ios synthesize:南宋陈容《行草书自书诗卷》

      陈容《行草书自书诗卷》，纸本，手卷，作品通幅纵31.1厘米，横382.8厘米，共有44行168字。现藏故宫博物院。
这件行草《自书诗卷》，作品书写内容为自作《潘公海夜饮书楼》五言古诗一首。本幅鉴藏印钤有“双清”、“是为双氏在山泉馆藏物”、“双清长寿”及叶恭绰诸印。卷后有叶恭绰题跋一则。从文中纪年“戊戌前四月书”可推知，该作书于南宋嘉熙二年（1238年）。
陈容（1189-1258年后），字公储，号所翁，福唐（今福清）人，活动于南宋后期。文献记载：其才气过人，诗文豪放，长章巨篇，杰壮奇诡。他于理宗端平二年（1235年），值中年时才中进士，后任莆田县主簿，其身世经历坎坷。
陈容“善画龙”，亦擅画竹。陈容画龙“得变化之意。泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱中濡墨，信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙”。（《图绘宝鉴·宋》）。陈容画龙不但刻画龙形、抒发情思，最主要是表达其政治观点与远大抱负。
陈容喜欢酒后乘兴作画，用泼墨法画云水怪石，衬托出矫健遒劲、追逐纠结、出没隐现的群龙，用墨沉厚，笔势雄健老辣，具有很强的动态、实体感和神秘气氛。后人以“云蒸雨飞、天垂海立、腾骧夭骄、幽怪潜见”来形容他的作品。
陈容的作品传世很少，至今仅发现3幅。作于理宗淳祐四年（1244年）的《九龙图》（长卷，纸本，水墨）为其代表作，现藏美国波士顿美术馆。有评论说，《九龙图》开元代以后诗、书、画三位一体的先河。此图共画九龙，分置于山石、云雾和急流之中。卷首一龙从岩石中横卧跃出；第二龙升腾于云气之中；第三龙怀抱岩石，躬身上攀，作正面形态；第四龙被一股急流推向巨大的漩涡；第五龙向上腾跃，与第六龙向下疾驰形成互动的一组；第七龙大部被巨浪淹没，作搏击风浪状；第八龙又跃入云雾之中；第九龙俯伏山石之上，作歇息状。九龙动态各不相同，生动有致，阴森恐怖，极富想象力。构图上虚实相映，有张有弛，气势惊人。
陈容“工诗”，是创造画上题诗这一特殊艺术形式的先驱者。作为一名文人画家，他每画成，辄自题跋，诗画映发，揭示画意。陈容画龙，往往多用渴笔，苍老取势，水与山石则诸法并用，或泼墨，或喷水，或巾涂手抹，或烘染，以达到动静对比、干湿互用、虚实相生的艺术效果。
《墨龙图》乃陈容最早的少数存世典例之一，也是南宋龙画的代表作，极具学术价值，现存广东省博物馆，为该馆最名贵的古画，被列为国家一级保护文物，平时不对公众展出。该馆认为，《墨龙图》不仅绢体大，艺术水平高，而且品相非常完整，称得上是国宝级文物。“凡是写中国美术史，不管是哪种观点哪种流派，这幅《墨龙图》是必选之作”。
《墨龙图》高205厘米、宽131厘米，用两幅绢拼成。画面绘一条四爪巨龙曲颈昂首腾跃于空，龙阔口长须、肘毛如剑，硕长的龙躯隐现于翻滚的云气中，其笔力雄健，虚实相宜。画中的龙腾跃于太空，搅动云气，须目怒张，鳞爪锐利，势不可挡。它既不是大禹治水中所出现的与人为害的，象征着自然之力的“龙”，也不是《战国人物御龙帛画》中所描绘的受人驾驭的“龙”，更不是那苟且偷安江南一隅的南宋小王朝的“天子”，而是不屈不挠、视死如归，充满爱国主义精神的人民集体力量的化身。作为文人画家，作者在画幅右下角自题一诗，旗帜鲜明地显示了自己的政治立场：“扶河汉，触华嵩，普厥施，收成功，骑元气，游太空。”题、画相辅，更显得寓意深远、气势磅礴，令人叹为观止。
陈容的《墨龙图》，龙的行走方向几乎都是西北，这是因为宋王朝所丧失的国土是在西北。这亦证明了陈容所绘的《墨龙图》是有“的”放“矢”。陈容的《墨龙图》，使人仿佛又回到了那不堪回首、充满屈辱的南宋王朝。北京故宫博物院、美国纳尔逊·艾京斯美术馆、美国普林斯顿大学美术馆、日本德川美术馆都藏有陈容《墨龙图》的复制品。
有人说，西方15世纪文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》与陈容的《墨龙图》相比较，二者具有异曲同工之妙，不约而同地表达了人类在屈辱中不甘沉沦的、悲壮的抗争精神。而陈容笔端的“龙”，如涌动的地火，随时可能喷发出炽烈的岩浆，将“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“生当作人杰，死亦为鬼雄”的悲剧性的人格精神展现得淋漓尽致。
2000年，铁道部曾发行纪念站台票向全国发行，其中就有陈容所作的《九龙图》（局部）。广东省博物馆曾举办过“小扑克·大世界－－中外扑克文化”展览，其中一副扑克引人注目，大王就是陈容的《墨龙图》。
陈容在中国画史上占有一席之地，其作品成为后人画龙的典范。日本画家称，陈容的龙画是人类描绘的最高水平的龙画。据说在日本，到现在为止，有龙的图案的画大部分都是仿效陈容的龙画。日本著名画家小泉淳作评论，陈容的龙富有魅力，像真的一样活泼跳动，只有天才才会画出这样的画！