甘汁园食用纯碱:建筑大师赖特及其建筑作品

从1928年起，赖特开始把主要的精力投入到写作和演讲中，从而也有越来越多的民众开始认识他。赖特在1932年自己65岁的时候，发表了《我的自传》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City）两本著作，这两本书曾经广泛地对几代建筑师产生影响。
1927年的时候，赖特应邀设计Arizona Biltmore，1927年后赖特和几个绘图员在Chandler附近构建了一个临时的沙漠营地，这个营地被赖特命名为“Ocatilla”。1934 年，正当赖特和Taliesin设计团队在亚利桑那州，为Broadacre城进行城市规划的时候，赖特开始被一些人看作是一个即将被时代抛弃的建筑大师。然而，赖特却用他那具有爆发力的创作能力，向人们证明了这样的论断是错误的。在1936年，赖特先后完成了几个重要的建筑设计，而且这些作品都非常的出色，其中包括在Racine的Johnson Wax Administration Building，宾西法尼亚洲乡村里的流水别墅，以及不贵但功能很好的Jacobsl私人住宅——这也是第一幢被赖特称之为“Usonian风格”的建筑。
首幢Usonian风格的Jacobsl私人住宅
二次世界大战期间，这些作品为赖特赢来了广泛的社会赞誉，以及潮水般的设计任务。美国作家Robert Twombly在他1973年为赖特写的自传中写道：“在他近20年的低潮期后，他旺盛的创作欲望就如同美国艺术复苏那样充满了戏剧性，这尤其是因为赖特这时候已经是70岁高龄的老人而更加令人印象深刻。”
1939年春，赖特在应邀到英国讲学期间，被授予英国皇家建筑师协会荣誉会员，从而承认了这位土生土长的，从来没有受到过正统建筑教育的建筑师。1941年赖特荣获英国皇家建筑师协会金牌奖，随后在1949年又获得了美国建筑师协会的奖章。
赖特的一生中有70多年的时间是在作设计，他的设计观念是对二十世纪建筑和艺术的革新。现在很多革新派的建筑作品都他影响下的产物。他一共设计了 1141幢建筑，这些建筑有别墅、办公楼、教堂、学校、图书馆、桥、博物馆等等，在这些建筑作品中，532件作品是完成的。实际上，赖特的设计作品并不只有建筑，他还设计了家具、织品、玻璃艺术品、灯具、餐具、银器以及绘画。另外他还是一个多产的作家、教育家和哲学家。他著有两本书和数不清的论文；他还常常在美国和欧洲作演讲，并且为Broadacre城作了一个著名的规划方案。赖特被认为是二十世纪最伟大的建筑师之一。在美国建筑师协会最近的一个全国调查中，赖特被称为是美国最伟大的建筑师。美国建筑师协会的官方杂志《Architectural Record》认为，赖特的建筑作品在过去的一百年中所有优秀的建筑作品中最为杰出的。为了更好的理解赖特漫长的设计生涯，我们有必要了解赖特是生活在什么年代里的。他生于1867年，也就是南北战争（美国国内战争）结束后两年；死于1959年，这是第一颗人造地球卫星升空后两年。赖特在Taliesin的家建于1911年，当时还是用气灯照明的。赖特崇尚美式的生活，相信民主主义是做好的政治制度。穷气一生，他都在努力的开创新建筑，他认为这种建筑风格应该反映美国式的民主生活方式，而不是模仿欧式的或其他非美国的建筑风格（如希腊式、埃及式和文艺复兴式的风格）；他是一个完全反映美国民主主义价值观和人民需要的建筑师。Broadacre城的城市规划突出的表现了赖特的建筑理想。赖特一直崇尚材料的自然的美，并坚持认为建筑应该是和他周边的环境相互和谐，就象是原来就长在那儿的一样。他把人们从十九世纪那种盒式建筑中解脱出来，创造出一种开放和流动的空间。在改造建筑的同时，他也改造了美国人的生活方式，为此他付出了巨大的努力。就象赖特自己说的那样：“无论人们意识到没有，人们居住的建筑潜移默化的影响着人们。这种影响是如此的彻底，就象是植物生长的土壤对植物的影响一样。”对于赖特而言，这个土壤就是当年在威斯康星州农场的生活经历。那时，每个夏天，赖特都是在他舅舅家的农场里度过的。就是在那时，他学会了体会大自然的旋律——那是树的枝杈、裸露的石灰石和不断改变的沙丘。赖特后来总是对他的学生说：“您们应当了解大自然、热爱大自然、亲近大自然，他永远都不会亏待你的。”这种理念也深深的影响了他的作品。从Prairie风格的住宅建筑，到1936年的流水别墅，到Johnson Wax Administration办公大楼，到位于雅利桑那州的Taliesin West，再到最后的Guggenheim博物馆。他的作品反映了对社会和人们需要的一种本能的关注和对自然和自然材料的追求。在他之前，没有哪个建筑师象他这样在设计中如此的关注人的尺寸、建筑的环境和建筑本身的功能需要。建筑不仅仅是一个生活工作的地方，他还是一种生活工作的方式。赖特的建筑作品是经得起时间的考验的。直到现在，他的建筑还是体现了它们今日的价值。
流水别墅（Falling Water，1937）
位于宾夕法尼亚州乡村的“流水别墅”（Falling Water），是赖特最为人们称道的作品，被誉为是“二十世纪的艺术杰作”。这是一幢令人惊叹的建筑，在瀑布之上赖特实现了“方山之宅”的梦想。巨大的混凝土挑台从山壁向前伸出，横向阳台板上下穿插错叠，如岩石般生长在溪流之上，与垂直方向拔地而起、就地取材的毛石墙面烟囱取得平衡。四周的树木在建筑的交错处穿插延伸，溪流形成的瀑布沿平台的下部欢快迭落，达到了自然与建筑浑然一体互相映衬的效果。水平伸展的地坪、便道、车道、阳台及棚架沿着各自的伸展轴向，越过山谷向周围凸伸，这些水平的推力以一种诡异的空间秩序紧密地集结在一起，整个建筑看上去就像是从地里生长出来一样，但它更像是盘旋在大地之上。赖特大胆而巧妙的构思使之成为无与伦比的世界上最著名的现代建筑。
现在离1937年流水别墅的建成已经过去了60多年，流水别墅作为世界现代建筑大师赖特的不朽之作，几乎赢得了一个建筑所能赢得的所有荣誉和赞美，并早就已经广为人知。正如别墅的主人考夫曼先生在将其捐献给国家作为公共财产时所说的那样，流水别墅构成了人类所希望的与自然结合，对等和融合的形象，作为不朽的艺术品，它是全人类的财富。
西塔里埃森（Taliesin West,1938）
西塔里埃森是在1938年，赖特和Taliesin设计团队在亚利桑那州Scottsdale的McDowell山脚下，修建起来的一处冬季使用的住所。西塔里埃森的建筑方式很特别，先用当地的石块和水泥筑成厚重的矮墙和墩子，上面用木料和帆布遮盖。需要通风的时候，帆布板可以打开或移走。粗砺的乱石墙、未经油饰的木料和白色的帆布板错综复杂地交织在一起，有的地方像石头堆砌的地堡，有些地方像临时搭设的帐篷。在内部，有些角落如洞天府地，有些地方宽敞明亮，与沙漠荒野连通一气。这是一组不拘形式、充满野趣的建筑群。它同当地的自然景观浑然一体，仿佛在沙漠里生长的植物，质朴而充满了生命力，充分体现了赖特超卓的想象力。
按赖特自己的话说：“西塔里埃森是一个对世界的展望。”这是一个对沙漠建筑体系的大胆尝试。在随后的20年中，西塔里埃森一直是赖特的建筑实验室。赖特在那里尝试他设计的最新建筑方案、结构方案和建筑的细部做法。西塔里埃森作为赖特多年来的冬日营地，他和他的设计团队设计并建造了他们自己的家、商店、学校和工作室，所有这些都反映出生动的沙漠生活的特色。
1  美国风建筑产生的背景
1929年10月24日纽约股票价格骤然跌落，一天损失了40亿美元，从此美国进入了经济大萧条时期。建筑学也像许多其他的职业一样，因为经济的衰弱而受到影响。为了使陷入经济危机困扰的中产阶级得到精神慰藉，赖特推出了一种称为“美国风”（Usonian）的住宅新体系。Usonian这个词是借用了Samuel Butler的小说《欧洪》（Erewhon）中的用语。赖特之所以用usonian而不用America的目的是表示这种住宅是未来的美国住宅。
2  建筑风格分析
有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的；与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。
2.1  强调保持材料本色
这种住宅只用砖、木、纸、水泥、玻璃五种材料，而且还尽量使用工厂成品，所以常常户主们自己都可以动手建造，因此比较经济。
由于这种建筑消除了一切不必要的装饰，强调保持材料本色，所以给建筑带来了一种自然的美。赖特忠于天然材料的特质并将他们在建筑整体中充分地展露，成为人工物与自然之间的有力联系。他很善于利用材料和装饰取得与周围环境的内在联系。在设计中体现了砖、木的本来面目，它们都是与大自然相依的。
赖特认为最有人情味的材料就是木材。人们都愿意亲近木材，触摸它和欣赏它。木材因天然生长而形成美丽的纹理，尤其是在锯开和刨光后，这种木纹会带着光泽而显现出来，这正是木材最美妙的性质。所以赖特认为在建筑上运用木材就应注意表现这种天生丽质，而不是去掩盖它。他还反对在木材上刷上不透明的油漆，而主张要表现出木材的天然纹理和加工工艺，包括手工或机器的锯痕、榫卯接点等等，这些都会使木材的性能更加明确的展现。在美国风住宅中，木材是最经济和合理地使用和表现的，木材经刨光之后所显露的自然典雅的色彩和纹理为美国风住宅增添了光彩。（图2－1）
赖特曾说过：“茶褐色或红棕色的砖墙是最好的土色。它们不是从草地上突然冒出来的，也不是像弹弓那样射出来的，而是很清楚地意识到他们脚下的地面，并向地面平缓伸展出一个坚实的基础，使建筑物显得更牢固的插进地面，而它的典雅的形态又受到上部屋檐的保护。”美国风建筑中的砖墙多出现在局部，用以强调竖向线条，突出中心壁炉，与水平线条的夹心板墙形成对比（图2－2）。恰到好处的展现了砖的材料纹理、色彩和砌筑工艺。
2.2  与环境协调
赖特不仅注重材料的自然本色，他还特别注重对外部自然的理解和尊重。或者反过来说正是由于他对自然的理解与尊重才强调材料的本色。
赖特在许多文章的论述中表达了他对自然的崇敬，他认为美来源于自然，因此特别强调建筑物的设计要尊重天然环境，每栋建筑物都应是基地独一无二的产物。只要基地的自然条件有特征，建筑就应像在它的基地自然生长出来那样与周围环境相协调。
举例来说，Lloyd Lewis House是建在一片靠河的林地中的，二层起居室外的平台提供了广阔的视野，同时主要的住所也被抬高而避开了潮湿的地面。George Sturges，John C. Pew（图2－3）和 Gregor Affieck Houses都是在斜坡或小山顶上，依地势而建的有层高差异的房子。虽然George Sturges House只有一层，（图2－6）但整个房子就像一个栖息在山坡上的大阳台。这些房子可以算是美国风住宅里比较特殊的一类。
2.3.4  连续的内部空间
除了内外空间的一体化之外，在内部空间上赖特不断的追求局部和整体不可截然分割的一体的连续的空间，减少或完全消除了房子内部的划分。（附录5）
大部分美国风住宅的内部空间界限含糊而复杂，起居、就餐、炊事、门廊、平台的空间是互迭的。赖特在墙体的分解和组合方面挥洒自如，空间围合往往不是“徒有四壁”，只是暗示出空间范围。墙只是作为限定空间的隔断。由于所有的空间尽端都是开放的，没有明确的空间起始和结束的标志，这种空间的变换只有通过人在室内的移动方能感受到。
房间内部的传统分隔被统一的连续性生活空间所代替，这一特点主要表现在以下几个方面：
1)  起居室的过道拓宽形成凹室，餐桌就被摆放在这里。打破了传统的餐厅形式。（图2－19）
2)  被称为“操作间”（workspace）的开放空间代替了厨房。
这个空间是包含在起居室里的，靠近餐桌以利“工作”。在有些住宅中，它甚至是远离外墙的。比如：Jacbos House；Rosenbaum House
和Bernard Schwartz House。许多时候，为了能够开侧窗以利通风，“操作间”的屋顶是高于其余空间的（图2－20）。否则的话，会在壁炉的石墙上装一个通风扇，吸排油烟。
3)  一些家具在设计时成为了墙的一部分。有些家具也同时起到了分隔空间的作用。（图2－21）
4)  空间的连续也并不总是水平的，有时也会通过起居室屋顶垂直高度的变化，达到竖向的连续。（附录6）
拥有两个楼层的房子在美国风住宅中是比较少见的，Bernard Schwartz House就是这样一所住宅。为了避免平面延伸的过长，赖特将卧室部分放在了二层平面。而在二层有个内部阳台，是向一层开放的。以这种方式，他给予了房子内部空间在两个楼层之间的流动，而不是将他们分别独立（图2－22）。赖特的美国风建筑的所有平面都维持了“开敞平面”的特质。
4  设计与施工
赖特建造的所有建筑，无论大小，都是建造在一种单元体系的基础上的。一个有无限变化的设计可以创建在一个简单的栅格系统上。“单元体系”比格子这个词更为贴切。格子暗示了纯粹的二维空间，而单元体系能暗示一个三维空间。这个体系的标准既要便于建造又要经济实惠。建筑物的构件按这个体系插入布置，使外部空间、内部空间、窗及其他开口、平台、汽车停车坪等等成为有秩序和内在联系的整体。美国风住宅的格网是根据夹心板的尺寸制定的，垂直方向1英尺1英寸，水平方向2×4英尺（图4－1），与草原式住宅相比美国风住宅的单元体系更为灵活，从而使建筑空间与自然环境更易于结合。
美国风住宅还采用了许多独特的技术措施，如：利用地面垫层埋设暖水管道供热，即赖特所谓的“重力热”；采用夹心板墙为主要结构材料。
美国风住宅造价经济、简洁实用、施工迅速简便还有一种现代的自然美。以上因素看似简单，但莱特正是紧紧的抓住了这些特点，并在此基础之上发展出了无穷的变化，使他的建筑不但保持着美国文化的传统，又富有时代感。而且，它还可以根据户主、环境、气候、材料而灵活应变，适应美国中小城镇小康之家的经济能力和生活方式，因此受到了广泛的欢迎。