楚字带水字的名字:【引用】水里的事——Alyssa Monks逼真绘画作品

在加勒比海法属西印度群岛的圣巴特岛上，有一个名为伊甸园石美术馆（Eden Rock Gallery），这里将于2010年12月20号到2011年1月31号，展出美国当代照相写实派画家阿丽莎·芒克斯名为“开启（Uncovered）”的展览。蓝天、白云、海水和沙滩与阿丽莎的作品相映成趣，为到场的观众带去一次难得的视觉享受和艺术熏陶。

初次见到阿丽莎作品的观众，都会惊讶于她的具象绘画形式——对环境和人体摹拟的逼真程度，达到了让人产生强烈的照相幻觉的地步。的确，阿丽莎以学院派无懈可击的写实手法，从事人物绘画，在那里艺术家缩小彻底写实的范围，以刻画和表现她自己与水相关环境里的身体为中心主题。她的作品人和水难解难分，水升华为她作品的意义，而不仅仅作为一种纯粹的无意识的表现对象。

从她近几年创作的作品题材，可以看出一条这样的轨迹：从对家庭日常生活的描绘，如起居卧室、客厅和浴室，渐变为集中对浴室环境的表现，到后来又多以浴室中淋浴后，人物处于水汽被滞留在玻璃上的效果。阿丽莎终于找到一种适合自己又与别人迥异的理想题材，与水结下不解的因缘，可以想象：她是一个善于在沐浴时间思考的人，画中的人物大部分是以她自己为原型，浴室与玻璃如同隔了两个世界，里面暗示了一个内在自我的心灵世界，外面则是观众所处的现实世界，两个世界看起来那么近，却又那么远。画面中往往是在蒙上一层水汽或凝结无数水珠的玻璃映射下，人物的面庞如同电影中被拉近距离的特写镜头般奇幻地显现出来。虽然在玻璃和水汽的透明介质双重过滤下，人像略有模糊，甚至视觉上身体有扭曲和破碎，但那是存在真实的见证，水汽依附在玻璃上可以幻化出千变万化的影像，滚圆的水珠瞬间划过，留下弯曲的水痕，把画面分割成细碎的块面，而块面随着明暗不断渐变推移，使得玻璃后面的人物，形成丰富的层次感和破碎的美感。阿丽莎的绘画就是这种易逝瞬间的写照，如其名为《碎片》（Fragment）和《马赛克》（Mosaic）的作品，将真实的场景用抽象的块面连缀了起来，面对这样的作品，抽象和现实似乎并不矛盾，而是贴切地融合在一起了。

阿丽莎曾说过：“当我开始画人物的时候，我就痴迷其中，尽可能地细致入微地刻画，我追求现实主义的人物直到它本身被拆散和解构。现实与抽象之间有一种共生的关系——它们彼此共存并最终归于同一。”在阿丽莎看来，对现实主义的追求，要达到画家以模仿为能事的终点，或者说极限，并且抽象和现实主义的具象并不是对立的关系，而是“你中有我，我中有你”的同一关系。这一点可以从其作品《圆》中得到印证，在《圆》的细节中，你可以看到流畅爽利的笔触，点、弧线、圆圈等形式元素或聚或散地分布其间，在物象影迹摒弃的情况下，这些抽离出来的形式元素，获得了自身价值，但在整体上却成为具象现实主义的基础。一幅再现性的绘画，即每一幅传达了语义信息的绘画，在把握对象的详细描绘方面，有某种程度不完整的意义上，就是抽象的。其实艺术中的抽象是一个极其复杂的命题，如阿丽莎对抽象和现实之间张力的探索，不失为人们思考的切入点。

从阿丽莎的作品中还可以清楚看到摄影的影像，她的画面视角往往是照相特写式的，构图上则采用对局部放大和切边处理，这种方法让人容易想起德加画中浴女形象的处理手法。此外，阿丽莎还减少画面的透视深度，使得作品具有平面化倾向，加上绘画中往往有些肌肤如贴在玻璃上的特写，更让画面具有一种外凸力，将人物推向我们所处的真实世界。在2010年的新作品中可以看到她新的倾向：画面中减少了浴室玻璃后人体的形象，而是直接显现为水中脸庞的形象；同时继续强化面部的光感和细节，融入唯美主义的痕迹，如名为《喘息》和《圆》的作品；画家通过命名，还赋予作品一种道德层面的内涵，如将作品直接名为信任（trust）、伪装（charade）、诱饵（bait）和固恋(fixation)等。

阿丽莎曾经三次获得“伊丽莎白格林菲尔茨绘画奖（Elizabeth Greensheilds Foundation Grant for Painting）”，她的绘画也成为了许多个展和群展的主题，如德国埃伦的艺术博物馆举办的“亲密 ”，纽约国家学院艺术博物馆（National Academy Museum of Fine Arts）举办的“1820——2009美国艺术中的人物重构 ”等。她的作品也被萨凡纳美术学院（Savannah College of Arts）、萨默塞特艺术协会（Somerset Art Association）和霍华德图曼（Howard Tullman）等公共机构和私人收藏。现在作为纽约艺术学院理事会成员之一的阿丽莎，依然在不断地对自己的作品进行新的探索，相信在不久的将来，会给我们带来视觉的震惊。