中财网微众银行程序员工资:汉语新诗鉴赏(62)杨佳娴?李秀珊?金克木?吴奔星?徐迟
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/05 05:15:02
汉语新诗鉴赏之六十二
杨佳娴/李秀珊/金克木/吴奔星/徐迟
杨佳娴（1978- ）女，高雄人。着有诗集《屏息的文明》、《你的声音充满时间》等多种。
你的声音充满时间
远远你从街那边过来
在梦中，我总是假装偶遇
听你的头发摩擦天色
宝蓝与雾金﹔听雪
阻碍大教堂钟声过河
听你用你的语言
碎瓦琉璃
是最后的星座，死一般地发光
是亡魂，博取土地的依恋
远远，时间从你那边过来
拿走旅人的鞋履
守候者的眼。一千零一夜
之外，说故事人都已睡去
唯有我毫不疲倦
准备和每一个梦中的你相遇
——诗名得自德语诗人Paul Celan（保尔?策兰）的〈妳的手充满时间〉。惟我的题目远不及策兰，乃效颦耳。
（选自《你的声音充满时间》台北印刻出版社2006年版）
[赏析]
杨佳娴擅长在文句间埋藏下多重指涉的符码，每一个比喻、象征，也都自主通往另一个独立的思考脉络。比如此诗是一首情诗，对爱人的倾慕和倚靠均以时间为主轴，行进中的诸多意象皆环绕此轴而转。叙述的是对“你”的依恋和矜持(总是假装偶遇)，包括在梦中，因此你的声音“充满时间”，意即充满可经“时间琢磨”的魅力，“时间”一词在诗中有永恒、坚定，足以收拢“我”的一切之意。以是诗中“最后的星座”、“死一般地”、“一千零一夜”、“说故事人都已睡去”、“毫不疲倦”、“每一个梦中”等字眼也都与时间的持久、恒常、不变有关。
对爱人的迷醉也包括语言，可成琉璃、成星座、会发光，如亡魂依附土地，而且时间由你所掌持，拿走我的鞋履及一切，故事说尽了也不疲倦，还期待由现实转入梦境与你相遇。全诗宛如一篇山盟海誓般的爱情誓言，语言含蓄而委婉，意象纵跳自如，却极突出，如“听你的头发摩擦天色”、“听雪/阻碍大教堂钟声过河”等句，均以不可能的形象显现了心境莫名的兴奋。 （白灵/文，傅天虹推荐）
李秀珊，女（1952-）, 河北人。曾出版《台湾新诗与东西方文化精神》等专著。
守望莲花
阳光像一只多情的手掌
温暖地掠开初绽的花蕾
花开花落
到哪里去寻找那最初的情结
月光无力地披洒在山坡
而我依然守望莲花
听秋雨里枯藤层层断裂
窗外 夏天的背影渐渐浓缩
（选自：八斗文学网）
[赏析]
诗人李秀珊主张“诗法自然 天人合一”的现代诗观。她指出，“天人合一，是中国人最朴素、最基本的思维方式，目前正逐渐成为全球具有普遍意义的思维方式。” “‘人与自然、和谐世界’，是一种宽泛的思想尺度，并不是一律要求诗人们在题材上、主题上靠近大自然，而是在创作之中融入‘爱自然、爱世界、爱他人’这样相对宽泛的价值取向，充分进行个人创作。”不难看出，这是由诗人创作的甘苦收获到的理论硕果。因为她的作品无不充盈着爱自然、爱世界、爱他人的天人合一的人文情结。
这首《守望莲花》，就是她现身诗观的代表作之一。“花开花落/到哪里去寻找那最初的情结”。诗句自然、朴素，但一语道出了人们难解的千千结。最初的情结被阳光之手带向了远方，“而我依然守望”，“听秋雨里枯藤层层断裂”，看“窗外 夏天的背影渐渐浓缩”。太阳欲坠、莲花谢幕、枯藤断裂、夏天浓缩、诗人守望……宛然演奏出一曲“诗法自然，天人合一
(李黑/文，李黑推荐)
金克木（1912-2000），安徽寿县人。著有诗集《蝙蝠集》等多种。
雨 雪
我喜欢下雨下雪，
因为雨雪是你的名字。
我喜欢雨和雨中的小花伞，
我们可以把脸在伞下藏着；
我可以仔细比比雨丝和你的头发，
还可以大胆一点偷看你的眼睛。
我喜欢有一阵微风迎面吹来，
于是你笑了笑把伞转向前面；
我喜欢假装数伞上的花纹，
却偷看伞的红光映上你的脸；
于是我们把脚步放得更慢、更慢，
慢慢听迎面来的细语的雨点。
我喜欢春天的江南，江南的春天；
我喜欢微雨的黄昏，黄昏的微雨；
我喜欢微雨中小小的红花纸伞；
我喜欢下雨，因为我喜欢你。
但我更喜欢晶莹的白雪，
愿意作雪下的柔软的泥。
（选自:《新诗》，1936年第1期）
[赏析]
与戴望舒弥漫着徘徊低沉，惆怅哀怨气息的《雨巷》不同，金克木以玲珑活泼、稚气可掬、清新欢快的笔调抒写雨雪，流露出作者对恋人的珍爱和对天真无邪时光的美好回忆。
诗人从下雨下雪破题，“因为雨雪是你的名字”。随着细腻无暇的柔情渐渐舒展，全诗徐徐地进入了“情境”。情窦初开、情意朦胧的青春时代，春雨和雨中的小花伞是营造浪漫氛围的媒介。“我”喜欢淫雨霏霏的日子，喜欢和“你”撑着小花伞在细雨中漫步。在濛濛的细雨中，“我”才有胆量仔细品赏你柔美的发丝、透亮的眼睛、红晕的面庞、可人的娇羞，一起聆听春雨的轻悄低徊的绵绵絮语。清风阵阵，杂糅着细细的雨丝，轻抚着雨中的路人。“我们”时而放慢脚步感受微雨，时而摆弄花伞玩赏嬉戏，让美妙的情怀飘荡在柔软的和风细雨中。诗的二、三、四节都以“小花伞”作为中心意象将初恋的梦幻片段贯穿起来，自然流畅地抒发着年少时纯真的生活情趣。
最后一节，用看似突兀的转折将诗意深化。“雨雪是你的名字”，诗人写过雨中的浓浓深情，转而写雪。虽然“我喜欢下雨，因为我喜欢你”，雨中与“你”的记忆永恒地铭刻在我少年的心上。“但我更喜欢晶莹的白雪”，我愿意作透亮绵软的白雪下的泥，把你晶莹的唯美与温柔一点点渗透在我的胸怀之中。
诗人构思巧妙，由于“你”的名字与雨雪重合，所以分开两层来抒写雨和雪，从而也抒发了两个深度的情感。喜欢雨是眷恋与“你”共好的情境，喜欢雪因为更愿意与“你”心心相印、情感交融，用自己的平凡衬托“你”惊世骇俗的美丽，用灵肉感受“你”的温柔。
吴奔星（1913-2004），湖北安化人。著有诗集《鸭绿江之歌》、《双贝集》等多种。
别
你走了，
没有留下地址，
只留下一串笑容
在夕阳里；
你走了，
没有和谁说起，
只留下一双眼睛
在露珠里；
你走了，
没有说去哪里，
只留下一排影子，
在小河里。
你走了，
笑容融化在夕阳里，
双眼动荡在露珠里，
影子摇晃在河水里。
哪里都有夕阳，
哪里都有露珠，
哪里都有河水，
你走了，留下了整个的你！
（选自:《现代写作报》）
[赏析]
吴奔星教授是我国新诗坛上的“长青树”，他的创作活动始于三十年代初，至今仍不断有诗作、诗论问世。《别》是他抒情诗的代表作，以真挚、自然和构思精巧，受到广大读者的喜爱。
这是一首同心上人离别后的抒怀寄意诗。古今中外的诗人们在此类题材上留下无数佳作，要想不重复前人、自创新境，可以说是很难很难的，然而《别》的作者做到了，而且很成功。其“秘诀”可以用两个字来概括：一个是“真”，一个是“巧”。
先说“真”。写诗人都知道“诗缘情”这句老话，而“情”贵在“真”，“真”又要通过“象”传达给读者，要将读者带进那情之“真象”中去。寻找和表现这个“真象”，我以为是诗人最主要的为诗之道。而这“真象”究竟在哪里呢？一般来说，它就在诗人的心中，是他生活与情感积累的产物。拿《别》来说，心上人的离去所带来的思念，常常会“念兹在兹”和“触景生情”（即看到什么都会想起斯人），其实这是人之常情，何况感觉敏锐的诗人呢？因此诗人的任务便是将这个一度的“真”尽量地挖掘出来，化为真切可感而又新鲜动人的“意象”、也可以称为“二度的真”。于是我们看到“ 你走了，／没有留下地址，／只留下一串笑容／在夕阳里；／／你走了，／没有和谁说起，／只留下一双眼睛／在露珠里；……”这样一连串看似平常却耐人寻味的诗句，仔细捉摸一下，可以觉察它的主、宾搭配，非常贴切、自然：“笑容／在夕阳里”、“眼睛／在露珠里”，人们不是说爱人是“我的太阳”吗，不是夸美丽的眼睛“水灵水灵”吗？这饱含着“真情”的“真象”，既来自于生活本身的启迪，也经过了诗人的精心选择和巧妙安排。
说到“巧”，最成功的是整体构思的严谨与开合。全诗共五节，前三节“分说”，将“你”打散了放在一个个“细节”里，第四节开始“综合”，将各个细部揉合到一起，并用“融化／动荡／摇晃”这三个动作意象，加以强化，给人以重新“揉捏”和“再创造”的感觉，为最后“你走了，留下了整个的你！”这表面突兀的说法，提供合乎情理的“根据”；不仅如此，还用“哪里都有夕阳，／哪里都有……”等三行，在环境上加以扩大，让人感觉到“你”不单“整个”儿留下了，而且“哪里”都“留下了你”。你虽“走”却“未别”：“哪里都有你啊，只因为我的心中有你！”诗人要想表达的就是这样一句话。
读到这里，我们也能明白诗题中的那个“别”字所具有的并不单纯的涵意了。它是肯定的，也是否定的；它包含着现在时和过去时，还期待着重逢的未来时。
徐迟(1914-1996)，浙江吴兴人。著有诗集《二十岁人》、《最强音》、《美文集》等，诗论集有《诗歌朗诵手册》、《诗与生活》、《文艺和现代化》等。
苕霅的溪水上
苕霅的溪水上，
荻芦的塘岸，
故乡的竹篱，
短墙上繁茂着牵牛花——
圣杯与承露的瓶啊。
江南的帆樯
航行着的运河线上，
虽然是暗黑，空虚的大，
然而可爱的是
从祖父传下来的屋宇。
七十二峰的太湖的风，
风吹着，
水田，桑林，祠庙与屋宇，
在故乡的住处，
感情与诗奇怪地融合了。
东栅，吊桥湾，洗粉兜，
有那样昳丽的名字的地方，
水车与芙蓉鸟唱着俚俗的歌谣呢。
兴啊福啊的小桥与小巷，
平和的象征，静穆的长廊，
我的恋的指南针是向着这里的。
小姐们衣着辑里村的盛誉的丝，
幸福的地图上，恋的生地与归宿，
何况是晴和的春秋佳日？
我骄傲苕霅的溪水上的故乡，
这是我的生地，我的慈母的生地，
而现在又是，在那肥腴的土地上，
栽下着我的恋了。
（选自:《二十岁人》，上海时代图书公司1936年版）
[赏析]
这是一首怀乡诗。诗中流露出的是一种浓得化不开的乡恋之情。
《苕霅的溪水上》的画面感极强。“溪水”、“荻芦”、“竹篱”、“短墙”、“牵牛花”、“帆樯”、“祖父留下来的屋宇”、“水田”、“桑林”、“祠庙”、“水车”、“芙蓉鸟”、“小桥”、“小巷”、“姑娘们”，庞大的意象群造就的是一幅长卷的水墨画。画面有声有色、动静结合、远近相衬，画面里弥漫着的是诗人对故乡深深的爱。
诗是一种含蓄的文体，可在此诗中，诗人却直接写自己的感受“感情与诗奇怪地融合了。”、“我的恋的指南针是向着这里的”。之所以会给我们这样明确的指点，是因为诗人的情绪已经到了一个爆发点，对故乡的思念已经无法控制了，只有痛快地书写出来才能使情绪得到平复。
在众多的意象中，“牵牛花”和“指南针”是比较有特色的。诗人在写“牵牛花”的时候很明显地注入了自己的情感。“牵牛花”变成了“圣杯与承露的瓶”。因为“牵牛花”是故乡的花，所以成了圣杯。如果是其他地方的花，那断不可能是这样的。诗人的“恋”是“指南针”。众所周知，指南针的特性是永远指向南方，诗人对故乡的依恋也是这样，纵使春来秋往、光阴如梭，这个念头也永远不会改变。
诗的最后一节，“而现在又是，在那肥腴的土地上，/栽下着我的恋了。”这个结句生动形象，耐人寻味，成为全诗的“诗眼”。特别是“栽下”二字，极为传神。它非常巧妙地化虚为实，变无形于有形。“我的恋”仿佛就是一颗种子，它被诗人亲手放进土里，时光流逝，它不会就此消失，反而会生根发芽，渐渐成长，越来越枝繁叶茂。由此可见诗人的恋乡之情，不会如茶，越冲越淡，而会如酒，越久越醇。
思乡诗很容易引起读者的共鸣。中国人都有着一种落叶归根的情绪，故乡在心中的地位是任何地方都无法取代的，故乡是身体和灵魂的归属地。本诗用情景交融的手法，写出了可看、可赏、可感、可听的恋乡之情。诗的意象极富质感和张力，把恋乡写得出神入化、撩人魂魄。