温碧霞 妲己 知乎:关于文化创意产业分类

关于文化创意产业分类09-04-21 10:03  发表于：《商业地产先锋人群》　分类：未分类   关于文化创意产业分类
上世纪90年代，文化产业开始兴起，并逐步形成规模。于2004年3月29日，国家统计局在同有关部门共同研究后，制定了《文化及相关产业分类》，以规范文化及相关产业的口径、范围。这对文化产业的发展，起到规范与促进作用。　　最近，北京、上海等许多地方，又兴起了文化创意产业。文化创意产业同文化产业有什么区别与联系，在统计上如何分类。这就成为值得关注的问题。    文化创意产业同文化产业的关系
　上世纪90年代初，美国前首相克林顿提出了文化产业（Culture Industry）的概念。几年后，英国首相布莱尔又提出Creative Industry的新概念。直译为创造型产业，新加坡开始译成创意产业，甚为确切。创意指富有创造性的想法、构思、意念、主意。由于创意产业概念，并不含盖科学技术上的创造发明，而专指文化领域中的创新，因此，更明确的称为文化创意产业。其实这两个概念的含义是一样的。　　文化产业，可定义为，通过市场机制和运作，将文化制品及文化服务，转换为商品与服务，实现货币化的产业。文化创意产业，则定义为，依靠个人的创造力、技巧及天赋，通过知识产权的开发和运用，而能创造财富与增加就业的产业。　　将这两个概念进行联系与比较，就可看出，两者既有共同点，皆为文化领域中创造财富的产业；又有不同点，文化产业更为广泛，文化创意产业则专指通过知识产权开发和运用的那一部分。如果说文化产业是块奶油蛋糕，那文化创意产业就是蛋糕顶端的那块奶油。比如电影院、书店、画店、印刷厂、大剧院、电视台、互联网等都属文化产业，他们经营文化产品，提供文化服务。但不能算文化创意产业，唯有构成知识产权的，如电影制片、出版、作画、文化演出、电视节目制作、动漫制作、互动游戏软件制作等等，能形成知识产权的那部分，才能称为文化创意产业。　　由此可见，文化创意产业正是文化产业的源头与原动力，也是基础与主干。全世界有数不清的电影院，每年票房近千亿美元，都算文化产业的收入，但全球85%的片源来自美国的好莱坞，他们才算是文化创意产业，是他们制作各种影片，并拥有版权。所以我国电影院，放映这些美国大片，虽可创票房多少亿元，但大部分收入，皆被拥有知识产权的美国制作片商等拿走了。美国人通过版权，不仅取走了大部分利润，还通过这些影片，来宣传美国的价值观念、生活方式，动摇别国的传统文化与国家的文化主权。因此，发展文化创意产业，不仅是为本国的文化产业拥有自主知识产权，也同样是为了弘扬民族传统文化，为了捍卫自己的文化主权。
文化创意产业的分类
　　国家统计局将文化产业分为9大类、24中类、80小类。至于文化创意产业，按国内外目前提出的分类内容，乃大同小异，约分十几个行业,其中多数包含在文化产业的24类里,但也有些不在我国的文化产业分类中。　　我们先来分析一下,目前国内外文化创意产业所采用的行业分类。　　英国是最早提倡创意产业的，他们列出13个行业：广告、建筑艺术、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、时装设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播。　　美国将创意产业分为6类：文化艺术、音乐唱片、出版业、影视业、传媒业、网络服务业。　　新加坡将创意产业分为3大类13个行业。　　第1类艺术与文化：摄影、表演及视觉艺术、艺术品与古董买卖、手工艺品；　　第2类设计：软件设计、广告设计、建筑设计、室内设计、平面产品及服装设计；　　第3类媒体：出版、广播、数字媒体、电影。　　我国台湾地区，称为文化创意产业，也分为13个行业：视觉艺术业、音乐与表演艺术业、文化展演设施业、工艺业、电影业、广播电视业、出版业、广告业、设计业、数字休闲娱乐业、设计品牌时尚业、建筑设计业、创意生活业。　　上海正在兴建18个文化创意产业园区，他们涉及的行业有11个：工业设计、室内设计、建筑设计、广告设计、时装设计、动漫设计、网络媒体、时尚艺术、影视制作、品牌发布、工艺品制作。
从以上所列行业来看，基本相同，有些只是叫法不同，有些是将一个行业分成两个行业。但应当明确，所有属于文化创意产业的行业，有两个必须的条件，缺一不可，一是同文化相关的创意，二是要能形成知识产权的科技行业，虽有发明创造能形成知识产权，但同文化无直接关系，不能称文化创意产业。虽属文化产业范畴，但不具有知识产权的，如图书发行、电影放映、休闲健身娱乐活动、网吧等等，也不能划作为文化创意产业。　　因此，我们将目前公认的文化创意产业的分类，同我国文化产业分类目录相比较，就发现许多是被涵盖的。如书刊出版和版权服务、音像制品出版、电子出版物出版、广播电视、电影制作、文艺创作与表演、网络文化服务、艺术品及收藏品拍卖、广告业、工艺美术品制造等。但另一方面，也有不少在目录中没有涉及，或不明细。比如涉及到文化的设计行业（如：建筑的外形设计及室内设计、时装设计、工业设计等），这些是文化创意产业的重要内容。但在文化产业分类目录中就没有涉及。还有些新兴的行业，如动漫制作、网络休闲互动、游戏软件、品牌创意、时尚生活艺术等，在原有目录中更未提到。　　因此，随着文化创意产业的兴起与发展，统计部门应组织力量进行调研，一方面要对原有文化产业分类目录进行补充与调整，一方面可以着手准备，编制我国的文化创意产业分类目录。这对规范文化创意产业的口径与范围，促进这个新兴产业的健康发展，将起基础性作用。
最早提出“创意产业”概念的英国将该产业分为 13类，包括广告、建筑、艺术品和古玩市场、工艺品、设计、时装、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件、电视和广播。 　　联合国教科文组织（ UNESCO）则认为，创意是人类文化定位的一个重要部分，可被不同形式表现。“文化产业”适用于那些“以无形、文化为本质的内容，经过创造、生产与商品化结合的产业”。这些内容典型地是受到著作权保护，并且可以采用产品或者服务形式来表现。文化产业或可被视为“创意产业”。由此可见，国外对创意产业的分类基本等同于“文化产业”。 　　上海市根据产业的共同特征考虑分类范畴，并根据其与创意的相关程度，结合上海经济发展的现状及产业发展的实践，确定了上海市创意产业五大类重点发展行业：研发设计创意、建筑设计创意、文化艺术创意、时尚消费创意、咨询策划创意。 　　上海与国外在创意产业分类上的差异主要表现为：欧美等国的创意产业是以文化为主体；日韩等亚太国家是兼顾文化和产业发展两个方面；上海的创意产业则主要是以产业发展为主体。其原因主要存在于两个方面： 　　一是经济水平和工业化、城市化发展阶段不同所造成的。英国等发达国家的创意产业是在工业化和城市化完成之后发展起来的，所以英国更加注重文化、体育等精神领域的开发与建设，是为英国打造文化帝国服务的产业结构。上海虽然是中国的经济中心之一，但是还未完成工业化和城市化进程，所以上海发展创意产业要为上海的“科教兴市”主战略服务，为“两个优先”的产业发展方针服务，为产业结构升级服务。 　　二是创意产业概念自身的内涵所决定的。从创意产业的内涵来看，文化无疑是创意产业的主要要素，但是文化产业决不等同于创意产业，文化创意只是创意产业的一个部分。因为文化创意可以产生于任何经济活动之中，在出土的古代陶器上就已发现有创意的花纹图案。在各类传统产业里都有涉及美学的设计，如工业设计、建筑设计，以及时尚消费、广告商标、企业形象的设计等等。但早期的设计还局限于为本企业或本行业服务，没有分离出来成为独立的产业。 　　如前所说，当经济发展到一定阶段，创意设计的重要地位凸显，才逐渐分离出来形成了独立的产业。这一分离，一方面有利于突破传统产业的原有束缚，更充分地发挥想象，扩大创新空间；另一方面创意设计跳出了为本企业服务的圈子后，有利于向其他行业、企业渗透，既获得规模经济效益，又提高了其他行业的产品附加值。 　　如建筑设计，跳出建筑工程公司，可不受工程公司业务范围和传统规范的限制，从而扩大了创新空间，并在为各类建筑的设计服务中扩大规模、积累经验、不断创新。如依托上海同济大学的建筑设计园区的年营业额已达 20亿元。从这个意义上看，创意产业是知识经济时代社会生产又一次分工的产物，有人把它归入现代服务业的范畴，也有人把它视为传统三大产业之外的第四大产业，目前如何归类尚难有定论。但创意产业与三大产业都密切结合，在一定程度上还促进了三大产业间相互融合，这是显而易见的。如昆明世博会，既有农业种植，又有工业生产和建筑，还有服务业，三者密切结合；而其核心是一种人类的创意——“世界园艺博览会”。 　　正是基于以上两点考虑，上海的创意产业没有以文化创意为主体，而是根据上海经济发展实际水平和工业化、城市化现实阶段进行了产业分类， 文化创意只是创意创意五大类中的一类。
80多个行业被纳入文化创意产业范围——— 　　北京市统计局、国家统计局北京调查总队日前联合召开新闻发布会， 公布我国内陆地区第一个文化创意产业分类标准。 　　北京市统计局副局长、新闻发言人于秀琴说，为推动北京市文化创意产业的发展，建立规范的文化创意产业分类标准和统计体系，按照北京市文化创意产业领导小组的要求，北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定了《北京市文化创意产业分类标准》。 　　据了解，《北京市文化创意产业分类标准》依据国民经济行业分类，并根据文化创意活动的特点，对相关类别进行了重新组合。《标准》将国民经济行业分类中的82个行业小类和6个行业中类纳入北京市文化创意产业范围，将文化创意产业分为：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务9个大类。 　　于秀琴说，北京是继我国香港特别行政区政府和台湾有关部门发布文化创意产业分类标准后，第三个发布文化创意产业分类标准的城市。 　　“文化创意走向产品、产权和消费的过程，是整个文化产业链形成的过程。”于秀琴说，推动文化创意产业的发展，必须注重产业链的拓展和延伸。因此，北京市文化创意产业在范围上涵盖了设计研究、生产制造和传播销售等各个环节的相关行业，包含了从上游到下游的产业链全过程，在范围上跨越了二、三产业的传统分类。 广播电视业创意才是核心竞争力 　　新华社电12月12日，来自广播影视界的200余名权威官员、知名学者以及产业精英齐聚首届中国北京国际文化创意产业博览会广播电影电视发展论坛，为我国广播影视业的发展献计献策。中国传媒大学副校长胡正荣教授提出，“眼球经济”与“注意力经济”不是广播电视业的核心与本质，创意与创造力才是该行业的核心竞争力。 　　在谈到广播电视业的核心与本质时，人们会习以为常地引用一些模式化的概念，譬如“眼球经济”与“注意力经济”，认为拥有了“眼球”与“注意力”也就拥有了一切。胡教授认为，正是这一认识上的误区导致了“一哄而上的电视剧热、一哄而上的‘超女热’、一哄而上的雷同热”的出现。胡教授参照发达国家广播电视业的成功案例强调指出，做媒介不是简单而论地做“眼球”、做“注意力”，创意与创造力才是广播电视业的核心竞争力。胡教授建议，我国广播电视业的改革应鼓励竞争与融合，打破垄断，破除部门与地方保护主义，克服广播电视节目同质化倾向。 　　广播电影电视发展论坛是首届中国北京国际文化创意产业博览会广播电影电视发展论坛的重要组成部分。与会的各位人士紧密围绕“广播影视业的发展与改革”、“新媒体环境中的大影视产业”、“广电政策与体制：转型与创新”、“数字电视与新媒体发展”等专题进行了阐述和深入探讨，提出了许多有价值的观点与建议。 “中国图片市场还刚刚起步，预计中国图片行业的交易总额为2亿人民币，约2500万美元，是世界总量的1%。”由竞报社承办的首届中国北京国际文化创意产业博览会分论坛———中国图片产业发展论坛上，中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦表示，全球图片产业正在迅猛发展，预计2006年全球图片行业交易总额为30亿美元，并以每年20%的速度递增。 　　竞报社长兼总编辑郭坦介绍了由竞报创意策划的北京图片产业基地———竞园的情况。竞园是迄今为止中国的第一个图片产业基地，在这次文化创意产业博览会上首次亮相就引起了业内人士及社会各界的关注。 　　竞园是集图片交易、拍摄制作、展览展示、创意、设计、版权保护、行业标准的制定与发布、信息服务于一体的图片产业基地，也是复合型的生态系统。位于四惠桥东南角，建筑面积3.5万平方米，拟投资两亿元人民币，建成后将形成100亿的交易规模，并形成亚洲最大的图片交易市场和世界东方图片交易中心。 　　“创意北京”讨论区 　　有创意的产品 　　也需要好的载体 　　■美铭传播集团、夸克电影网董事长兼总裁李璐4： 　　新媒体是文化创意产品的载体，的确我们应该十分关注这个基础平台建设。以眼下流行的网络电影为例，网络电影的“制造者”在创作出这种产品后希望有个展示的平台，同样消费者也希望在一个好的平台上看到这样的创作。 　　以夸克网为例，11月18日刚推出后，每天的流量已达到几十万。这个数字说明了一种需求。同时也证明了搭建这个新媒体载体的前景是非常好的。 　　我们现在正在尝试的是一种正版免费的消费模式。夸克网站出现的所有电影和其他视频产品都是正版的，而且对网民完全免费，他们可以任意下载和观看，这是我们与其他电影网站截然不同的地方。免费模式本身并不是创新，我们的商业解决方式是网站＋正版+免费+随意观看+精彩广告。 　　这么做是因为我们了解到，只有这个平台足够好，才能吸引来精彩的作品和众多的消费者。中国现在的状况是：商业电影，除去院线以外，音像卖不出去，互联网充斥盗版，而且中国的用户已经习惯在网上随便发东西、拿东西，总的来讲还是不道德的，即使我们身边有很多朋友这样做，甚至我们曾经也用过这样的方式去消费电影。 　　■鼎视传媒总经理柳亦兵： 　　文化创意产业的载体建设十分重要。在这个载体上，创意的产品才能实现“落地”。 　　北京的鼎视传媒作为五家全国性付费电视节目集成运营机构之一，也是最后一个启动的平台。这个新媒体将成为北京视频创意产品展示风采的舞台。 　　我们为什么看好做这个载体建设？因为北京具备其他城市所不能比拟的视频制作资源，这里有高产的电视剧制作中心、国家电视台、排名领先的北京电视台、地方卫视的制作中心、演艺资源和人才等等。 　　北京同时还有巨大的视频产品消费市场。以鼎视的发展即能说明这一点，鼎视虽然刚刚开张不久，付费频道产品订户已接近3万户。我们搭建的载体在“消化”创意产品的同时，自身也充满了“创意”。比如：我们的付费频道业务设计了节目包、自选套餐、单选频道三种销售形态，主推四款产品：鼎视多节目包、亲亲宝贝单选频道、考试在线单选频道、收藏天下单选频道。所有鼎视多节目包内的频道和单选频道均可由消费者自由选择形成“自选套餐”，未来鼎视还会根据产品特点和市场需求推出针对小众用户和家庭用户的鼎视专业包和鼎视家庭包。应该说，好的载体对文化创意产业将起到积极的推动作用。