丁绍光，1939年生于中国陕西，祖籍山西运城。1962年毕业于中央工艺美术学院，1962年至1979年任教于云南艺术学院美术系，1980年任教于美国加州大学洛杉矶分校艺术系，1992年任美国中国美术家协会会长。1992年任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。现定居美国加州洛杉矶。

    丁绍光曾先后在美国、日本、法国、加拿大、希腊、新加坡、韩国、香港、台湾、北京、上海等地举办过上百次个人作品展。他的作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，在国际画坛享有很高的地位。1990年日本国际艺术展由"二十一世纪版画"组织，丁绍光是唯一入选的华人艺术家，登上了包括自十四世纪至二十世纪以来的百名世界艺术大师排行榜。目前，全球各地代理经销丁绍光原作及丝网版画的画廊有上千家。1991年在香港秋季艺术品拍卖中，丁绍光的作品《白夜》的售价创下了迄今为止在世华人画家的最高纪录。

    世济其美，意气如云

    ----丁绍光及其艺术

    丁绍光五十年代末和六十年代初在中央工艺美术学院学习。当时系里专家学者云集，他们的一个共同认识，就是强调艺术个性，反对学院派的自然主义，提倡深入地体验中国古典和民间的艺术传统，广为汲取并融合西方现代艺术的精华。深入生活，采风和写生蔚然成风。对艺术风格、形式、流派这些在当时视为准禁区的课题，却是系里师生普遍追求的学术热门。这段大学生活，特别是当时在系里执教的著名画家如：张光宇、张仃、祝大年、吴冠中、韦天霖、郑可等教授，都对丁绍光后来在艺术上的发展起过直接或间接的影响。

    八十年代初，丁绍光开始了旅美的绘画生涯，转眼之间已经是十一个年头了。丁绍光在这段时间里以自己非凡的艺术劳动，创作了八日余幅现代工笔重彩绘画，热情地表达了以西双版纳和云南乡土风情为主的主题。他是一位动感情的人，像一团火，激动起来常难以自控。他善于思考，又爱好文学、诗和音乐，他有强烈的想象力和同情心。在他的作品里，我们不难发现这种炽热思恋和美好憧憬相交织的理想世界。他常常向人们坦露内心的思绪--我失去的童年母爱和亲情太多了，所以在画中的期望和爱抚既有流露也具有强烈的追求。这也许对他正是一种补偿。日本著名评论家林纪一郎先生在一篇名为《绘画世界的东与西--装饰与学术之间》中亦指出："丁绍光的作品充分享有创作自由的喜悦，他的画中不仅洋溢喜悦和幸福，还充满近乎乐天主义的明快而华丽的色彩。"法国著名评论家安德烈．帕利诺在《丁绍光的追求及其艺术的魅力》一文中也说："他的每一幅作品都兼容了古典与现代、东方与西方的装饰情趣。"法国新闻界讲称他的作品是"来自东方的奇迹"。丁绍光用自己的艺术语言向人们传递的乐天的感情色彩，正是他的作品能广为世界各国人民赞赏的重要原因。

    他的作品通过现代丝网版画的限量印刷渠道发行，广泛地受到各国艺术爱好者的欢迎，日本报刊指出他"创造了一个外国画家在日本本世纪的最高纪录"。台湾的《艺术家》杂志的一九九一年"绘画市场行情表"把他的作品评为"最高价原画的出售者"。最近在香港的一次艺术作品拍卖会上，丁绍光的《白夜》以220万元港币成交，创造了健在的中国画家的作品在国际上的最高售价。这许多信息应当使我们高兴，中国画家理应在国际画坛的竞实中建立自己的优势地位。

    丁绍光曾于几年前发表了一篇综论个人学术见解的专论《中国现代艺术在世界的地位与前途》。他以切身体验和深入研究论述了中国艺术的演变和发展，以及东、西方艺术的比较，要以极大热情把注意力投向了中国远古的伟大艺术文明，他感叹地说，这方面的艺术作品的作者虽然名不见经传，但他们才是"最值得大书特书的伟大艺术家--中国艺术的中流砥柱！"他并非因是一位现代重彩画家而非难元代之后的文人画，他是认为"中国艺术传统绝不仅仅是文人画"，特别是汉唐的重彩壁画与雕塑艺术的杰出成就，无论在其思想涵量、规模、艺术技巧与感染力各个方面，它都"一次又一次震撼着世界"。中国美术史给以具主流评价的崇高地位也是不言而喻的。丁绍光的艺术并非仅仅出于艺术市场的考虑，要重要的是如上的明确取向为学术基础的决断。同时，他又能以宽博的胸怀面对世界艺术文明的新挑战，世济其美，兼容并蓄，坚持独创，勤奋实践，是他的成功诸多因素的必然。

    他的画，充满了一片爱心和春风，给我们带来了温情和欢愉。中国人有出息，中国人尤为高兴。张仃老师在观赏了丁绍光的作品之后，特题赠条幅"世济其美，意气如云"，正代表了大家的心意和由衷祝贺之情。本文谨借此为题作简略陈述，丁绍光的艺术不仅有根有源，也是世济其美，天促具成的。