中财网扶我起来我去上班:纳纳乾坤内，秋风自布衣——明代文人画家沈周
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/26 11:41:21
纳纳乾坤内，秋风自布衣——明代文人画家沈周
节选自《读者欣赏》2009年第4期《大师巨匠》栏目
沈周，字启南，号石田、白石翁、玉田生等，出生于明宣宗宣德二年（1427），卒于明武宗正德四年（1509），是明朝中期一位杰出的文人画家。在绘画史上，他与文徵明、唐寅、仇英并称为“明四家”。对绘画不太了解的人也许在这四家中对他的名字最为陌生，但他是“吴门画派”的领袖，继承和发扬了宋元以来的文人画传统，他的画于山水、花鸟、人物无一不精，在明朝就已被人们推为“神品”。
要认识和理解一位文人画家，就不能仅仅局限于绘画的领域。傅抱石先生曾经这样概述文人画：第一是文（诗文），第二是人（人品），第三是画（技法）。沈周一生从事书画创作，但他首先是一个文人。文人之所以能成为一个群体，当然是因为具备很多共性，他们都掌握了一定的文化知识，能够吟诗作文，往往还具备一些雅致的情趣。而具体到个体，文人群体的内部又有许多不同的类型：有恃才傲物、放浪不羁的狂士，有清高自守、有所不为的狷生，有旷达诙谐、与世无争的达人，有睿智深沉、洞察世相的智者。而沈周，我们可以说他是一位君子，也是一名隐士。如果用当代名词来界定的话，他还是一位追求独立人格和自由精神的知识分子。
只有在了解了沈周的文人身份和隐士身份之后，才能真正理解他的绘画作品。
与职业画家注重技法、追求形似不同，文人画家更强调神似，追求通过笔下的作品来寄寓人生态度，表现气质和品位；职业画家力求对外界事物尽量客观地描摹，文人画家却更多地把自己的学识和修养渗透乃至外化为笔下世界。因此除了技法之外，文人画家自身的知识、才情、阅历、人格等，都会参与到绘画创作中来。当一幅文人画作展现在面前，如果你仅仅就画论画，那是很难欣赏到这幅画的真正妙处的。
沈周从事绘画创作，与他的家庭环境有直接关系。他的曾祖父沈良就精通书画鉴赏，而且与“元四家”之一的王蒙结为好友。自沈良以下，沈家与书画结下了不解之缘。祖父沈澄工诗善画，伯父沈贞和父亲沈恒在绘画造诣上，比乃祖乃父有更高的成就，备受时人称赞。二人都师从陈继，而陈继与“元四家”中的王蒙、倪瓒都有交往，深受他们的影响。在沈贞和沈恒的朋友中，也多有丹青高手，他们趣味相近，在画风上都继踵元人。这样在苏州这个地区，就存在着一个延续了元代文人画创作的小团体。尽管有着这样良好的学画环境，沈周正式开始学画的时间并不早，16岁时才师从伯父沈贞学习。他受惠于家学，又拜另一位苏州画坛名宿杜琼为师。杜琼的画风与沈贞、沈恒可以说是师出同门。
家学渊源和苏州地区自元以来一脉相延的画风，使沈周一踏上艺术之路，就选择了文人画的创作方向。虽然文人画这一术语要等到明代后期的董其昌时才正式提出，但沈周已经明确认识到了它，只不过他称之为“士夫之脉”，借用了苏轼提出的“士夫画”的概念。他在成化十年（1474）临亡友刘珏的《峦容川色图》时曾写下一段跋文，清晰地勾勒出一条从五代董源、巨然到元代吴镇的“士夫画”即文人画的发展线索，并且慨叹在他那个时代文人画的发展已经式微，几乎要命悬一线了。言下之意，颇有担当之心。
落花诗意图 纸本设色 南京博物院藏
匡山秋霁图 纸本墨笔 221.4×110cm 上海博物馆藏
东庄图 纸本设色 28.6×33cm 南京博物院藏
墨菜辛夷图 纸本设色 35×58.7cm 故宫博物院藏