法国天使之吻吃死过人:如何写故事4(转帖)

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/04/29 16:41:39

       因为当时要得挺急的,故而,拟好提纲后,就在网络找了一些比较现成的文章——更准确地说是文章的部分,然后组合,再加上自己对写作的感悟,综合成现在的文章。本来只是讲课用用,但有好心人把它贴在网络上,说是我的文章,这让我诚惶诚恐。特此申明,版权并非本人。谦虚一些说,我还真是搬运工。

 

【分享】如何写故事4——江北区作协主席姜孝德 『原创』

[ 2011-05-15 13:27:18 ]标签: 江北区  故事   阅读对象:所有人  如何写故事(四)

  作者:江北区作协主席 姜孝德

  

  详略:故事的详略——哪些地方该略写,哪些地方该详写,主要是由主线和主题决定的。(“主线”、“主题”的概念请参照之后的词条。)一般而言,凡是和主线及主题无关的内容,都应该略去,或者整合到主线里。支线如果要发展,也应该紧扣主题,或在最后与主线合流,如果要和主线平行发展,那么至少也应该起到对比讽刺的效果。总而言之,即“删除一切不必要的”。

    以上,是理想状态下的详略处理。

    但实际上,对于初心者来说,哪些是“不必要的”却不是那么容易判断。大多数初心者,是想到就写,边写边思考,并无一个严谨的结构规划。而对要求不是那么高的通俗故事来说,其实也没必要使用那种过于专业的创作方式。就初心者的角度上,只要知道,“哪些是和主角的主要愿望有关的内容”就行了。http://gushili.taobao.com

    与主角的愿望有关的内容,当然也包括了对其愿望的阻碍,即故事的主要矛盾冲突。

    一般而言,读者或观众接触故事,对故事进行代入,是以主角为核心的,而主角的活动又主要建立在其愿望以及实现愿望的努力上。这个时候便不是从理论上,而是从实际上,读者或观众对故事的轻重缓急做出了判断,他们会要求故事的各个方面,紧扣他们最关心的那方面内容,最差也不要离题太远。

  主线:主线是和主题不同的概念。主线可以被看作一条线段,连接着开启事件和结局。开启事件是故事的前提,由此引出种种矛盾和冲突,直到最后有一个不可逆转的解决,主线即是指其中最为核心的一对矛盾冲突的发生与发展。

    在爱情故事中,如果男女主角的相遇是开启事件,那么她们基于相遇而产生的关系,最后必然有一个最终的确立。此时男女主角关系的发生、发展与转换,就构成了主线。

    在复仇故事中,仇恨的产生是一切的开端,主角的复仇也必然会有一个结果,哪怕最后主角大彻大悟,认识到复仇的无意义,也是一个最终的结果,因为他已放下了仇恨,仇恨走到了尽头。此时主角的复仇行动,以及整个过程中对仇恨的认识和转化,就构成主线。

    在日本常见的漫画中,有一种结构比较散漫的题材,即冒险、格斗题材。看起来这种题材似乎没有什么严格的主线,但一般存在着主角时常挂在嘴边的、贯穿全剧的愿望。主角怀着愿望,出发开始冒险,造成了故事的开端,最后是否达成愿望,则成为故事的结局,中途遇到各种困难,遭遇各种敌人,形成故事的核心矛盾冲突,其追求愿望的过程就成为了故事的主线。

    与主线对应的,则是支线。支线也有属于自身的开启事件和结局,不过通常依附于主线。主线和支线虽然常常互相交织在一起,但拆开来看一般都有自己的进展过程,有着各自的开端,不同的长度、结构和结尾。将主线和支线分别进行处理,是一种构思的方法,不过因为比较深奥,且涉及专业知识,这里不多叙述。总的来说,牢牢把握主线是初心者需要注意的,不要制造太多支线,也不要被支线过多地分散注意力和笔力,是保证故事紧凑的基本方法。

  主题:主题是与主线不同的概念。主题涉及思想方面的表达,通俗来说,即是“作者到底想在这个故事中表达什么”的意思。对于通俗故事创作来说,主题并不是必不可少的,当代的通俗故事,比起主题的表达,是否有趣更为重要。因此这里所说的主题,只是一个研究课题,并不属于初心者必知的内容。

    一般来说,主题不是在故事创作之初,而是在创作之末,才得以确立。和主题关系最密切的,是故事的结局,一个故事表达的最核心的东西,是通过结局,以及故事的最终转折来呈现的。无论是莎士比亚描写的爱情,还是《一九八四》中英社对人性的毁灭,其主题都是在最后的转折得到最强烈的展现和确立,而这种强大的效果,则是基于作者从头至尾的,为了使故事每一个细节都符合主题,而进行的精心剪辑和描写。

    以上所述是名家及名作,对于一般创作者来说,主题是一个需要不断寻找的事物。作者需要在构思之中寻找,需要在创作过程中寻找,需要研究自己的作品,而尤其重要的是,需要研究自己的内心。

    日本很多创作者的作品都有一个共同的主题,即“人与人之间的羁绊”,这导致了日本文化圈的独特生态;迪士尼的主题一直都是“为全天下的儿童带去幸福和快乐”,所以我们在迪士尼的片中,几乎看不到悲剧结局。主题的寻找连带建立了作者和作品的风格,而这是成熟的创作者具有的重要特征之一。

    寻找一个故事的主题,有很多种方法,一种可行的方法是,从结局处开始逆推。先行研究故事结局所要表达的思想,深入了解这个思想,然后将其提炼出来,融入到整个故事中。因为这是一个逆向创作的过程,所以一般需在构思和大纲阶段完成,不然会导致修改工作过于复杂。

    而对于创作者来说,有些主题不只属于一部作品,而属于作者的整个创作生涯。确实有些创作者,毕生致力于某一个独特主题的创作和表现,其所有、或几乎所有作品,都拥有这样的主题,比如芥川龙之介。这种和创作者的内心世界密切相关的主题的寻找,需要每一位作者独立完成。了解自己,了解自己所看到的世界,是创作者毕生的修行。

  高潮:在电影界,高潮被认为是一个故事最为重要的部分,其余所有部分都应该为它服务,换言之,为了满足高潮的要求,故事的其余部分都可以改写。这种创作方式是由电影的媒体特色决定的,因为电影的放映时间,一般固定在1.5~3个小时之内,也就是说,观众接触一部电影作品,只需要付出数个小时的耐心,他们可以把绝大多数精力放到结尾处的高潮上。

    但在其它故事领域,情况就稍有变化。总体而言,一部作品篇幅越长,高潮的重要性就越容易被忽略,尤其是当代网络小说的兴起,让故事初期趣味的重要性,远远超过了末期的高潮。

    这种倾向的正确与否,我在这里不多加以评判,高潮和矛盾冲突一样,是属于故事最核心的概念,需要专门研究,不过同样的,基于本文初心者向的性质,这里也不会说得太深入,对于一般的故事创作者来说,只要初步理解这个概念,并保证其在创作中能够出现就够了。

    初心者需要知道的是,高潮不是指和最终BOSS的战斗。

    或许应该这样说:高潮一般会有和最终BOSS的战斗,但和最终BOSS的战斗却不一定构成高潮。

    专业意义上的高潮,是指“主人公在追求愿望的最终阶段,和它所可能遇到的最强、最大的阻碍力量的直接斗争”。

    这里的“最强、最大的阻碍力量”,在一些比较偷懒的故事,尤其是游戏中,常被设置为最终BOSS,这比较容易理解,可惜大多只是一种形式上的设置而已,创作者如果局限于这种形式的话,是很难对故事创作有更深一步的了解的。

    首先“最强、最大的阻碍力量”并不一定是指某个个体。主角面对的最强大的阻碍可能会来自社会,可能会来自家庭,也可能会来自自己的内心,在创作非战斗类题材的作品时,知道这些很重要。比如爱情故事中一对情侣可能会遭遇误会、家庭反对、社会偏见、第三者等等阻碍,在战胜所有困难,两人的感情已无比牢固时,却迎来了最大的阻碍力量——死亡。这一对彼此信赖,一路走来的情侣,在最后与死亡的斗争,常常构成这类题材的经典高潮套路,也曾骗取过无数少男少女的眼泪。

    另外,构成高潮的另一个不可或缺的因素,是“情感的满足”。如果没有情感的铺垫和满足,无论主角干掉了多么强大的最终BOSS,也只是单纯完成了一个任务,无法成为故事的高潮。

    要使“情感的满足”得以实现,需要对主角的愿望进行描述,对情感进行铺垫,这是一个贯穿全故事的任务,和故事的结构、矛盾冲突、主题等概念相辅相成。如果这些得以完成,那么高潮就不只是一次战斗或斗争,而会成为一种诠释,它将赋予故事具体的含义,使故事升华,并让读者或观众得到一种难以言表的情感体验。这可以说是故事创作的基本目标,也是故事一物其自身意义的所在。

    当然,随着创作形式和市场环境的变化,人们对于故事高潮的理解也可能会慢慢变化,随着故事长度的不断增加,经典的高潮形式越来越难以被实现,这或许也有创作者群体自身的一些原因。无论如何,关于高潮的一般概念,创作者还是需要知道的,可能的话,应该尽量将其实现。我在这里说了一些可能并非初心者向的话,还请大家见谅。

  结局:创作者在故事创作中,需面对的倒数第二个问题,就是结局创作。结局是和开启事件对应的一个结果,开启事件导致了故事的产生,结局为故事画上句号。它需要具备几个特征,才能算完成了功能。

    一个是,它是不可逆转的。如果一对男女朋友今天吵架分手,明天复合,后天又吵架,分手了,这不能叫做一个结局,因为天知道他们大后天是不是还要复合。但如果一方想复合的时候,另一方出车祸死了,就构成结局了。这时哪怕一方还想复合,无论多么想、多么后悔,也无济于事,他们再也不可能复合,永远不可能了。

    第二个是,它出现的时候,故事中明确提及的矛盾冲突,都需已经解决。这是封闭式结局的要求。如果作者在前期开启了各种主线和支线的矛盾冲突,那么只有在它们都得到解决后,才能让故事结束,否则别人就要疑惑:“这人最后怎么样啦?怎么消失了?”“那事不是还在处理中吗?怎么没有下文?不会作者忘记了吧?”……这样的疑惑会导致故事虎头蛇尾之感,并且作者会被怀疑偷工减料。

    第三个是,哪怕故事以开放式结局结尾,也需在解决大多数矛盾和线索后,再留下一个开放的尾巴。如果认为“我的故事是开放式结局,所以就算该写的不写完也可以”那就错了,那不叫结局,那叫腰斩,或者叫太监。

    最后,如果是系列作,或者类似日本、台湾的连载式作品,其每一部分的结尾,可能会需要留下继续创作的伏笔,但又不能使当前的部分看起来没有完成,这点也可参考开放式结尾的创作方法,当然最好的还是利用专业书籍,认真研究故事结构。

  修改:作者需要在故事创作上面对的最后一个问题,是修改。修改是创作的一部分,它通常由读者反馈导致,这里的“读者”包括审核者和作者自己。

    修改是一件很痛苦的事,至少我有过亲身体验。话说出版社的编辑经常让我改东改西,每一次都让我苦恼无比,常常坐在电脑前半天想不出一个字。后来我因害怕修改,连MSN都不敢上,上了看到编辑的对话框弹出来,立即就感到心惊肉跳、胃部痉挛。这番经历,实在让人不堪回首。

    不过现在基本上已经习惯了,只要不是时间特别紧急,一般在修改方面都不会存在什么障碍,而且在修改过程中学到的东西,比正式写作还多,修改之后的作品,一般也会比原稿更好。

    就我自己的经验看来,对于初心者来说,修改故事最重要的不是技巧,而是勇气,敢于否定自己的勇气。

    “任何文章的初稿都是狗屎。”当我们难以对自己的作品动刀时,想想海明威的这句话吧。

    世上有谁能在一开始就写出完美无缺,完全不需要修改的文章呢?当创作者明明感觉到自己的作品某方面不对,但反复阅读,又发现不出什么具体的问题的时候,就要注意,可能你在潜意识里,“故意”忽略了问题。

    在这里,有一个技巧可以帮助初心者,辨别文章是真的没问题,还是有问题但被有意忽略了。

    请看以下几点:

    一:你是否过多专注于某一些漂亮的句子和台词,沉浸在自己优美的文字中?

    二:你是否在读过某一段落时,心里有种隐隐的不妥当的感觉,但又很快被自己压下去了?

    三:你是否明明已经打算对某一部分进行修改,但只因为上下文不好接续,就轻易放弃?

    四:你是否多次把自己觉得有问题的部分给其他人看,期望对方回答没问题?

    五:你是否只会反复修改错别字,而刻意忽略大结构?

    六:你是否常常自己说服自己:这就是我想要的效果?

    以上六点,只要同时出现两点或两点以上,你就得注意了。我们总以为这个世上只有自己对自己最诚实,这其实是谎言。我们最常欺骗的人,正是我们自己。当你发现自己被自己蒙蔽了的时候,就需要鼓起勇气面对真相,我知道这很痛苦,但为了不继续自欺下去,只好憋住气干到底。

    第一次最难,甚至不知该如何下笔;第二次觉得很委屈,为什么自己要受这种罪;第三次开始觉得,似乎能看到自己的缺点了;第四次、第五次……慢慢的,你便会懂得很多东西,这些东西不是埋着头,盲目地做就能了解的。

    修改是创作的一部分,只要不是根据不合理的标准来修改,比如审查者的个人喜好、市场偏见、愚蠢的政治宣传目的等,那么一般是会让作品越来越好的。当一个作品绝对不应该修改的部分被要求修改时,作者理应交涉拒绝,但如果真的有一些问题,或本可以发挥得更好的部分,那么作者也没有为其袒护的道理。如果是自发进行的修改,那么更没有不解决问题,反而无视问题的理由了。

    最后,修改可以成为二次创作,使作品改头换面。这一切要取决于作者的创作目的和自我要求。总之,修改是一件痛苦的事,有时候甚至是比重写更辛苦的事,有可能同一个地方,修改了两、三次依然没有结果,也有可能改来改去,还是原来的更好……这些都是创作过程中会面对的问题,能更熟练地解决这些问题,你就比其他人更接近成熟的创作者一步了。

  结语:

    
粗略来看,创作者大致有两个类型。第一个类型是俗称的天才型,他们凭着本能创作,也很自然地吸引着受众,他们往往很快就取得成功,成为其他苦苦挣扎的创作者艳羡的对象。第二个类型是日本那边称呼的“计算型”,这种创作者往往步伐缓慢,虽然创作上比别人勤奋,却无法很快取得成功,他们更习惯亦步亦趋,一边创作,一边研究。

    这两个类型的创作者都有他们自身的困扰。第一种类型的作者凭着天才和直觉创作,很快取得成功,但功底不足,常常在一、两部作品的风光之后,便江郎才尽。第二种类型的作者常常有着漫长的徘徊期,虽然他们靠着努力,一直在进步,但总是无法取得可以看到的成功,很多人就在这个过程中半途而废了。

    不同的创作者会遇到不同的困难,而这些最终都得靠自己解决才行。故事创作是可以走捷径的,但基本功的缺失同样致命,若第一种类型的创作者,能更关注一些看起来笨拙的基本功,第二种类型的创作者,能尽量少走弯路,那么故事创作的整个行业,也会稍微变得好一些吧。

    这篇文章是计划之外的,写写停停总算完成了,也或许没有完成。有关故事创作的概念何其多,就算初心者的部分,也哪是短短万字能说清?而且我也不敢保证其中没有错误。好在关键词形式的写作很方便添加及修改,也容易对读者意见进行反馈。条目的添加和修订,将是之后会持续进行的一项工作,当然,得是有空的时候。

    这篇文章初步完成了,我的空余时间也结束了。作为一个现役故事创作者,我也有自己的创作工作要做。不过依然欢迎各位朋友批评指教,如开头所言,有价值的意见和讨论我将会进行反馈,并修订在正文中。
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