硼氢化钾和氯化镁:现代古筝欣赏：常静------《离弦》《呼吸》《完美》

《离弦》

以快节奏音乐开头，然后引入古筝之音； 一步一个音阶，逐步上扬，带出高潮，营造出万马齐奔的大气恢弘；高潮处，古筝声嘎然而止，片刻之后，古筝声再次响起，悠扬而清晰，鼓声转为背景音乐，雨点般的鼓声由远及近，似有暗流涌动，蓄势待发之感；转入第二个高潮。古筝节奏加快，与动感的鼓声同步配合，势如破竹；古筝声消失，只留下鼓声作为背景音，开始重复第二段的音乐形式。

音乐山水画《呼吸》（古筝曲MV视频与FLASH音画赏析）

    一提起山水，人们不自觉的会想到中国的古老的民族乐器、如古筝、竹笛、箫等乐器，这些古老乐器和山水是分不开的。而且无论是中国人或者是外国人，对于中国的民族乐器有着深深的情感。民族乐器本身就具备世界性，在中国民众的心中有至高无上的地位。
    《呼吸》这首古筝曲是由常静与音乐人欧阳永亮联合制作的一首后现代纯音乐作品。以最现代的音乐配器与古筝的结合，营造出一种前所未有的特色音乐。它是东方最古老的民族乐器——古筝与现代音乐最佳完美的结合。
    一开始流水潺潺小鸟鸣涧，随后是气息撩人的女声吟唱，众多电子音效营造出一派幽谧微光，管乐器几声长啸后，古筝款款登场。整支曲子气氛奇特，旋律优美，各个角色互相唱和，令人迷醉。这也正是“呼吸”的概念，在山水中承纳世界，“给你最纯净的呼吸，给你最美的感受”。
    音乐中所表达的是人们在喧嚣的城市生活，内心非常渴望一片纯净的天空，渴望自由的呼吸的一种概念。水声，呼吸声、箫的空荡悠扬、古筝的高山流水、构造出一幅音乐山水画。
     偶然听到常静这首《呼吸》，非常的喜欢。喜欢音乐，从来就没有固定的模式，在不经意间，就有一段旋律紧紧抓住自己的心，流行的、古典的、摇滚的、爵士的、民族的，总是能吸引耳朵，触动心灵。

常静，出生于四川成都,八岁开始学习古筝。1985年考入四川音乐学院附中，开始了与古筝的不解之缘。1991年考入中国音乐学院，师从于李婉芬老师和邱大成老师，1995年以全班第一的成绩毕业并考入中国歌舞团。1996年后，曾数十次应邀出国演出。她曾合作的交响乐团有中国爱乐交响乐团、中央歌剧舞剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、上海交响乐团、陕西省交响乐团、法国国家交响乐团、德国斯图加特交响乐团、泰国海军交响乐团等。在《离弦》唱片专集中，常静担任作曲和古筝演奏。

　　筝是我国最古老的弹拨乐器之一。至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。 　　
　　但这首乐曲风比较大胆，有别于传统的编曲方法。它把中国最古老的乐器之一古筝与现代流行音乐的节奏和旋律相结合，形成了中国后现代古筝的音乐风格。

文/感悟铭记

犬吠穿篱出，鸥眠起水惊。流水潺潺，鸟鸣山涧；蒹葭苍苍，渔舟缓行。一派幽谧微光。
    于这天地间，静静地冥想。任飞溅的水珠，似碎玉般扬扬洒洒，湿了我的双眼，润了我的心脾。带着春的生机，携着夏的热烈，透着秋的成熟，裹着冬的深沉；集日月之光华，攒岁月之绵长，吸草木之精华，吐百花之幽香。
    于这绿林中，酣畅地呼吸。慢慢地腾空，轻轻地坠落，自由地升，自在地坠，无忧无虑，无拘无束。铮铮弦音，铮淙可听。轻缓如漫步，每一步都踩在心上；激进如离弦，每一弦都渗着梦想。
    情愿就这样，紧紧拥抱这清冽可人的泉水，任由它在怀里欢快跳跃，在身后流连追随，难分难舍；情愿就这样，张开双臂，舒展于蓝天白云下，如傲鹰般自由地展翅，自在地翱翔，乐此不疲；情愿就这样，静静地发呆，傻傻地等待，自由地呼吸，肆意地奔跑，反反复复。
    内心萌动着各种七彩诗意的梦，梦因诗意而张扬，因张扬而自由；心因向往而丰盈，因丰盈而充实。
    拨开云雾，看日明月朗，观斗转星移，感云浮风行，越时空隧道……
    萧声缠绕着弦音，弦音搀扶着水声。是潺潺流水赋予筝的音韵，还是筝的音韵拨动了水的灵性？每一个音符都牵引着思绪，每一声叩响都震撼着魂灵。心在缓缓地着地，踏实的感觉向周围蔓延，安静而恬美，舒适而惬意……

《完美》

这首现代古筝曲——《完美》是由中国最新锐音乐制作人欧阳永亮和古筝演奏家常静联合打造的新专辑《离弦》里的一首很不错的曲目.
它是东方最古老的民族乐器——古筝与现代音乐最佳完美的结合，形成了中国NEW AGE MUSIC后现代古筝的音乐形式，由北京openmusic音乐制作公司推出...
专辑之所以取名为《离弦》，意为离弦之箭。一方面指音乐的穿透力，另一方面指离开常规演奏方式，已经不受琴弦的约束，凌驾于乐器本身以上的音乐。所有一切皆在每一个音符中，当您静心聆听，你会感受到一种前所未有的音乐魔力与震撼！
制作人深爱中国的民族文化，同时也对西方的音乐有独到的见解。尝试用一种新的形式来演绎中国的民族音乐，力求将中国的民族艺术拓展一片新的天空。整个制作过程全部凭借感性认识即兴创作，打破框架，让音乐得到最自由最感性的发挥。这也是音乐最高境界的完全体现！
  
乱剑迷音
三千年的那场细雨
看一眼吧
风雨飘摇散乱如丝中的我那柔肠百转的一剑
足尖挑起的一串水珠 碎在冰冷的剑身
你一扫弦
我的长衫便旋转着洒了周遭的泥泞
放在你琴边的一杯酒
映着琴弦上掠过的一双手
还有几个这样的黄昏迟暮？
许我这一夜的狂野
许你看一眼三千年前的风
拂动我的长衫
听我远去的尘埃落地的声响
奏响明日的葬曲
别急着让我听你细乱的心思
喝一杯我举在剑尖的酒
再等我离开
那个我舞过风雨飘摇中柔肠百转的一剑的亭子
和亭中被呼吸割破手指的你