广州市手风琴吧:民间剪纸艺术

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剪纸的历史 剪纸的文化背景

据考证,从商代始(公元前1600—1100年)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。西汉时,人们用麻纤维造纸,传说汉武帝的宠妃李氏去世后,帝思念不已,卧不安度,食不甘味,于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂,这大概是最早的剪纸。公元105年,蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术,距今已有两千多年的历史。 唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗:“此 日此时人共得,一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随 酒,胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李 商隐也作有《人日》诗,诗中说:“镂金作胜传 荆俗,剪彩为人起晋风。”唐代李远《剪彩》诗写 道:“剪彩赠相亲,银 缀凤真,双双御绥鸟,两两度桥人,叶逐金刀出,花随玉指新,愿 君千万岁,无处不逢春。” 六十年代在新疆出土的文物中,还有一件唐代的人胜剪纸,七个女子人形排列成行,此胜用于围饰发髻。 唐宋时期,流行“镂金作胜”的风俗。“胜”,就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样,剪成套方几何形者,称为“方胜”;剪 成花草形者,称为“华胜”,剪成人形者,就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载:“正月七日为人日,(《东方朔传·岁时节》:天地初开,一日鸡,二日狗,三日猪, 四日羊,五日牛,六日马,七日人,八日谷。其日晴所主之物盛,阴则灾。 八日之中,尤以人日为重,又称“人胜节”)以七种菜为羹;剪彩 为人,或镂金箔为人,以贴屏风,亦戴之于头鬓;又造华胜以相遗。” 在日本的正仓院,保藏有两枚唐代华胜,据日本齐衡三年(公元856年)《杂财物实录》载:“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”,日本天平宝字元年即为唐代至德二年(公元757年)。其中一枚为罗地金箔字,上面剪祝颂吉语:“令节佳辰,福庆惟新,曼和万载,寿保千春。另一枚则用金箔刻了复杂的边饰,并饰以红绿罗的花叶,中心是一儿童在竹林下戏犬。 当时,还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡,叫做春幡, 或称幡胜、春胜,在立春那天,作为节日礼物,或簪于头上,或挂在柳枝上,亦或贴于屏风。李商隐在《骄儿诗》中写:“请爷书春胜,春胜宜春日。”意为骄儿袞师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日,象征万物复苏欣欣向荣,所以唐宋时期,人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天,人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等,作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣,并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。 在宋代,随着经济文化的繁荣发展,许多工艺美术应运而生,并出现了专业剪纸艺术家。周密《志雅堂杂钞》载:当时京城沛梁“向旧天都街,有剪诸色花样者,极精妙,随所欲而成。又中瓦有余敬之者,每剪诸家书字皆专门。其后,忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人,于是独擅一时之誉。 宋代陈元靓《岁时广记》载:“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡,围一大幡,或以家长年龄载之,或贴于门媚。 宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道:“烛底凤钗明,钗头人胜轻。”有一种鸟,因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜,而被命名为戴胜鸟,韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促,戴胜下时桑田绿”,胜成为春归大地的象征。 明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载:“赵萼,嘉靖中制夹纱灯,以料纸刻成花竹禽鸟之状,随轻浓晕色。溶蜡涂染,用轻绡夹之。映日则光明莹彻,芬菲翔舞,恍在轻烟之中,与真者莫辨。” 《严州建德县志》载:“林文耀,字纲斋,幼即工书,中年失明,乃剪纸为字,势飞动若龙蛇,点画不差毫发。室人装璜成轴,……人称之日“林剪。”《保定府志》载:“名女,张蔡公之女也。有巧思,与人接谈,袖中 细剪春花秋菊、细草垂杨.罔不入神;其剪制香(大+区),绝巧夺目,得之者珍藏焉。 清代陈云伯《画林新咏》说:“剪画,南宋时有人能于袖中剪字,与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此,尤之山水、人物、花鸟、草虫,无不入妙。”并有诗曰:“剪画聪明胜剪书,飞翔花鸟泳濒鱼;任他二月春风好,剪出垂杨恐不如。”清康熙时,有位宫廷画家邹元斗,画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。在清代,因满族人有剪纸的习俗,致使剪纸进入宫廷。在故宫,历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫,墙壁按满族习俗裱纸,四角贴着黑色的双喜字剪纸角花,顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸;在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿。鹤、松的“六合春”图案,加以彩绘,贴于朝服上,连西太后都以为是绣出来的。 可以说剪纸艺术自诞生以来,就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中,她无时不在、无处不有,附丽于生活,充实了生活,以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求,对生活的信念,对国富民康的企盼;她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿,充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往;她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。 如今,剪纸的天地更为广阔了,它早已走出了庄户人的小院,走入现代设计的广阔天地,在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影;她也走向世界,名扬四海,成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程,许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而,真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存,共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。 

蒙古族美术—民间剪纸

  剪纸,顾名思义,是用剪(或刀)剪纸。因此,用一把刻刀或一把剪子和纸就可以制作一幅作品,可以按自己的构思巧妙地运用剪(刀)和纸,发挥它的“刀味”、 “剪味”和“纸味”,形成自己独特的装饰风格。剪纸不能象绘画那样,借助于丰富的色彩,表现多层次复杂的场面。它只适宜以单纯的构图,洗炼的造型,粗健的线条,浓厚的装饰传达作品的构思与形式上的美。这些,也就是由工具与材料所构成的剪纸艺术特点。

  民间剪纸经过长年累月的反复实践,积累了丰富的创作经验,已形成一套比较完整的程式化表现方法。作者主要是农村牧区的妇女或艺人,他们一般没有接触过绘画,也不具备完备的绘画知识,而对民间美术是比较了解的,刺绣贴花,镂刻木雕,在农村对那些皮影戏的刻制艺术等都是十分喜爱的,她们靠着丰富的生活感受和美好想象,直接而大胆地反映客观世界和理想的事物,能很生动、概括、简炼地表现艺术形象,给人纯真、质朴、清新的美感,显得犷达而浪漫,构思上独出心裁,带有极大的独创性。 

  蒙古族民间牧民们的剪纸;风格单纯质朴,古拙而健美,富有草原的乡土情趣。那些盘肠、卷草,花鸟和云卷的剪纸常常用于衣袖服装、靴子和毡绣门帘、绣花毡的贴花等作为刺绣贴花的底样,在表现上注重大的轮廓,造型简练,拙中见巧,剪、刺相兼,别具一格。 

  花边装饰也是剪、刻的一种形式,可独立存在,也可以单幅刻纸的装饰。有的是规格对称的二方连续图案,它以纸的中心对叠线为轴线,只起半面稿,然后对叠起来剪刻。连续图案多是属于对称图样反复连续,这种花边也叫作“折叠剪纸”。

  在那些广阔的农村,其剪纸的传统风味固然存在,且形成了丰富多彩、争奇斗艳的局面。不同的地区,有不同的地区特点,比如赤峰喜欢剪刻挂钱,在年节时喜欢在门眉或家中作为装饰,这种挂钱用红绿黄等不同颜色纸,刻出满满地图案纹样,常常结合文字作巧妙的连接。这显然是受东北剪纸的影响,那里的群众不仅喜欢看皮影戏,而且还喜欢刻各种皮影戏人物。靠近河北的锡盟蓝旗,靠近山西的乌盟,与陕西相邻的鄂尔多斯,与甘肃宁夏交界的阿拉善等都受到相邻兄弟民族剪纸的影响,与北方窗花的“面或线,或线与面结合,粗犷刚健,浑厚朴实,装饰性强,且生动耐看”的风格融为一体。由于多民族互相杂居,各民族的民间工艺互相溶化,取长补短,形成了各自的地方风味的民间剪纸,那些能剪善绣的巧女人家,剪纸艺术更是常年更新变换,层出不穷。 

傣族工艺—傣族剪纸

  傣族剪纸是傣族民间传统艺术形式。一般认为剪纸艺术在15世纪左右传入傣族地区,与佛教有着密切联系。傣族日常生活中的枕、被、褥、帽、鞋、包等物品上都普遍使用剪纸图样。其构图巧妙,往往一图多景,一幅画面中之禽、兽、虫、草、人物等各有自己的故事内容,但又组合串联为一体,疏密得当,对称和谐,既有连环画体的风格,又有明显的装饰性质,民族风格浓郁,是我国民族艺术宝库中的瑰宝之一。 

达斡尔族特产—刺绣和剪纸

  刺绣和剪纸等艺术是达斡尔族妇女智慧的结晶。刺绣范围很广,鞋尖、枕顶、烟荷包、枕套、幔帐、台布、被褥套等。所绣花纹明快生动,自然朴实,调色和谐,层次清晰,给人以动感和生态感。而剪纸不仅丰富多彩,而且在造型艺术中形成了独立的一种艺术,采取以云圈纹为主的多层次的连环、对称、辐射的形式。用来做刺绣艺术、桦树皮器皿造型艺术装饰纹样的底样;也有的做天棚风口周围的装饰图案等,其艺术效果是多层次的粗扩而豪放的风格。