韦神吃鸡线下比赛视频:春满人间

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——点评王世英的牡丹
廖静文
《 人民日报海外版 》( 2011年10月28日   第 16 版)

带到人间就是美 王世英作
荣获世界优秀华人艺术家、中国东方杰出艺术家等荣誉称号的沪上专职牡丹女画家王世英画牡丹,有自己的风格,是画家以自己的特殊方式对牡丹的观察。要想准确地理解这一点,我们不妨回眸遥远的往昔,追溯一下牡丹和牡丹画的渊源。
唐朝中叶,刘禹锡空穴来风,说早在北齐时期,杨子华已开始画牡丹,画面形象极为分明。这是目前见到的最早说法。然而,北宋时期的宋祁却表示出怀疑,说:“子华绘素之笔,仿佛而传疑。”宋祁的怀疑有充分的理由。在宋祁之前,唐人段成式从隋朝多达七十卷的《种植法》中,没有找到关于牡丹的只言片语,因而断言:“牡丹,前史中无说处”,“隋朝花药中所无也”。在宋祁之后,南宋郑樵也言之凿凿:“牡丹晚出,唐始有闻。”这并不是说牡丹在唐朝之前不存在。牡丹的根皮作为药物为世所用,早在东汉时期的药书《神农本草经》和甘肃武威医简中就提到了。而牡丹的花卉在北方的荒坡野地寂寞地自开自谢,数百年间,无人怜惜。公元706年,截止武则天同丈夫合葬于乾陵,他们的孙女永太公主陪葬其侧。今人考古发现,公主墓石椁线刻画中,已有牡丹的白描。后来成式见到时人李德裕收藏的画中,有盛唐人冯绍正的鸡图。“当时已画牡丹矣”。我们应该特别感谢唐末人罗隐,由于他留下一首《扇上画牡丹》的七律,才使我们对于牡丹进入美术领域了解得更加真切。诗的中间两联说:“叶随彩笔参差长,花逐轻风次第开。闲挂几曾停蝴蝶,频摇不怕落莓苔。”此后,牡丹无论在河南的洛阳,还是在山东的菏泽,以及在上海,都成了花鸟画领域里的一大主角。
在发思古之幽情时,我们欣喜地看到,对于曾经有过的现象,现实并没有把它当成一页发黄的日历轻易地翻过去。国人对牡丹的情有独钟更加深切,对牡丹画的创作更具热情。
王世英女士巾帼不让须眉,沪上有媒体称她是“牡丹王”,我却认为她是一位勤奋好学、实实在在的画牡丹的杰出代表。她自幼便爱好书画,以稚嫩的手描山绘水,雕花镂鸟。伴随着寒来暑往、斗转星移,大千世界的包罗万象,几乎都被她捉来作了画料。当她把牡丹作为绘画题材时,她企盼着进入一种与众有别的境界。她笔下的牡丹,气象万千,色彩斑斓。红胜胭脂,黄赛纯金,绿似翡翠,紫同水晶。颜色一旦上了纸面,便被定位成静止的凝固的格局。她不甘心这种定位,想让牡丹掀起勃勃生机,借助雨露风烟这些向乎画不出来的东西,来赋予牡丹动态的神韵。于是乎我们看到:牡丹沐雨,润泽胀满,凄迷中带着几分执拗。牡丹沾露,影影绰绰,分明中带几分含蓄。颜色在躁动,要突破静止凝固的格局,自如地流动,潇洒地飞扬。不仅如此,她还营造出一种花香鸟语、有声有色的意境。牡丹舒展着自己的花瓣枝叶,幽香浮动,蜜蜂飞来,色泽炫目,鸟雀啁啾。植物与动物,两种生命,两类个体,彼此交融,互相感应,纸面似乎奏出了讴歌生命的黄钟大吕。特别让人感兴趣的是,有时候她把鸟雀画在牡丹花叶的掩映下,这是自然界看不到的场景。这使我想起唐人王维的雪中芭蕉图,千百年来,那命意着实让人费揣摩,去遐想,让人感受的是象外之象,弦外之音。就这样,王世英女士的艺术生涯与牡丹结下了因缘。她和牡丹,一而二、二而一。她遇上牡丹,是她的幸运,是她的福分。她的艺术生命有了寄托,能用艺术家的眼睛去观察牡丹,用艺术家的心灵去认知牡丹,用艺术家的手段去塑造牡丹。牡丹成了她生命的一部分。牡丹遇上了她,是牡丹的幸运,是牡丹的福分。牡丹的生命不再受雨雪风霜的制约,而是依托画家的丹青而存在,从而超越时空,升华为永恒。我知道,牡丹会开得越来越娇媚动人,无论在自然界,还是在王世英女士的笔下。