金e顺是通用k宝吗:长卷3

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/04/30 03:49:00

11)宋代  宋徽宗  御笔《草书千字文》   中国十大传世名帖之一

南宋  赵佶 描金云龙纸本    30厘米  1180厘米  现藏辽宁省博物馆

《草书千字文》中国十大传世名帖之一。被誉为“天下一人绝世墨宝”。是难得一见的徽宗狂草长卷,以用笔、结体的熟稔精妙乃至书写意境而论,与怀素相比,委实伯仲难分。这卷笔翰飞舞的墨迹,书于全长三余丈的整幅描金云龙笺之上。无一接缝。其底文的精工图案,是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出,与徽宗的墨宝可谓相得益彰,共同成就了这篇空前绝后的旷世杰作!云龙纹生动规整,犹留唐人遗韵,对研究宋代造纸技术弥足珍贵。写在上面的狂草书千字文一气呵成,笔势凌空,变幻莫测,犹如长江奔腾,一泻千里,运笔迅疾流畅,结体奇宕潇洒。作于宣和四年(1122),是赵佶40岁书法大成时之作品,为稀世珍品。

 

 

赵佶,中国北宋皇帝,画家,书法家。宋神宗十一子,哲宗弟。哲宗病死,太后立他为帝,宋朝第八位皇帝(1100~1125年在位),宋徽宗的谥号是体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝,自称神霄玉府真主宣和羽士虚静道君皇帝,在位25年,国亡被俘受折磨而死,终年54岁,葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。

 

 

在位期间,重用蔡京、童贯、高俅等奸臣主持朝政,大肆搜刮民财,穷奢极侈,荒淫无度。建立专供皇室享用的物品造作局。又四处搜刮奇花异石,用船运至开封,称为「花石纲」,以营造延福宫和艮岳。他信奉道教,自称「教主道君皇帝」,大建宫观,并设道官二十六阶,发给道士俸禄。在位期间,爆发方腊、宋江等领导的民变。宣和二年(1120年),遣使与金朝订立盟约,夹攻辽国。宣和七年,金军南下攻宋。他传位赵桓(钦宗),自称太上皇。靖康二年(1127年),与钦宗一同被金兵俘掳。后被押往北边囚禁,死于五国城(今黑龙江依兰)。在位二十六年。其治国无能,但艺术才能颇高。书法称「瘦金体」,传世画作有《芙蓉锦鸡》、《池塘晚秋》等。

 

 

赵佶的书法,初习黄庭坚,后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟,并杂糅各家,取众人所长,创造出别具一格的瘦金书体。瘦金书是书法史上的一项独创,其特点是瘦直挺拔,侧锋如兰竹,横画收笔带钩,竖划收笔带点,撇如匕首,捺如切刀,竖钩细长,所谓如屈铁断金。这种书体,这是一种非常成熟的书体,赵佶把它的艺术个性发挥得淋漓尽致,后代习其书者甚多,然得其骨髓者寥若晨星。正如《书史会要》推崇的那样:笔法追劲,意度天成,非可以陈迹求也。传世书帖有《草书千字文》、《闰中秋月诗帖》等。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

12)三希堂宝帖 王羲之《快雪时晴帖》晋代   全本  中国十大传世名帖之一

晋代 王羲之  墨迹纸本 长卷  26厘米  450厘米  台湾故宫博物院藏

《快雪时睛帖》为东晋王羲之所书,真迹不传。我们所见到的是唐人摹本,现收藏于台湾故宫博物院。历代书家对《快雪时睛帖》都给予了很高的评价。清代乾隆帝更是将此帖藏于内府养心殿,与王献之的《中秋帖》王的《伯远帖》并称“三希”。著名的《三希堂石渠宝笈法帖》是乾隆帝命人汇刻的一套丛帖,其中“三希堂”之名也因此三帖而得。

王羲之(321379年,或303361年)字,字逸少,号澹斋,原籍琅琊临沂(今属山东),后迁居山阴(今浙江绍兴),官至右军将军,会稽内史,是东晋伟大的书法家,被后人尊为书圣

东晋王羲之是当时的著名书法家,也是对后世影响最大的书法家。王羲之在书法上是一个诸体兼擅的人,正如唐代张怀王在《书断》中所言:“尤善书,草、隶、八白、飞白、章行,备精诸体,自成一家法,千变万化,得之神功,自非造化发灵,岂能登峰造极。”但王羲之对书法艺术的贡献并非是因为他诸体兼擅。而是他对书法艺术的领悟和创新精神。由于他的努力使得隶楷过渡时期的那种左波右磔,仍存隶意的楷书而成为更加成熟更加完善的楷书。由于他的努力,也使得当时的行书和草书更加完美,更加富有时代精神,并在书法史上确立了“今草”的位置。之所以这样说是因为王羲之开创了一代新的书风。这种新的书风是他融合了前人的优秀技法,而写出的符合他那个时代的一种既合法度,又不呆板、端庄潇洒、清新流畅的书风。更概括地说就是化前代古拙朴茂之风而为婉丽清逸之风。

《快雪时睛帖》是王书流传作品中的上品。全篇仅只二十八个字,细看之下只觉得一股书卷之气扑面而来。全篇给人的感觉是端庄、文雅、大方。整篇作品虚实对比强烈富有节奏感。篇首“羲”字沉厚茂密,“之顿首”三字遒劲中透出爽利,“快雪时睛佳想”则端庄雍容,“安善未”潇洒劲健,“果未结”三字又于潇洒中变为厚重,“力不次王”四字骨骼清丽,第三行中的“羲”字虽也茂密,但与篇首“羲”字相比则又密中有变,后面的“之顿首”就更为流畅,至“山阴张侯”则又恢复了雍容端庄,与篇首遥相呼应。在这些大的对比之中,于“安善未”三字中又有一个小的虚实对比,“善”字中宫结密用笔较重,又形成了一个小小的实,与其上之“安”字,下之“未”字、左右的“之”字中显得异常抢眼。我们想象当初王羲之书此信札时未必会如此的精心安排,因为书写一封信件时并非需要如此的严谨构思。但这也真正体现出一代书圣的功力深厚,于无意中流露出的那种天然之美。

释文:
羲之顿首快雪时睛佳想安善未果为结力不次王羲之顿首。山限张侯。

 

 

13)三希堂宝帖 王献之《中秋帖》 晋代  全本   中国十大传世名帖之一

晋代 王献之 墨迹纸本  长卷  25厘米  265厘米  北京故宫博物馆藏

汉末魏初,楷书初具规模。早期雏型的楷书结字微扁,还带有相当浓重的隶意,显得古雅拙朴,而行书几乎产生于楷书的同时,直至西晋,在这新旧字体演变蜕化的过程中,渐逐成熟,到东晋时楷行草这三种字体已臻完美,其中起着重要作用的当推王氏一门家族,除被后人誉为“书圣”的王羲之之外,另有王羲之的伯父王导、王敦、父亲王旷,叔父王兄弟王洽、王邵、王荟,侄子王荀,王珉,子玄之,凝之、徽之、操之、涣之、献之等皆以书闻名于当时,可惜的是大多数人的墨迹无以流传,在王氏一门家族中卓有成就的当推王献之,他与其父世人合称“二王”。

王献之(三四四—三八八),字子敬,小名官奴,羲之第七子,因任中书令之职,故世又称为王大令。献之“少有盛名,而高迈不羁,虽闲居终日,容止不怠,风流一时之冠”(见《晋书•本传》),他七八岁时天始学书,羲之乘其不备从其背后疾掣其笔不脱,叹曰:“此儿后当复有大名”子敬在兄弟排行中年最幼,天资亦最高,幼承羲之亲自指点,书遂大进,羲之曾书《乐毅论》以赐官奴,故献之真书大能穷微入圣,筋骨紧密,不减于父,流传下来的小楷有《洛神赋十三行贴》,此帖笔画劲利,态致萧散,墨采飞动,堪称“天下第一小楷”,而其行草虽骨力稍逊其父,而逸气过之,张怀《书议》评其行草谓:“子敬才高识远,行草之外,更开一门,非草非行,流便于草,开张于行,又处其中间,无藉因循,宁拘制则,挺然秀出,务于简易,情驰神纵,超逸优游,临事制宜,从意适便,有若风行雨散,润色花开,笔法体势之中最为风流者也。”可见献之行草,纵心奔放,淋漓酣畅,可谓“逸气盖世,千古独立”,他传世的行草作品大都刊刻于《淳化阁帖》九、十两卷之中,传世墨迹有《鸭头丸贴》(现藏上海博物馆),《地黄汤帖》(现藏日本东京书法博物馆)和《中秋帖》。

《中秋帖》为三希堂法帖之一,行草书,清内府旧藏,有宣和、绍兴印,米芾《书史》曾有著录,因帖首有褚遂良题“大令十二月帖”,故又称《十二月帖》,细观此帖笔力雄健,挥运之际,情驰神纵,一气呵成,米芾对此帖十分钦佩,他在《书史》中评曰:“大令《十二月帖》,运笔如火箸画灰,连属无端末,如不经意,所谓一笔书,天下子敬第一帖也。”可见数字一笔环转,气脉连属。非笔酣墨饱,笔力充沛不可。更为妙不可言的是他的行草于使转中见点画,达到了沉着与痛快的完美结合,因此可以说《中秋帖》堪为献之之代表作品,包世臣在《艺舟双楫》中对他的行草作了高度的评价,其谓:“世人知真书之妙在使转,而不知草书之妙在点画,此草法所以为不传也。大令草常一笔环转,如火箸划灰,不见起止,然精心探玩,其环转处悉具起伏顿挫,皆成点画之势。”故大令《中秋帖》虽只有数行,但从这短短的墨迹中透露出草书笔法的关键,如志于草书者悉心体味,必能得草法三昧。

 

 

14)三希堂宝帖 王旬 《伯远帖》 晋代     中国十大传世名帖之一

  王旬 墨迹纸本  横卷  26厘米   350厘米  北京故宫博物馆藏

晋人书以尺牍见长而以韵相胜,缘当时人物以清简为尚,以虚旷为怀,或假手于翰墨,或品析于锋杪,殚精竭虑,沉酣斯道,又缘二晋人物,丰神疏逸,姿致萧朗,俗好清谈,以超脱之情游戏笔墨,于是风流相扇,艺文益精,落笔散藻,自然可观,故虽非名法之家,然其书亦楚楚可观,从而蕴酝出晋人书“以韵胜,以度高”的时代书风,正如马宗霍《书林藻鉴》所谓:“书以晋人为最工,亦以晋人为最盛,晋之书家,亦犹唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之尚也。”这种以游戏三昧,超然于功利之上而又不计较个人利害得失的创作心理造就了晋人书法的高度。从流传的晋人作品来看,除二王之外,另有一件稀世珍品,即被列为《三希堂法帖》之一的《王伯远帖》便是东晋士人的代表作品。

王旬,字元琳,幼时小字法护,为东晋著名书法家王导之孙,王洽之子,王羲之之侄。王生于晋穆帝永和五年(三四九),卒于安帝隆安四年(四○○)。孝武帝司马昌明,雅好典籍,王与殷仲堪,徐邈、王恭、郗恢等,均以才学文章受知于司马昌明,累官左仆射,加征虏将军,并领太子詹事,安帝隆安元年(三九七)迁尚书令,加散骑常侍,寻以病卒,终年五十二岁,谥献穆。
王珀一门都是书家,又是王羲之的侄子,故自幼即受到前辈的薰陶,因此可以说他是继承了王氏一门书风的佼佼者,《宣和书谱》谓:“三世以能书称,家范世学,之草圣,亦有传焉。”王尤以行书见长,张怀《书估》中将王之书品鉴为第四等,并列于隋之智永、唐之虞世南、欧阳洵、褚遂良之上,可见其书已负时名,可惜其传世之作绝少,著名的《伯远帖》即其代表作品。

《伯远帖》行书纸本,因首行有“伯远“二字,遂以帖名。此帖为晋代真迹,故列希珍之宝。此帖行书,笔力遒劲,态致萧散,妍媚流便,是典型的王氏书风,明董其昌见此帖后,大为赞赏,并题云:“王书潇洒古淡,东晋风流,宛然在眼。”是帖明末在新安吴新宇外,后归吴廷,曾刻入《馀清斋帖》至清代时归入内府,并与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同列为三希堂法帖之一,现藏北京故宫博物院。

 

 

 

 

 

 

15)宋代  米芾《蜀素帖》   中国十大传世名帖之一

米芾  宋代  墨迹绢本  30厘米,横285厘米   台湾故宫博物院藏

米芾《蜀素帖》,亦称《拟古诗帖》,被后人誉为中华第一美帖。墨迹绢本,书于宋哲宗元祐三年(1088),米芾三十八岁时,共书自作各体诗八首,计71行658字,署黻款。

《蜀素帖》书于烏丝栏內,但气势丝毫不受局限,率意放纵,用笔俊迈,笔势飞动,提按转折挑,曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜,愈到后面愈飞动洒脱,神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋",变化莫测。此帖用笔多变,正侧藏露,长短粗细,体态万千,充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙,书时全力以赴,故董其昌在《蜀素帖》后跋曰:“此卷如狮子搏象,以全力赴之,当为生平合作”。 另外,由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔,使通篇墨色有浓有淡,如渴骥奔泉,更觉精彩动人。

《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏,清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手,后入清内府,现存台湾故宫博物院。

米芾(公元1051——1107年),字元章,号襄阳漫士、鹿门居士、无碍居士、海岳外吏,人称米襄阳,米芾擅诗文,工书画,精鉴赏,酷爱收藏,多才多艺,广通博贯,而其书画的成就尤为突出。其书法得王献之笔意,博取众长,不守陈规。宋徽召为书画学博士,官至礼部员外朗。能诗文,擅书画,用笔俊迈,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称宋四大书家。被宋高宗誉为沉着痛快,如乘骏马,进退裕如,不需鞭勒,无不当人意。据《宋史》及有关记载,米芾召为书画学博士,赐对便殿……擢礼部员外郎。但因其不能与世俯仰,故从仕数困。由此可见,米芾在官场上并不得意。米芾在书画方面,有着殊人的才华,与苏轼、黄庭坚、蔡蘘,书法史称宋四大家。其书沉着飞翥,得王献之笔意;苏轼赞曰风樯阵马,沉着痛快,当与钟、王并行;黄庭坚赞曰如快剑斫阵,强弩射潜力……书家笔势,亦穷于此。其画山水人物、自名一家,所创米家云山,史所称道。看来,米芾是一位既尊重传统而又标新立异的书画大家。在文学方面,为文奇险,不蹈袭前人轨辙

Mi Fei (Mi Fu): Shu-su-t'ieh
Mi Fei (1051-1107), counted as one of the Four Great Calligraphers of the Sung dynasty, always pursued ancient styles of calligraphy and assimilated the spirit of calligraphers of the Chin dynasty. This work, produced when he was thirty-eight, is a representative piece from the prime of his life. Eight poems composed by himself are written on silk into which the ruled lines are woven in dark threads, and Mi Fei's true characteristic is displayed in his exquisite brush work. The last section of the scroll bears inscripttions, vying with one another in elegance, by Ming dynasty masters such as Shen Chou,Chu Yun-ming, Ku Ts'ung-i and Tung Ch'i-ch'ang.

Mi Fei (Mi Fu): Shu-su-t'ieh   Sung dynasty    handscroll/ink on silk    handscroll : 30 x 285.0cm (including postscriptt)

16)唐代  怀素   《自叙帖》  中国十大传世名帖之一

唐代  怀素  纸本墨迹   28.3厘米,横775厘米   台湾故宫博物院藏

《自叙帖》唐书法僧怀素草书。中华第一草书。系中华十大传世名帖之一。《自叙帖》,书于大历十二年(777年),内容为怀素自叙学书的经历。共136行,每行字数不等,共计698个字。怀素草书《自叙帖》和张旭草书《古诗四帖》一样,代表了狂草的最高艺术水准,是狂草成熟的巅峰之作,是书法史中不可缺少的经典之作。提按顿挫势必影响书写速度,结构的丰富变化多源于意识,而非我们奉为玉律的匠心安排,其常常与速度连为一体。在《自叙帖》中,原本具有独立意义的点画和字形,已处于次要地位。在行气方面,《自叙帖》常偏离中轴,以字字交错的不平衡代替二王以来所形成的中轴线贯气的平衡方式。这种曲折的行气变化,随着字形的大小、欹侧对比,浑然一体,整体上有强烈的动感,富有生命力。后世的黄庭坚、祝允明诸家从中受益匪浅。

 

 

《自叙帖》现藏台湾故宫博物院。首六行早损,为宋苏舜钦补书。帖前有明李东阳篆书引首藏真自序四字,后有南唐升元四年(公元940)邵周、王囗囗重装题记。钤有建业文房之印佩六相印之裔四代相印许国后裔武乡之印赵氏藏书秋壑图书项元汴印安岐之印乾隆宣统鉴赏等鉴藏印。内容为自述写草书的经历和经验,和当时士大夫对他书法的品评,即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品,也是他晚年草书的代表作。明文徵明题:藏真书如散僧入圣,狂怪处无一点不合轨范。明代安岐谓此帖:墨气纸色精彩动人,其中纵横变化发于毫端,奥妙绝伦有不可形容之势。《自叙帖》 曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩、明徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴、清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。原迹现藏台湾故宫博物院。据曾行公题,旧有米元章、薛道祖及刘巨济诸名家题识,今佚。宋米芾《宝章待访录》、黄伯思《东观馀论》、清安岐《墨缘汇观》等著录。

Huai-su: Tzu-hsu-t'ieh (Autobiography)
Huai-su, ranked together with Chang Hsu, the "genius of the cursive scriptt," as "Chang the Mad and Huai the Crazy," was talented in the wild and unrestricted k'uang-ts'ao ("wild cursive scriptt") style. It is said that he was fond of alcoholic drinks, and in the state of intoxication he would dash off calligraphy as he pleased, for which the citizens of the capital at the time scrambled to own. This handscroll is a masterpiece thoroughly representing his true character. The effect of the wild untrammeled manner, the truth of which he is said to have obtained through drink, is exhaustively expressed in this work。

 

 

17)《观世音菩萨慈悲应化图》 丁观鹏 清代

丁观鹏  清代 纸本  工笔设色大描金画  30厘米  260厘米  吉林博物馆藏

观音菩萨,梵文 Avalokite?vara,又作观世音菩萨、观自在菩萨、光世音菩萨等,从字面解释就是“观察(世间民众的)声音”的菩萨,是四大菩萨之一。他相貌端庄慈祥,经常手持净瓶杨柳,具有无量的智慧和神通,大慈大悲,普救人间疾苦。当人们遇到灾难时,只要念其名号,便前往救度,所以称观世音(详见《妙法莲华经观世音菩萨普门品》)。根据《法华经》,"若有众生多于淫欲,常念恭敬观世音菩萨,便得离欲。若多嗔恚,常念恭敬观世音菩萨,便得离嗔。若多愚痴,常念恭敬观世音菩萨,便得离痴。"

在佛教中,他是西方极乐世界教主阿弥陀佛座下的上首菩萨,同大势至菩萨一起,是阿弥陀佛身边的胁侍菩萨,并称“西方三圣”。

南无观世音 师子无畏音 大慈柔软音 大梵清净音   大光普照音 天人丈夫音 能施众生乐 济度生死岸

本卷画作为《法界源流图》节选。画的是十六尊观世音应化身,即普门现相

丁观鹏《法界源流图》,又称《千佛图》,纸本,工笔设色大描金画。纵33厘米,横1635厘米。题签作:[丁观鹏摹张胜温法界源流图],卷首图名《法界源流图》行书五字,为乾隆皇帝所书。画卷前端金绘幢内乾隆皇帝丁亥(乾隆三十二年,1767)新秋月御识,说明此画之缘起。画卷末端款署[臣丁观鹏奉敕恭摹张胜温笔意]。丁观鹏的《法界源流图》源出于张胜温的《梵像图》。乾隆对《梵像图》极为爱惜,命令当时的宫廷画家丁观鹏对这些画重新整理和临摹,并请来四大活佛之一的佛学专家章嘉国师作为画像指导,这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时3年,至乾隆三十二年(1767年)完成,被命名为《法界源流图》,成为佛教艺术中的御赏极品,也是研究佛教的重要参考。该画人物众多,场面宏大,描绘精细,色彩绚丽,实属画坛稀有,是丁观鹏绘画技术高深精湛的一件恢宏巨篇。同时也是我国传统绘画作品中反映场面巨大、内容繁复的艺术表现形式之典范。在这画卷中,画有佛、菩萨、观音、尊者、大师、僧众、供养人等六百三十多位;象、马、狮、虎、龟、蛇等动物五十余种,还有各种佛具法器、兵器、用具乃至各类陈设无以计数;山水、树石、花卉、楼台、亭阁也杂配其间,真是数不胜数。无穷的大千世界,有情百态,十界仪象,尽收画图中。 在清代鲜有一件工笔人物画能与《法界源流图》相匹敌。《法界源流图》标志着清代工笔人物画、佛像画所取得的最高成就,必将以它不可磨灭的功绩载入中国的美术史书。

清代宫廷画家丁观鹏,生卒年不详,北京人。丁观鹏早期的人物佛道画是学明代的人物画家丁云鹏,远学宋代诸大家,具有深湛的造诣。乾隆对他的画很欣赏,为了使他的画更趋完美,便指派他向意大利来华画家郎世宁学习他那独特的中西结合的国画。经过艰苦的磨练,他能成功的把西画的某些长处运用到自己的作品中,进而使作品更富表现力。他的主要成就,突出地体现在人物、仕女、佛道画方面。

 

 

18)十八罗汉并禅宗六代祖师图   丁观鹏 清代

丁观鹏  清代 纸本  工笔设色大描金画  30厘米  333厘米  吉林博物馆藏

十八罗汉是指佛教传说中十八位永住世间护持正法的阿罗汉。十八罗汉是十六罗汉加二尊者而来的,十八罗汉原只有十六罗汉,都是释迦牟尼的弟子,均是历史人物。十六罗汉主要流行于唐代,至唐末,开始出现十八罗汉,到宋代时,则盛行十八罗汉了。禅学思想是"不立文字,直指人心,见性成佛。"所谓见性成佛,是指觉悟到自心本来清;净,原无烦恼,无漏智性,本自具足,此心即佛,毕竟无异,如此修证,是最上乘佛。禅宗自达摩西来,一花开五叶。把"印度禅"逐步演变为"中华禅"。使声威誉满大江南北和海内外,继而发展形成了一个佛教宗派--禅宗。

本卷画作为《法界源流图》节选。画的是十八位尊者罗汉与禅宗六代祖师,即:达摩、慧可、僧璨、道信、宏忍、慧能六位大师。

丁观鹏《法界源流图》,又称《千佛图》,纸本,工笔设色大描金画。纵33厘米,横1635厘米。题签作:[丁观鹏摹张胜温法界源流图],卷首图名《法界源流图》行书五字,为乾隆皇帝所书。画卷前端金绘幢内乾隆皇帝丁亥(乾隆三十二年,1767)新秋月御识,说明此画之缘起。画卷末端款署[臣丁观鹏奉敕恭摹张胜温笔意]。丁观鹏的《法界源流图》源出于张胜温的《梵像图》。乾隆对《梵像图》极为爱惜,命令当时的宫廷画家丁观鹏对这些画重新整理和临摹,并请来四大活佛之一的佛学专家章嘉国师作为画像指导,这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程,历时3年,至乾隆三十二年(1767年)完成,被命名为《法界源流图》,成为佛教艺术中的御赏极品,也是研究佛教的重要参考。该画人物众多,场面宏大,描绘精细,色彩绚丽,实属画坛稀有,是丁观鹏绘画技术高深精湛的一件恢宏巨篇。同时也是我国传统绘画作品中反映场面巨大、内容繁复的艺术表现形式之典范。在这画卷中,画有佛、菩萨、观音、尊者、大师、僧众、供养人等六百三十多位;象、马、狮、虎、龟、蛇等动物五十余种,还有各种佛具法器、兵器、用具乃至各类陈设无以计数;山水、树石、花卉、楼台、亭阁也杂配其间,真是数不胜数。无穷的大千世界,有情百态,十界仪象,尽收画图中。 在清代鲜有一件工笔人物画能与《法界源流图》相匹敌。《法界源流图》标志着清代工笔人物画、佛像画所取得的最高成就,必将以它不可磨灭的功绩载入中国的美术史书。

清代宫廷画家丁观鹏,生卒年不详,北京人。丁观鹏早期的人物佛道画是学明代的人物画家丁云鹏,远学宋代诸大家,具有深湛的造诣。乾隆对他的画很欣赏,为了使他的画更趋完美,便指派他向意大利来华画家郎世宁学习他那独特的中西结合的国画。经过艰苦的磨练,他能成功的把西画的某些长处运用到自己的作品中,进而使作品更富表现力。他的主要成就,突出地体现在人物、仕女、佛道画方面。  文章来源:http://www.niwota.com/base/submsg.jsp?id=13527424