整严谨。马少宣的作品多用墨彩，画面栩栩如生宛如照片。据民国时期出版的《直隶巴拿马赛会作品选录》载，1915年马少宣创作的内画鼻烟壶，曾经获得过1918年巴拿马万国博览会的银质奖章。
鼻烟壶--内画工艺；
2008-12-17 19:17
书画是世界文化艺术的一种重要表现形式，而内画却是中国独有的一门民族艺术，被誉为“鬼斧神工的艺术”，堪称“中国一绝”.
内画的历史只有二百多年，它的起源据说是乾隆时期有一位能书善画的文人，他素有闻鼻烟的嗜好，家道中落后由于买不起鼻烟过瘾，无奈中只好把以前盛鼻烟的空水晶烟壶拿来，用竹签掏挖沾在壶壁上的烟垢来解瘾。无意中他发现刮过的划痕竟是十分清晰的线条，于是他有意划出梅竹图案，别人看了十分喜爱，纷纷拿出自己的水晶烟壶请他在内壁作画。从此，鼻烟壶家族中又增添了一枝独具特色的艺术——内画鼻烟壶。
顾名思义，内画就是在透明或半透明的容器内壁书画，虽然在艺术标准上与外画相同：讲究气韵、笔法、色彩、透视等，但在技法上却与外画大相径庭：首先，内画的器物大都口径很小，以传统的鼻烟壶为例，口径只有五毫米左右，作画时要靠手指轻挚勾笔，屏气凝神，精确运笔，稍有不慎，失之毫厘，差之千里;其二，内画是正面观看、反面操作。壶内笔尖向上勾画，有些程序与外面相反，如画写意花叶，外画先用色（或淡墨）画出叶形，再用重墨勾叶筋，而内画则需先勾叶筋，后用色画出叶形；其三，内画最难的地方是在作画前需将容器内壁磨砂成毛玻璃面以便着色牢固，但毛玻璃同样会导致看不清勾笔小笔尖的位置，要想画出一件精美的画面，必须要有极大的耐心和熟练的技法才行。
绘画风格和技法上各有特色：“京派”古朴浑厚、“鲁派”秀逸飘洒、“冀派”刻画细腻、“粤派”华丽轻盈。而今，“冀派”已成为内画行业中实力最强，影响最大的流派。
现在内画产品不仅有鼻烟壶，还开发出水晶球、佛珠、项链、烟具、茶具、酒具、文具、香水瓶、屏风、华表、摆件等多种器形。内画艺术不仅为人们提供了丰富多彩的艺术品，还在国内外交往方面做出了贡献；许多机关单位的庆典活动以及人们的礼尚往来，也把内画作为别具特色的纪念品。
鼻烟壶的历史；
2009-06-01 21:19
烟草的发源地为美洲印地安，至今已有2000多年的历史。在古代，印地安人为了寻找食物或狩猎的场地，经常徒步或赶着牛车长途跋涉和迁徙，生活十分动荡、艰苦，他们往往用烟草的味道来寻找刺激，使他们暂时忘记疲劳和饥渴，并用烟草治疗创伤和疾病。
在墨西哥的玛雅古国的印地安人，他们在祭祀活动中经常的使用烟草，例如：他们点燃烟草来祭祀太阳神，祈望得到丰收和富足。 印地安人不仅在宗教典礼上燃烧烟草、吸烟，而且，一些社交活动——结婚、生日、丧葬、拜访时，往往将烟草作为高尚和贵重的礼品。 美洲的印地安人用红粘土制成烟斗，上面装饰以美丽的羽毛，用它来代表和平。
在那里，不同部落的首领们以同用一个烟斗吸烟来表示和睦相处，（Smoke the calumet together），在美国是一个成语，在那里人们以在一起抽烟、吸闻鼻烟象征友谊、尊重和和睦相处。
人们用相互敬鼻烟和烟草来表示友好，直到今天，一些国家和地区的人们还用相互敬烟的方式来这样做。 1492年哥伦布发现美洲新大陆后，逐渐地使美洲的烟草流传到世界各地。
鼻烟是在研磨极细的优质烟草中，加入麝香等名贵香辛药材，并在密封的蜡丸中陈化数年或数十年而成。鼻烟有紫黑、老黄、嫩黄等多种颜色，气味醇厚、辛辣，具有明目、提神、辟疫、活血之功效。
烟草由美洲经吕宋（今菲律宾吕宋岛），在16世纪末流传至中国福建。又有葡萄牙、西班牙的海员、商人、传教士经由菲律宾传入日本沿海商港得到种植，后来，日本的烟叶经由朝鲜流传到中国的东北地区，特别是满族、蒙族地区，很快就兴起吸闻鼻烟的习俗。同时期，俄国商人也将烟草、鼻烟、鼻烟盒带入中国的东北和内蒙。
历史悠久的艺术品: 鼻烟壶
2009-05-03 23:42
中国鼻烟壶是中西文化交融的结晶，玲珑之态让人爱不释手，在上世纪80年代末逐步形成了收藏鼻烟壶的热潮。鉴于鼻烟壶板块在国内市场上才刚刚走强，相信未来的3～10年间，鼻烟壶的投资和集藏将迎来历史性的黄金时刻。
历史悠久的艺术品
鼻烟壶是随着鼻烟的逐步流行而出现的便携盛器，早在1492年哥伦布发现新大陆后，即将原产在美洲的烟草带到了欧洲，吸闻鼻烟也于16世纪盛行欧洲。明朝万历九年，意大利教士利马窦来中国传教，开始把鼻烟壶带到中国，当作提神醒脑活血防疫药品，治疗风寒、头痛和鼻塞等症。鼻烟输入中国后，开始只在上层社会中流行，后来一般的市民、商贾中也有人染上了闻鼻烟的习惯。
中国自制的鼻烟壶不晚于清初，据清康熙十四年王士祯《香祖笔记》中记载，当时不仅内府制造贮鼻烟的玻璃瓶，而且在民间也大量制造，只是称之为“瓶”而非“壶”。清朝的康熙皇帝思想放，胸怀博大，乐于接受和学习西方国家的科学技术和文化，他在与那些有真才实学、懂科技的外国传教接触交往中，学会了吸闻鼻烟，并养成嗜好。如此上行下效，吸闻鼻烟习俗从宫廷蔓延至民间，作为盛放鼻烟的专用器皿——鼻烟壶也从宫廷流向民间，到康熙朝中后期，宫廷已设制造鼻烟壶的作坊，材质和工艺均出现了飞跃式的发展，此后鼻烟壶的艺水平不断提高，形成了精品荟萃、异彩纷呈和琳琅满目的家族。所以真正意义上流传至今的鼻烟壶，应该以康熙年间的为最早，到清雍正、乾隆时期则达到了高峰。此外，清代末叶又出现一种精美的内画鼻烟壶，其工艺技法变化无穷，各色精品美不胜收，具有极高的欣赏和收藏价值。
清朝末年以后，旱烟、水烟和纸烟的出现逐渐代替了鼻烟，鼻烟壶最终也被社会所淘汰。但作为“集各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”，鼻烟壶继续为人们谈论、研究、收藏和玩赏，近年来则开始作为古玩投资品而受人们的重视。
种类繁多增趣味
鼻烟壶是地地道道的舶来品，但传入中国后却在能工巧智慧的运用下，将普普通通的外国玻璃制鼻烟壶演变成蔚为壮观的各种形式艺术品，而纵观各类艺术收藏品，也很少有像鼻烟壶那样能够集各种材质、工艺、造型、纹饰于一身的工艺品，且变化无常，鲜见重复，玲珑之态更让人爱不释手，堪称集中华传统优秀工艺美术之大成。无怪乎有人这样评论中国清代制作的鼻烟壶: “小小鼻烟壶，集历代文化艺术精于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身。”
鼻烟壶种类繁多，从质地上分有玉石类、宝石和晶石类、内画烟壶、料烟壶、杂烟壶等; 从工艺上讲则融汇了雕刻、书画以及工艺美术诸领域的各种技法流派; 从造型上看更是千奇百怪、五花八门; 纹饰则多姿多彩、应有尽有。其中身价较高的集中在清康熙、雍正和乾隆年间，如巧作玛瑙（白玉），套料玻璃，粉彩、珐琅彩（铜胎、瓷胎、料胎）以及名家内画壶等。
市场价格上涨快
尽管很长时间内，国内藏家并不重视鼻烟壶的收藏与投资价值，视其为冷门品种，但随着近年来鼻烟壶的拍卖价格不断走高，许多投资者开始对这一过去问津者不多的板块青睐有加。事实上，鼻烟壶在近20年中的价格一直在攀升，如1992年4月1日香港佳士德公司举办的一次中国艺术品拍卖会上，一件清代乾隆年制的金胎掐丝珐琅仙鹤纹鼻烟壶即以104.5万港元高价成交，创下了当时世界鼻烟壶拍卖纪录。1996年春季的北京翰海鼻烟壶专场再现高潮，此场拍卖总成交额1441万元，其中一件4.7厘米高的清乾隆粉彩轧道西蕃莲纹鼻烟壶拍出104.5元; 3年之后，北京翰海秋季拍卖会上，一件清乾隆粉彩描金葫芦形鼻烟壶以115.5万元成交。到了 2000年天津文物公司春季展销会拍卖专场上，一件清乾隆料胎珐琅彩山水鼻烟壶，拍卖前的估价仅30万元，但最后却以惊人的242万元成交价，创下了内地鼻烟壶拍卖的最高纪录。更值得鼻烟壶藏界骄傲的是，2004年4月25日香港佳士德推出李公伟先生鼻烟壶珍藏专场拍卖会，一件估价高达130万～180万港元的清乾隆御制白料珐琅彩牡丹翠鸟鼻烟壶以230.375万港元造了鼻烟壶拍卖世界纪录，而晚清、民国时期的水晶内画“寿臣”画像鼻烟壶（马少宣款），则以174.375万港元创造了单件内画鼻烟壶世界纪录，整场2330.978万港元的总成交额，使得其与内地的中型艺术品拍卖会相媲美，鼻烟壶的名声由此远扬，并在内地掀起了一股投资浪潮，鼻烟壶的身价更是快速飙升。
集藏可从多方入手
集藏和投鼻烟壶，必须考虑质料、工艺和年代等因素，初入道者需先宜后难，切忌一步登天。由于鼻烟壶的质料多，有瓷质、料质、玛瑙、玉质、金属质等等，可谓包罗万象，家族庞大，选择收藏时应控制自己的收藏范围，而资就必须考虑量力而行，选择那些价位适中、潜力巨大和材质与工艺上乘的品种。
通常存世量较多的是瓷、玻璃、玛瑙和玉等材质的鼻烟壶，其中瓷质鼻烟壶世量最多，市场价格也较低，初入门者可以选择瓷质鼻烟壶集藏鉴于近年来瓷器的价格呈快速上扬状况，由此瓷质鼻烟壶的投资空间不小，投资者应重点切入康熙、雍正、乾隆三朝制的瓷质鼻烟壶，初入道者可花小资金从青花、青花加紫瓷质烟壶入手，经过一段时间的了解后，再逐步向粉彩、珐琅彩等较高档次的瓷质烟壶深入。
料质鼻烟壶目前藏市中流通得较多，大都具有做工精致，质地滋润等特点。购买此类鼻烟壶时，可先购买一般价格不高的单色料鼻烟壶，然后向套多的鼻烟壶深入。此外，玛瑙材的鼻烟壶价格较高，而玉石类鼻烟壶近段时间升幅较大，其中雕工精美的羊脂玉系上品，价值不菲，投资者近期可考虑介入普通的白玉和青玉鼻烟壶入手。另外，目前藏品市场上还有用特殊材质制成的鼻烟壶，如橘皮鼻烟壶、石榴鼻烟壶、椰壳鼻烟壶、葫芦鼻烟壶等等，但这类鼻烟壶不仅觅，且易遭虫蛀，保养起来十分困难，尽管市价并不高，但投资者需考虑保存的问题，目前尚非投资主流品种。
值得关注的，在清嘉道光年间即创制的内画鼻烟壶近年来异军突起。作为中国特有的一种艺术形式，内画是艺术家们以玻璃、水晶和茶晶等料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，所以被誉为奇特的、瑰丽的、富有价值的艺术珍品，令人如痴如醉。
内画鼻烟壶以1949年为界限分为新、老内画鼻烟壶，投资以此作为分类，老内画鼻烟壶的价格颇高，尤其是名家作更是千金难求，如京派代表人物马少宣、叶仲三和丁二仲与鲁派代表人物的毕荣九、孙星五和薛万京等的内画鼻烟壶作品。鉴于他们创作的老内画鼻烟壶具备较高的审美与收藏价值，尽管未来的升值空间较大，不过目前的市价也不低，普通投资者较难承受。相对言，1949年之后出现的新内画鼻烟壶价格较低，但些代表人物的作品同样体现出较高艺术价值，市场前景非常看好。相信未来的3～10年间，鼻烟壶的投资和集藏将迎来历史性的黄金时刻.
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鼻烟壶欣赏
绝妙精彩鼻烟壶
2009年08月26日 星期三 13:45
在中国工艺品中，有一种器物用材最广，它集我国的烧瓷、玛瑙、料器、玉石、水晶雕琢、金漆镶嵌、雕漆，景泰蓝、象牙、竹木雕刻、金属工艺、书法、绘画等各种工艺技术于一身，成为我国工艺美术的一个浓缩的结晶。
鼻烟是在研磨极细的优质烟草末中，掺入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化多年后制成的。鼻烟有黑紫、老黄、嫩黄等不同颜色，味道有酸、膻、糊、豆、甜五种，以酸为佳。
烟草是美洲印第安人的五大发明之一，至今已有两千多年的历史。但直到1492年才使美洲的烟草逐渐流传全世界。相传鼻烟是1581年被意大利人利玛窦带进中国的。闻鼻烟是嗅其芬芳之气，借以醒脑提神，驱秽避疫。它有驱寒冷、治头痛、开鼻塞、明目、活血等药物作用。在古代，人们认为烟草是一种神圣的植物，甚至用烟草来祭祀神，视烟草为宗教礼仪的祭品。吸闻鼻烟很适用于游牧、渔猎等野外流动的生活，闻鼻烟可起到轻度的麻醉作用，以缓解神经紧张的压力，使疲劳的身躯得到暂时的休息和松弛。蒙古族属于游牧民族，所以属于蒙古族传统的民族工艺——金属工艺制成的鼻烟壶现今存世较多。
康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，“无论贫富贵贱无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻。”(民国三十一年赵汝珍编著《古玩指南》)。因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。
1950年以后，国人基本上不再用鼻烟了，但鼻烟在一些古玩店尚可以买到。如今人们不再吸闻鼻烟了，但为盛放鼻烟应运而生的鼻烟壶，却作为流传百世的精美艺术品，以至今天仍在被人谈论、研究、收藏、玩赏。鼻烟壶的爱好者比比皆是，在国外都不乏它的收藏者。
画珐瑯蕃人进宝鼻烟壶 清嘉庆
通高6厘米 腹宽4.5厘米
烟壶为扁圆体。腹部绘通景，山林曲路上蕃人驱一象前行，为蕃人进宝图意。足底白釉上蓝釉楷书“嘉庆年制”款。铜镀金錾花盖，连象牙勺。 画珐瑯海屋添筹图鼻烟壶(一对) 清乾隆
通高6.6厘米 最大腹径3.3厘米
这是一对相同的鼻烟壶。圆体葫芦形。上部绘树石、殿阁及云鹤，为“海屋添筹”图意；下部一周饰三女子和十五童子，呈姿态各异的欢庆状，整图为祝寿之意。足底白釉上蓝釉篆书"敬制"款。錾胎珐瑯三蝠纹盖，连以铜镀金勺。
我国鼻烟壶的制作至个已有四百年的历史。关于嗅鼻烟的起源，清赵之谦《勇卢闲话》载：“鼻烟来自大西洋意大里亚国。万历九年，利玛窦汛海入广东，旋至京师。献方物，始通中国。国人多服鼻烟，短衣数重，裹为小囊藏鼻烟。”该书中的记叙，表现了当时身为士大夫，著名书画家、篆刻家的赵之谦对鼻烟和烟壶的看法，其中有很多资料是十分珍贵的。
鼻烟壶在清代曾作为国际交往的重要礼品，清内务府档案《康熙与罗马使节关系文书》中载：“康熙五十九年，十二月初五日，西洋使臣嘉乐，进献教王所贡方物，上赐嘉乐鼻烟壶一个，火镰包一个，荷包四个……。”这说明，吸食鼻烟的习惯在朝廷的流行及对鼻烟壶的爱好，可证于当年的国家大事记录。
陶瓷类鼻烟壶与料、套料、玉、玛瑙、内画鼻烟壶一样，是鼻烟壶中数量较大的一类。
清代盛行鼻烟，应运而生的瓷制鼻烟壶也几乎囊括了所有瓷器类别，斗彩、粉彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、茶叶末釉、墨彩、珐琅彩、青花，釉里红，哥瓷、雕瓷、刻瓷等等无所不有。造型最多的是爆竹筒式，也有方形、扁方，葫芦形、圆形、瓜果形、双联，人物形等。
康熙时首先烧制的鼻烟壶是以钴为着色剂的釉下彩--青花品种。色彩明快，图案纹饰有龙凤、八骏图、寒江独钓等。布局严谨规范，画工精细，绘制风格与当时画坛艺术相通，造型多为古朴的爆竹筒式。款识多为“康熙年制”双排四字款，不加双圈，笔意浑成，颇具韵味。这一时期的釉里红与红釉器色彩鲜红艳丽，瓷质细腻，造型规矩，也可称为上品。
周乐元玻璃内画山水鼻烟壶 清晚期
通高7.9厘米 腹宽3.8厘米
烟壶扁体。一面绘荷花、蜻蜒，图上方题：“白菡萏香初遇雨，红蜻蜒弱不禁风。作于三十六疏斋。周乐元。”另一面绘墨彩山水，远山、近松、小桥、流水、人家，图上题：“松柏有本性，山水含清辉。光绪辛卯次璞珍赏。”珊瑚盖连象牙勺。
周乐元玻璃内画山水鼻烟壶 清晚期
通高7.9厘米 腹宽3.8厘米
烟壶扁体。一面绘荷花、蜻蜒，图上方题：“白菡萏香初遇雨，红蜻蜒弱不禁风。作于三十六疏斋。周乐元。”另一面绘墨彩山水，远山、近松、小桥、流水、人家，图上题：“松柏有本性，山水含清辉。光绪辛卯次璞珍赏。”珊瑚盖连象牙勺。
清雍正皇帝胤祯对陶瓷工艺颇感兴趣。这时的瓷质烟壶增加了浆胎青花、斗彩、珐琅彩、天蓝釉、茶叶末釉、炉钧釉、酱釉、素白釉以及青花、釉里红两种釉下彩同运用到一件器物上一次烧成的青花加紫。纹饰图案以缠枝莲最多，松竹悔、桃花、梅花、山水人物、婴戏图等，所绘花卉皆工细纤巧，雍正制品，用色以淡雅著称，釉色清爽，制作极精。乾隆时期堪称鼻烟壶制作的黄金时代。
这一时期最出色的是珐琅彩鼻烟壶。珐琅器皿始于清康熙年间，清圣祖康熙非常喜爱珐琅器皿，曾命珐琅作烧造。康熙五十八年(公元1719年)特邀法国画珐琅匠、传教士陈忠信在养心殿造办处珐琅作传授法国里摩日画珐琅技艺。
画珐琅器胎分为金胎、铜胎、玻璃胎和陶瓷胎。珐琅彩俗称“古月轩”。传说清代瓷鼻烟壶制作最精的要数古月轩。但关于古月轩，历来说法不一。有的说因其鼻烟壶画师姓胡，所以定名为古月轩；有的说是清宫中一处轩名，说它设在圆明园中，所制瓷器的题句后大多有画家金城的款识等等。但迄今为止，中外学者查遍《清档》及宫廷内苑均无此轩，乾隆时期的作品也无一有此轩名。古月轩对于鼻烟壶研究者至今仍是一个谜。绘画题材有西洋风景、仕女、花卉等。珐琅彩的绘制大多出自名家之手，非寻常画匠可比。乾隆时期的珐琅彩鼻烟壶是世界闻名的珍品，堪称鼻烟壶之最。
乾隆时期新增加的鼻烟壶造型多种多样。如葫芦式、椭圆、扁方，铺首耳灯笼式、包袱式；瓜果、蔬菜、花朵式、双联式、动物式以及八仙、和合、刘海、抱瓶童子等人物式造型。釉色又有粉彩、红彩、墨彩、胭脂釉、窑变、金釉、仿珊瑚釉、斑花石，松石等。纹饰题材有五谷丰登、平安吉祥、万福流云、连庆升级、五子夺魁、百寿图、婴戏图、西洋仕女等。
乾隆以后，内府制品渐次式微。烟壶制品的艺术水平根本无法与清初康、雍、乾三朝盛世相比。嘉庆时的烟壶制作只有模仿前朝的作品，纹饰图案多是歌颂清平盛世的。道光时官、民窑数量增多，品种却比乾隆时相对减少。除东青釉青花、哥釉彩瓷、黄釉三彩、鳝鱼黄釉等新品种外，数量最多的是粉彩。有绿里开光的，图案以蝈蝈最为著名。道光时期的纹饰取材最为广泛，烟壶制品与其它同时期瓷质物相同，历史掌故、吉祥图案、翎毛花卉无所不有。青花烟壶纹饰内容多用踏雪寻梅、王羲之爱鹅、林和靖爱梅、陶渊明爱菊、携琴访友、鱼樵耕读、钟魁嫁妹、寒江独钓、长亭送别、云龙变幻、二龙戏珠、十八罗汉。五老图、清人射猎等。粉彩制品的纹饰多用喜鹊登梅(喜上眉梢)、五霸争雄、太平有象，马上封侯、富贵耄耋、芦雁、秋虫蝈蝈、白菜等。各类图案，丰富多彩，充分显示了这一时期的人文意向。
马少宣玻璃内画童子图鼻烟壶 清晚期
通高7.3厘米 腹宽3.6厘米
烟壶扁体。一面绘三个童子围石嬉戏，左侧题：“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。”另一面书小楷：“柱卿仁兄大人雅玩。观花匪禁，着手成春。生气远出，流莺比邻。绿林野屋，花草精神。脱有形似，明月前身。马少宣。”翡翠盖。
孟子受玻璃内画双欢图鼻烟壶 清晚期
高3.9厘米 腹宽3.2厘米
烟壶扁圆体。一面绘双欢图，两只老虎相嬉戏，图上题：“双欢图。孟子受作”。另一面绘卧冰求鲤图，一男子坐在冰上，欲捉鱼，右上题：“卧冰求鲤”，此为古代二十四孝之一。盖后配。
道光时期的款识，四、六字横排款较多，款识多见于粉彩制品，用红色篆书。同期还出现了私人款，如“道光戊申春行有恒堂制”、“睿邸退思堂制”、“琅琊仙馆”、“松亭”、“竹轩”等，款识都很工整。
成丰、同治、光绪三朝的作品又增加了黄釉墨彩、水墨五彩、白釉刻瓷。造型又有橄揽、秋叶等新品种。图案除沿袭前朝外，粉彩烟壶又有耄耋图、七十三、八十四、歪毛淘气、三羊开泰、岁塞三友(松、竹、梅)，官上加官(公鸡与鸡冠花)、太师少师(大、小狮子)，印谱、百鹿图，博古图、海狩图、状元及第等，表达了当时人们祈望福、禄、寿的心态。
民国时期的烟壶多以仿古为主。青花器仿康，画面山水、人物、动物皆有。粉彩制品婴戏图、开光轧道花卉、人物等制作虽不如前朝，但也很精细。
北京地区把玻璃制品的烟壶大都称为料烟壶。我国从有烟壶制品以来，至今留传下来的料烟壶在诸多种类的烟壶中占有很大数量。它是清代鼻烟壶的重要组成部分，在我国烟壶技艺史上占有突出的地位。尤其是料胎画珐琅彩鼻烟壶，在国际上享有很高的声誉。
玛瑙松鼠葡萄鼻烟壶 清中期
通高7.7厘米 腹宽5.3厘米
烟壶的腹部略呈扁状。其表面自然的绿色层巧作阳文葡萄一侏，枝叶缠绕周身，间有松鼠两只，秋虫一只。珊瑚盖连以象牙勺。 白玉葫芦形鼻烟壶 清乾隆
通高5厘米 最大腹径3厘米
此烟壶以羊脂白玉琢磨成。葫芦状，腹部略扁，俯视椭圆形。上刻阴纹竖线十条，并浮雕小葫芦一个。下节腹部刻压行阴文“乾隆年制”隶书款。铜镀金镶蓝宝石盖，连以铜镀金勺。
我国料制品的鼻烟壶早于瓷、玉、石等其它材质的鼻烟壶。清赵之谦《勇芦闲诺》载：“制壶之始，仅有玻璃，余皆后起也”。
料器，质密，不漏气。质坚，不受潮。是制作鼻烟壶的上等材料。况且玻璃透明，可以由外面鉴别鼻烟的成色。匠师们把不同色彩的玻璃溶化为一体，而色彩并不混合，或在溶料中加入药物，形成各色美丽的花斑。料质烟壶玲拢华妙，精美如珍。
料质烟壶分为单色、复色、套料三大类。
料质烟壶是将自然界中各种实物优美的质地光泽和色彩再现。如单色料烟壶有山渣红料(色泽与质感颇似食物山渣糕)、鸡油黄料、藕粉色料、米色料、蓝色料以及仿水晶、茶晶、琥珀、金珀、蜜腊、珊瑚、宝石红、各色玉等。好的单色料其艺术性和价格不亚于美玉，甚至比玉还高。
复色料是指在一件器物上有两种或两种以上的色彩。套料烟壶是在白地上套各种色彩图案或在色地上套其它各种色彩的图案，可称为是玻璃上的浮雕。色彩由套一色至七色不等。所套之色，黑、红、蓝、绿、黄等各种变换组成色均有，无论同一烟壶中多种色彩，均铺配得当，各色毫不混合。浅浮雕形式的图案多种多样。
我国生产料器制品的产地是山东博山，该地生产的料烟壶，曾在欧州名噪一时。博山地区的山丘蕴藏着丰富的制造玻璃的重要原料和燃料。尽管我国璃璃制作业远远地落后于欧洲，但博山地区却做出了值得世界承认的成就。
内廷玻璃厂和北京民间料器作坊的料制鼻烟壶现留存于世的较多，倍受中外收藏家珍爱。北京民间的鼻烟壶作坊，最著名的是辛、勒、袁三姓的艺人。他们原来都是宫廷匠师，所开设的作坊称为“辛家皮”，“勒家皮”、“袁家皮”，勒家皮以藕粉地见长，辛家皮与袁家皮相近，所制料器清洁无比，以珍珠色见长。
象牙仙鹤形鼻烟壶 清乾隆
长4.7厘米 腹宽2.9厘米
烟壶作伏卧丹顶鹤形。器身白色。鹤喙上部、双眼、尾部飞羽嵌玳瑁；头顶上鲜红的肉冠嵌鸡血石；双腿染牙为绿色。颈下有盖，设有暗销，盖内篆刻“乾隆年制”款，下连象牙勺。 青玉虎形鼻烟壶 清雍正
高6.2厘米 长10.5厘米
此烟壶雕作虎形，行走状，回首翘尾。从尾根部开口掏膛，巧以虎尾作盖与钮。膛内留有鼻烟粉，可见其用过。做工浑厚、扑拙，虎形雄壮，显系仿明之作。
光绪年间，出现了一批扬州套色玻璃鼻烟壶，目前留存的也很多。纹饰题材、色彩以前朝相同，但略显薄气，不如前朝精致。
料胎画珐琅鼻烟壶是料制烟壶的上品。在白如羊脂上的素胎上，用各色珐琅彩绘出花卉、花鸟、草虫，皆用工笔画成。色彩艳丽，画工精细，华贵而纤巧。料胎珐琅以内廷珐琅作烧造的乾隆年款素白料胎画珐琅鼻烟壶最为贵重。
光绪至民国年间，北京出现了仿乾隆内廷制作的料质珐琅彩烟壶，足部也落有乾降年款，或落古月轩款，虽皆为名家高下绘制，但胎、彩、款识显然不如前朝水平。
内画鼻烟壶欣赏 鼻烟壶图片选自“一品堂”，点击可看大图。
深藏故宫的四款清代皇家极品鼻烟壶
2009-04-23 16:49
玻璃内画鱼藻纹鼻烟壶
玻璃内画鱼藻纹鼻烟壶，通高7.5cm，腹宽5.8cm。鼻烟壶造型浑圆，椭圆形足，两侧面雕饰兽面衔圆环。烟壶腹部两面饰相同的鱼藻纹，金鱼、鲤鱼自由地嬉戏，其中一面的左上角书有“癸卯夏伏作于京师”款。此鼻烟壶出自晚清北京三大内画名家之一叶仲三之手笔，按叶氏生卒年计，“癸卯”当为清光绪二十九年(1903年)。
玻璃胎画珐琅桃实鼻烟壶
玻璃胎画珐琅桃实鼻烟壶，通高5.3cm，腹宽3.9cm。烟壶扁圆体，碧玺制壶盖，白色玻璃胎。腹部黄色珐琅地上绘通景桃树一株，树干茁壮，枝头盛开着娇艳的粉红色桃花，硕大饱满的桃实压弯了枝条。该鼻烟壶以黄色珐琅为底色，衬托主题花纹。
粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶
清乾隆粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶，通高6.5cm，腹径4.6cm，清宫旧藏。壶呈扁圆体，细颈配铜镀金圆盖，下连铜镀金勺。颈部饰勾金回纹一周，肩两侧装饰对称兽面衔环耳。通体饰珐琅彩轧道西蕃莲花，正面为圆形开光，上绘婴戏图，儿童神形描绘生动自然，画工精细。足底红彩篆书“乾隆年制”横行四字款。此壶造型规整，胎质细腻，图案纹样清晰，整个画面使用了红、粉、绿、黄、金等色，色彩丰富，浓淡相宜，恰到好处。尤其是粉彩、珐琅彩并用，使鼻烟壶愈显珍贵。
珊瑚雕松石云蝠纹鼻烟壶
清代珊瑚雕松石云蝠纹鼻烟壶，高6cm，口径1.6cm。鼻烟壶为珊瑚制成，通体以红色为主，其间略有白斑纹。扁圆形。壶体一面浅浮雕苍松、山石、灵芝，另一面雕祥云、蝙蝠。两肩部凸雕暗兽衔环耳。壶配黄料托嵌翠盖，下连象牙匙。珊瑚为海洋中珊瑚虫的骨化石，以红、白色居多，其中颜色纯正的红珊瑚为上品。红珊瑚的珊瑚虫是无色的，长大后从外皮渐渐红起来，变成红色或粉红色，所以红珊瑚是有白心或白梢的。以上均为故宫藏品。
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