逗比男生:民族艺术珍品

民族艺术珍品  

       NO.1:清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶

器高16.5厘米，香港苏富比2005秋拍

成交价:人民币122，408，800元

古月轩始于清代康熙年间，是用珐琅彩在玻璃胎上施以彩绘，经高温烧制而成。此器系为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，由宫中造办处御画匠亲绘。该双耳瓶曾于1975年5月12日于伦敦佳士得拍卖，以16000英镑(合22万人民币)成交，30年后的今天其价格涨了500多倍。

NO.2:翡翠原石

110×55×60厘米/重约500公斤，中鸿信2005春拍

成交价:人民币88，000，000元

此翡翠原石体积庞大，重约500公斤。原石通体绿色，有三条石筋分布其间，整体呈现磅礴气势，在原石细腻的表面上，亿万年自然形成的片片浓绿色的凸起部分，及一道道石筋，犹如一幅层峦叠翠、溪涧奔流的山水画，又如一首沧海桑田、韵律优美的田园诗。

NO.3:元十四世纪中期青花锦香亭图罐

器高27.3厘米，香港佳士得2005秋拍

成交价:人民币49，989，600元

　　该罐是8件传世的元朝人物故事图青花罐中的一件，所绘场景出自著名杂剧《孟月梅写恨锦香亭》，亭台、花草、人物都栩栩如生。此罐为英国铁路基金会旧藏，1989年5月香港苏富比曾以308万港元的价格拍出。

NO.4:清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶

器高40厘米，纽约苏富比2005春拍

成交价:人民币47，615，200元

　　此器是乾隆早期御窑厂烧造的器物，器型规整，工艺精湛奇巧，集粉彩、珐琅彩、镂空等多种装饰技法于一器，纹饰图案融合了中西文化，代表了中国陶瓷工艺的最高水平。1984年纽约苏富比拍出该瓶的价格为54.6万港元，至今升值约80倍。

NO.5:清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶

器高45.2厘米，香港苏富比2005秋拍

成交价:人民币36，336，800元

NO.6:明永乐青花折技花果纹墩碗

直径34.8厘米，香港佳士得2005春拍

成交价:人民币32，181，600元

　　大型明永乐青花碗为数极少，纹饰以最上等钴料描绘，主题与表现手法俱仿洪武青花器，此碗是其中一例。折枝花果纹饰在明初较为流行，至永乐不但用于御制青花器，还见于甜白釉器。这件拍卖品体积特大，造工精美，青花色泽鲜艳，代表着永乐御窑的瓷艺成就。

NO.7:王翚仿唐宋元诸名贤横景六幅图手卷

纸本设色，北京九歌2005秋拍

成交价:人民币35，200，000元

　　王翚(1632-1717)清初六大家之一，名石谷，号耕烟散人等。仿唐宋元诸名贤横景六幅作于1715年，是王晚年最佳的仿古山水作品，在王?的存世作品中将风格各异的山水装为手卷，亦颇为罕见。

NO.8:吴冠中1988年作《鹦鹉天堂》

《鹦鹉天堂》是吴老69岁(1988年)时创作的。时年二月，吴老应新加坡国家博物馆之邀，赴新举办其个人画展，此画为其游新期间即兴之作，写实写意，数十只鹦鹉各具神态，顾盼喁喁，一片祥和景象，画家匠心独具，关怀直指人类生存生态生活的大主题。

NO.9:明宣德青花云龙纹葵口洗

直径18.9厘米，香港苏富比2005秋拍

成交价:人民币29，807，200元

　　宣德内云龙外团龙纹的葵口洗可算最具代表性:在洗中心绘以五爪游龙穿梭于祥云间的雄姿，棱壁上下各饰双圈蓝线。外壁以二组上下相对及较小的团龙纹饰配合。云龙纹则可分带框和无框二类，本器属前者。

NO.10:任伯年《华祝三多图》

立轴、设色绢本、212.5×106厘米，中贸圣佳2005春拍

成交价:人民币28，600，000元

　　任伯年，初名润，后改为颐，原字次远，伯年是其成名后长期使用的别字。此幅《华祝三多图》又名《华峰三祝图》，所绘为一历史典故，出于庄子的《天地》篇。讲古帝尧出巡至华封古地，华封人向尧三祝，尧三次辞谢的故事，是一个极富有哲学意蕴的古老主题。

最难见的艺术极品(组图)
 

1、《妈祖阁》取材高山石

　　《妈祖阁》利用寿山石红、黄、白三种天然色彩，以精湛的半圆雕、高浮雕、薄意雕等技艺，刻划出秀丽的妈阁风光。艺术表现上，宏略大度，丰富多变，讲求整体神韵和意境美。作品主题突出，以艺术浓缩手法，把路环的妈祖雕像融入妈阁组群，强化了主题内涵；刻划精细凝炼，写实手法的深化，在这里得到充分展示：妈阁庙、牌坊、石亭……错落有致，生动形象，近景远景融为一体，起翘的庙脊、庙前的石狮，都体现出妈阁这一历史遗迹的特征；而动静、疏密、远近、今古建筑的刻划对比，更使古老与现代之间相映成辉，妈阁，宛若琼宫玉宇。

2、《东望洋灯塔》 取材都成坑石

　　《东望洋灯塔》利用石料黄白颜色相间的特点，审时度势施以技艺。稍加“刀斧”把底部黄色部分刻成巨大裸露的山岗，适形适色地表现出东望洋山的地势，并通过写实的表达能力，以深浮雕技法，把上面的白色部分维妙维肖地雕刻成灯塔、教堂与炮台，用这些极具特色的“实景”展示澳门城市的这道亮丽的风景。蜿蜒而上的石阶，居高临下的灯塔，高高低低的树木，时隐时显的幢幢高楼……，在严谨布局和精心刻划下，都展现出魅力的一面，亦表现了作者对物象敏锐的感悟。

3、《主教山教堂》取材老岭石

　　《主教山教堂》作品追求整体效果。为了更好地表现主教山教堂均衡美感的特征，作者大胆地剔除石料中不和谐的部分黄色，以黑色衬底，使主题突出；运用散点透视，以浮雕技法进行深入细微的刻划，把具体形象组进了与现实相适应的结构之中，突出了教堂的尖拱顶结构和高高的钟塔，以钟塔上的矩形十字表明宗教性质，借飘浮的云彩衬托钟塔之高，并使之与教堂直刺天空的屋顶、精美的教堂三面结合起来，形成同一体，从不同角度让人感受到和谐的形式美。作品结构合理完整，创作手法与造型趋于凝重典雅。

4、《大三巴》取材都成坑石

　　《大三巴》大三巴是中西合璧的产物。为了真实地表现大三巴这一澳门独特地域性的典型，作者写实与夸张手法并用，以深浮雕技法，生动细致地刻划出大三巴的巍峨、沉雄和肃穆，并将哪吒庙前移至大三巴毗邻处，以体现东西方文化的兼容并蓄和多元共存的澳门城市景象。结构布局上合理、严谨、巧妙，不同景物，其远近距离不同，体量变化亦有所不同，且层次分明，清晰生动，使引发思古幽情的欧陆建筑、中华传统庙宇及心旷神怡的现代风光，在雕刻这条链上，闪现出时空变化的节奏感。右侧蓊郁苍翠的树木，也衬托出大三巴的古老与沧桑。整件作品蕴藉着丰富的内涵。

5、《圣安多尼教堂》取材高山石

　　《圣安多尼教堂》因材施艺，以高浮雕技法来表现这座庄严华丽的具有巴洛克风格的圣安多尼教堂。为突出其重要，作者加强了构图力度，运用散点透视法，将教堂立面不对称和只有一钟楼的特征的刻划吻合于真实，且充具鲜明的特色；为突出其古老，借助象征手法，以绿荫如盖，盘曲纠结的古木隐喻教堂年代的久远，给人以强烈的沧桑感；同时巧色利用恰到好处，既适形适色，又具有优雅的风致。作品体现出细腻精湛的风格。

6、《主教座堂》取材都成坑石

　　《主教座堂》以浮雕技法刻成。采用散点透视，在单纯中求丰满。作品以教堂右侧钟楼为重心，菱线为中轴，向西边伸展。三段式的大堂，左右独立的钟楼，用它们之间的远近距离酿造出一种古典氛围，让人既一目了然，又寻味不尽；而在外表质感的刻划上，作者充分发挥自己精湛的雕工，使所刻物充具特征，简约之中不乏气派，生动地再现了这座具有古文物性质的古典教堂。