中财网左边脸颊张嘴就疼:设计概论大纲
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/04 19:49:38
第一章 设计的内涵
1．"设计"（Design）的本义是什么？
设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。
2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？
设计是人类的行为；
设计的本质是人为事物；
设计是人类生活方式的设计。
3．如何理解设计的内涵？
我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：
从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；
从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
4．如何理解艺术与设计的关系？
①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。"
②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？
设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。
①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等；
设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。
②色彩：即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候，由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。
③肌理：肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。
6．如何理解设计的功能？
《辞海》中对"功能"是这样解释的："一为事功和能力，二为功效、作用"。设计的功能主要体现在四个方面：
①实用功能：即是通过将设计思想转化为设计物，以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值；
②认知功能：即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念；
③象征功能：象征功能传达出设计物"意味着什么"的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度，不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时，还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征；
④审美功能：即设计物内在和外在形式唤起的人的审美感受，以满足人的审美需求，体现了设计物与人之间的精神关系。物在使用过程中是否能唤起人的美感，是判断其是否具有审美功能的依据。
在某一设计物中，实用功能、认知功能和审美功互相渗透、互相联系，而不能截然割裂；由于设计物实用目的的差异，它们凝聚于设计中的比例会有所不同，如对于商品包装来说，轿车的认知功能和审美功能比卡车显得更为重要，这种比例的大小，并不表示次要地位的功能可有可无，而仅仅是显示了相对于其它功能的次要地位。
第二章 设计的分类
1． 什么是视觉传达设计？
视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓"视觉符号"，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
2． 工业设计的宗旨是什么？
工业设计的本质和宗旨在于创造一种创造更方便、更舒适、更轻松、更合理的生活方式。它不仅是设计人们使用的物品和居住环境，更重要的是设计人类不断追求理想化的生活方式，工业设计已打上了社会政治、意识形态和文化的烙印。如从传统厨房的锅碗瓢盆到现代厨房电饭煲、消毒柜等的出现再到未来数字化厨房的实现，意味着人类正从传统厨房的繁杂辛苦的劳动中解放出来。
3．什么是环境设计？
环境设计是对人类的生存空间进行的设计，环境设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。环境设计是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境设计，环境设计首先要注意协调各对象之间的关系，使其趋于和谐与自然。
4．什么是CI计划？
日本"CI"专家山田英理较准确地概括了人们对"CI"的认识："第一，CI是一种被明确地认识企业理念与企业文化的活动；第二，CI是以标志和标准字体作为沟通企业理念和企业文化的工具。"德国学者盖尔哈特·马蒂亚斯教授则进一步明确指出，企业形象的组成部分应为：体现企业个性的企业哲学、体现企业形象的手段，这种手段又可分为企业行为规范、企业设计规范、企业的交际手段等等，要在企业广告、企业促销、企业公关方向付诸努力等，使企业形象分为行为举止、外在形象、交流活动等构成层面。
5．CI计划的作用体现在哪些方面？
CI计划能提高企业的形象和知名度；
CI计划能提高企业的广告效果；
实施CI计划后能提高销售量；
实施CI计划能给多事机构带来良好的形象；
实施CI计划能确保和吸引人才和劳力；
实施CI计划能激励职工情绪；
实施CI计划能减少制作品名的重复；
实施CI计划能减少劳动量；
实施CI计划便于管理和使用外部人员。
第三章 设计与美学
1． 设计美学是如何产生的？
① 设计自其产生起就与审美有着不解的渊源，马克思说"人也按美的规律来建造"。
② 生活质量的提高使人们重视设计物的美。
③ 精神追求是人类高层次的追求。
2． 设计美学的中心问题是什么？
设计美学的中心问题主要是以下三对关系：
① 人与物的关系；
② 功能与形式的关系；
③ 设计的主观创造性与客观约束性的关系。
3． 为什么对设计的创作约束较多？
第一，艺术创作可以看作是艺术家个人的行为，他可以在一定程度上无视作品的社会价值，可以不在乎人们是否喜欢；而设计也有一定的自我表现色彩，但设计必须把厂家是否接受、广大消费者是否喜欢摆在第一位；第二，艺术创作基本上是个体劳动，而设计则更多的是一种集体劳动；第三，艺术创作受科学技术发展水平的影响相对要小些，而设计则要大的多，直接的多；第四，艺术创作虽然也要接受社会时尚、审美趣味的影响，但这种影响主要是宏观的、内在层次的，而设计受时尚的影响则相当迅速、相当敏锐。所有这一切，使得设计师的工作有更多的客观约束。设计师的高明就在于将这许多的客观约束转化为主观的自由。他是戴着镣铐在跳舞，而且要跳得与没有戴镣铐一样好。
4．何理解设计与环境的关系？
首先在设计过程中，人与环境是分离的，甚至是对立的，需要有"设计"来加以连接、调合；其次，设计行为和设计成果兼有人、环境的特征，即人的主观目的性与环境的客观规律性之间的矛盾或和谐都在设计中反映出来，设计品虽然是一个物态存在，但它兼有主观情态；最后，设计的中介性表明它是人与环境之间的过渡和联系者。中介的唯一性更意味着在艺术设计中，只有通过设计行为或设计作品才能将人与环境沟通起来，除此之外，别无他法。这一点对于艺术设计的影响最大。
5．如何理解设计美的文化性
艺术设计是一种文化创造。这其中包含了两层含义：一是艺术设计是社会历史文化积淀到一定程序后的产物；二是优秀的艺术设计是对人类文化的新贡献，并构成文化的一部分。相应地，设计美的文化性也体现在这两个方面，即设计美的审美主体与审美客体既是社会文化积淀的产物，同时又是促成人类文化不断生成、发展的动因。
6．设计美学的研究对象有哪些？
① 设计产品的美学性质；
② 设计过程的美学问题；
③ 产品消费的美学问题；
④ 部门设计美学；
⑤ 设计美学史。
第四章 设计文化与风格
1． 文化对设计有哪些影响？
主要表现在以下方面：第一，文化对设计内容的影响。文化（知识形态）设计内容的直接来源，不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择，如我国六朝时玄风大盛，名士们崇尚清谈，放浪形骸，佛教兴起，这时的铜器、石雕、织绣等大多表现佛教题材；
第二，文化传统对设计风格形成的影响。文化的弥散性决定了它无处不在、无孔不入的特点，文化传统深藏于设计者的心理中，是一种具有内在制约作用的强大力量。如不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点。如传统的英国社会有着深厚的古典人文主义传统，美国的实用主义，法国的浪漫等。我国有着深厚的文化传统，作为文化传统主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。在以儒家文化为核心和根基的中国传统文化背景中，中国的设计自产生之日起便与西方有一些不同的特点。
2． 设计风格主要体现在哪几个方面？
① 时代风格；
② 民族风格；
③ 产品风格。
3． 形成设计民族风格的原因是什么？
设计中的民族风格取决于这一民族生活的环境。环境、地理、气候、物产决定了这一民族的最古老的设计。居住在沙漠地区的民族为躲避风沙和因木材缺少就不会建筑大屋顶的全木结构房屋；居住在亚热带地区的民族为驱逐潮气和防止野兽的侵袭也不会建筑低矮、无檐的土屋；审美习惯和生活用具的设计风格时时受到生活环境的影响。
东方的庙宇与西方的教堂都是为了满足人们的精神寄托及表达崇敬礼宾司的需要，要求创造一种崇高、神秘、虔诚的气氛。前者建成宽阔、雄伟的木制建筑、而后者则建成高耸陡峭的石材建筑，二者差异的根源在于地理、气候与材料以及宗教观念的不同等原因。
由于地理环境、气候和物产的不同也使各民族具有特有的生活习惯及精神面貌。如面对黄土的东方文明朴实凝重、宽厚深沉，而面向大海的西方文明则热情奔放，跳跃灵便，这种文化差异对设计风格的影响是深透而潜移默化的，正所谓"润物细无声"。
民族风格又并非一成不变，物质文明进步改变着人们的生活，带来了设计风格的变化，同时现代科技、现代生活方式，现代审美意识、现代信息技术等因素使各国的设计风格在不断趋同，在这种趋同中，谁坚持了自己的民族风格，谁就确立了设计的地位，所谓越是民族的，也就越是世界的。
第五章 设计的科技特征
1． 什么是技术？设计过程中技术体现在哪些方面？
技术是人类在利用自然和改造自然过程中积累起来并在实践中体现出来的经验和知识，在设计过程中技术体现在：
① 生产技术；
② 产品技术；
③ 操作技术。
2． 什么是"人机工程学"？
"人机工程学"(ergonomics)这一术语来自希语ergo（意为工作、动作）和nomos（意为规律和习惯），ergonomics首先是在英国出现和传播开来的，本意是关于工作规律和劳动习惯的科学。而目前最具权威的解释是由国际人机工程学会下的定义，即人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学。也就是说，人机工程学是研究如何在安全的前提下，以最少的体力消耗取得取大的劳动效果的科学。简言之，人机工程学是研究"人－机－环境"系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决该系统中人的效能、人的健康问题提供理论与方法的科学。
3． 如何认识人机工程学对设计发展的作用？
设计中，人机工程学使产品的功能与形式更好地实现统一，从而获得最大的经济效益、最大的情感效益和审美效益，人机工程学还为设计提出新的课题，有力地推动着设计的发展，其主要作用在于：
① 人机工程学使设计更多地获得经济效益；
② 人机工程学为设计提供了新课题
4． 设计过程中如何把人机工程理论与实际结合起来？
① 将设计产品放入整个系统中加以考虑、权衡；
② 在理论知识运用于实际的过程中要保持积极的创造精神；
进行正确、有效的人机分析，产品使用限制条件的分析，使用者的分析，使用过程分析等。
5． 为什么说人机工程学使设计获得了内容与形式的统一？
我们把艺术对象的外部特征作为形式，把设计对象的功用作为内容。外部特征包括形状上的、颜色上的、嗅觉上的等，功用包括解决生产过程中问题上的、经济效益上的、情感效益和审美效益上的。这些形式因素与内容因素互相作用着，形式只有在满足内容的前提下才能自由发展，内容则要求有适宜的形式来加以表现。同一内容可以有多种不同的外观形式，但合理的形式与内容的统一必须是合乎一定规律的，在设计中，这一规律是由人机工程学确定的。人机工程学提供了符合大多数人的心理、生理乃到审美要求的数据参数，使设计师们对于形式与内容的能行有所依，在不影响功能发挥的情况下合"度"地发展外部形式。
第六章 设计的商品性
1． 如何理解设计与市场的关系？
① 市场制约着设计；
② 设计也创造着市场；
2． 如何实现设计的附加值？
① 设计量的控制；
② 规划企业CI形象；
③ 将最新信息寓于设计符号之中而创造附加值；
④ 价值工程。
3． 简述设计过程中的经济活动。
设计的经济活动体现在从设计到实现设计的全过程，并且在不同的阶段具有不同的形式和作用：
①在构思设计阶段：设计的构思过程就是创新设计观念的确立过程，设计师应善于把握设计物由过去到未来生成发展的种种相关因素，然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案。其中，设计应对设计物的经济价值进行充分分析，了解市场需求，预测市场动向，对设计方案的经济价值进行有效评估；
②在实施设计阶段：设计的实施过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程。虽然在构思过程中设计师必然要考虑设计物生产方面的诸多因素，但是，在真正付诸实施的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济的制约；
③在实现设计阶段：设计物最终要推向市场实现其经济价值，主要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反馈信息以改进产品设计和进行新的设计构思。
4．市场中设计呈现出哪些状态？
设计可以满足和引导消费，根据市场的不同需求，设计呈现出不同的存在状态：
① 式样设计；
② 形式设计；
③ 概念设计。
5．什么是概念设计？
概念设计不考虑现有的生活水平、技术和材料，而是在设计师的预见能力所达到的范围来考虑人们的未来，它是一种开发性构思，是对于未来的从根本概念出发的设计，这种设计往往是对现有的，已倾向于约定俗成的观念的否定和批判，并且融汇了颇为强烈的超前意识和艺术成份，但是不可否认的是，概念设计常常也直接影响到设计风格的发展趋向，有时，它所表现的内容在短短几年内便成为形式设计或式样设计的主题。从市场需求的角度来看，概念设计的超前性由于是建立在人类对于未来的预想和愿望的基础上，因此，它的创造性同时也决定了它对于市场需求的创造性意义。
6．如何理解市场预测的作用？
市场预测是设计构思的基础；
市场预测是提高设计针对性的手段；
通过市场预测可以提高企业竞争力。
7．影响消费者接受设计的因素有哪些？
① 文化因素：文化，亚文化和社会阶层；
② 社会因素：相关团体、家庭、角色及社会地位；
③ 个人因素：年龄及生命周期、职业、经济环境、生活方式、人格物质与自我观念；
④ 心理因素：动机、认知、经验、信念与态度
8．消费者对产品的要求有哪些？
受文化因素、社会地位、心理认识等方面的影响，不同的消费者对设计有着不同的要求，但其中一些共性内容是相同的，具体表现在：
①机能：包括能达到产品使用目的的适当的机能、使用上的使得程度以及维修、管理、存贮及搬运等的方便性；
②外观：包括形状、色彩、式样、肌理等给人以外观美感的综合因素及独创性；
③品质：包括有效地应用材料和满足产品作为用具的品质水准两方面的内容
第七章 设计的实现与管理
1．如何理解求变是设计的永恒话题？
纵观设计，任何一种设计作品都不可能是永恒的。虽然历代设计师均创造了足以流芳百世的经典之作，但是，后人的评价往往是站在充分理解当时特有的政治、经济、文化、科技背景下，而称之为"永恒"。因此，不变是相对的，每一个时代的设计观念、设计方法和设计实现过程体现在设计作品中都无不印有那个时代特殊的烙印。
"变"的原则之一：正确把握设计物的生命周期理论，依据其在市场中所显现的变化契机，准确地制定改良、剔除和新品种的开发设计战略；
"变"的原则之二：及时掌握并预测变化趋势，以适应变化，引导变化的观念指导设计，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂；
设计的"流行性"概念也正是源于其变化的原则而出现的。
2． 市场调查有哪些内容？
市场调查的内容非常广泛，并且不同的设计领域和设计项目拥有针对性较强的调查内容，一般来说，其主要内容包括消费者情况调查、竞争情况调查、产品情况调查和相关环境调查等几个部分。消费者情况调查是对消费者购买动机与行为、消费者购买方式和习惯等方面进行的调查研究；竞争情况调查是对相关竞争企业的情况调查；产品情况调查是对现有产品的过去进行周密调查的过程，如果是新产品的开发设计，则应立足于现有相关产品的情况调查，主要从产品的市场占有率、竞争产品情况及现有产品的造型、功能、价格等方面着手调查，有时，其销售渠道、广告状况、专利、税率等内容也在调查之中；相关环境调查是指与市场环境相联系的经济环境、自然条件环境、社会文化环境、政治环境等内容的调查。
3．设计调查一般有哪些程序？
市场调查的目的在于发现问题，并为有效的解决问题提供依据。因此，在市场调查的过程中，合理安排调查程序和步骤也是重要的运作环节，一般情况下，大致可按照以下程序进行：
A．确定调查目的，根据调查内容分门别类地提出不同角度、不同层次的调查目的，其内容要尽量具体地限制在少数的几个问题上，避免大而空泛的问题出现。
B．确定调查的范围和资料来源。
C．拟定调查计划表。
D．准备调查问卷、样本和其他所需材料，根据计划安排，由各分类小组拟定各自需要的问题，抽样样本，并充分考虑到调查方法的可行性和转换性因素，作好调查工作前的准备。
E．实施调查计划，依据计划内容分别进行调查活动。
4．如何正确对待市场调查？
任何方法的市场调查都只能在一定程度上有助于设计师的设计思考，即它对设计师的设计只能起参考作用，而不是决定作用，设计师对此要有充分认识。要真正取得设计的成功，还得要靠设计师的文化底蕴、知识积累、设计经验及对消费者需求的把握和认识。同时调查结果反映的基本上是目前的、短期内的情况，而设计思维需要一定的超前性，这样才能把握设计的正确方向，设计师不能被调查数据、调查结论禁锢了头脑，而限制了自己的创造性。
5．如何撰写市场调查报告？
调查报告一般有三方面内容，一为导言，内容包括报告的依据、研究的目的与范围，使用的调查方法等内容，调查活动的结论性观点也应以简明扼要的形式出现在导言部分。二是报告书的正文，包括详述调查的分期目的和方法，各项目的调查结果，并综合论述结论，要求论点、论证、论据充足，有说服力，最后根据结论提出建议和意见。三为附件，除了提供本报告书所需的证明材料以外，如必要的样本、图表和记录等的原始资料，还要将其他资料加以简单的归纳整理，以备查阅。
6．设计管理的内容包括哪些？
① 企业设计管理；
② 商品开发设计管理；
③ 设计师管理。
7．设计过程包括哪些程序？
设计程序是有目的的实现设计计划的次序和科学方法，设计程序是存在的，也是有规律可循的，一般较为普遍的程序安排可分为以下五个阶段：
① 设计的准备阶段；
② 设计的构思阶段；
③ 设计的定案阶段；
④ 设计的审核阶段；
⑤ 设计的管理阶段。
第八章 设计与思维
1． 什么是设计思维？
思维是人们头脑对自然界事物的本质属性琢其内在联系的间接的、概括的反映；而设计则是通过改变自然物的性质，形成为人所用的物品。人借助于思维将自己的本质力量对象化，因此设计与思维在设计的过程中是一个完整的概念，"设计"是前提，限定了的思维的范畴，"思维"是手段，借助于各种表现形式，最终形成设计产品。
设计思维不仅要求设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象表达技能，心手协调，而且要求设计师能对技术和艺术的结合作出思考和研究，通晓与设计有关的自然科学和社会科学的知识，不断地激发直觉和创造力，提高设计的文化品味。
2．为什么说在设计过程中想象是创意的源泉？
爱因斯坦说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉"。想象，是设计师对已有的感性形象综合分析、提炼、加工，创造新艺术形象的思维过程。想象是创造力的源泉，人类社会的发展离不开想象。创意，要以想象为先导，然后去拓展，去升发我们对事物的理解，最后获得创造的启示。
无论从事哪一类的艺术创造，都离不开艺术家的想象思维。这是被许多优秀设计作品的创作经历所证明的。
3．简述苏州大学艺术学院院长
① 从题材方面进行诱导：
选择什么题材――古今中外，民间艺术，自然景观，科学技术等。
从什么角度选择题材――人类思想意识，自然形式美，科技动态，艺术原理，宗教信仰，人生礼仪，民谷事象等。
反映什么风格――古典，现代，优雅，浪漫，自然，前卫，奇特，梦幻，乡俗，田园等。
展现什么情感――热情，开朗，欢快，豪放，奔涌，忧郁，悲伤，痛苦，自豪等。
② 从形象处理方面进行诱导：
组合――用什么材料，什么形象，什么素材，什么方法，如何组合，组合的秩序，组合的部位等。
渐变――色彩的渐变，色调的渐变，形态的渐变，大小渐变，粗细渐变，造型渐变，材料渐变，结构渐变等。
添加――添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等。
简化――减去什么，化整为零，简洁，缩减等。
打散重排――结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。
颠倒――位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。
③ 从各种因素的类比方面进行诱导：
综合类比――排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。
直接类比――从自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。
拟人类比――将创作的对象进行"拟人化"处理，赋予其感情色彩。
象征类比――借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。
因果类比――在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。
6． 想像有哪三种方式？
①再造想象；
②创造想象；
③联想，包括接近联想、相似联想、因果联想、相反联想等四种形式。
7．激发设计思维的方法有哪些？
① 头脑风暴法；
② 弋登分合法；
③ 属性列举法；
④ 六W设问法；
⑤ 仿生模拟法；
⑥ 扩图转换法。
第九章 设计的历史
1．人类何时产生了设计意识？
人类的设计意识的产生可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期，为了抵御天敌，抗击自然灾害，原始先民开始使用天然的石块或棍棒为工具，这锻炼了原始人的观察、判断、比较等思维能力，当自然物不能满足他们的需要时，他们就对自然物进行简单的加工，这 样便出现了打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但却是摆脱了按照本能和直接的肉体需要来建造，而开始能按照任何一种动物的尺度去生产，这种把自然物改造为合乎人的目的和需要的活动，就是人类设计活动的开始。
2． 评价汉代设计杰作《长信宫灯》
汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平。河北满城汉墓中出土了一件《长信宫灯》，通过一个宫女手持灯具的造型，利用虹吸原理，将灯油的烟气，排放到在身体中贮存的水里，使烟气进行自然净化。同时，在灯具部分，利用灯罩旋钮的开合，调节灯光的亮度，使灯光产生不同的变化。这件作品的设计思想超越了时空，以至用今天的设计观点看来，亦是难得的佳作。
3．魏晋南北朝时期建筑设计的主题是什么？
魏晋南北朝时期，由于佛教的传入和统治者的大力提倡，大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来，"南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中"正反映了当时佛寺建筑的盛况。现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的佛塔，和其他佛教美术形式一样，佛教建筑也经历了一个中国化的过程，这些外来建筑类型一经与中国传统建筑形式结合，便产生了中国特色的佛教建筑形式。此外，北魏建都平城（山西大同）时，开凿了去冈石窟，迁都洛阳后又开凿了龙门石窟，还有规模巨大的敦煌石窟、天龙山石窟、麦积山石窟等，佛教内容成为当时建筑设计的主题。
4．隋唐时期的瓷器作品有何特色？
隋唐两代中国的陶瓷生产进入繁荣阶段。青瓷以南方浙江的"越窑"为代表，白瓷以北方河北的"邢窑"为最佳，两窑齐名，因而有"南青北白"之说。隋瓷的器形设计较为秀气，以龙颈双腹瓶最具特色。唐瓷装饰以花卉纹为主，装饰方法繁多，有印花、洒花、堆贴、釉下彩和釉绞胎等。唐代最具特色的陶瓷器还是被称为"唐三彩"的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华兹的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
5．"明式家具"的特色如何？
明代家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色，被称为"明式家具"，其设计特色一是注重结构美；二是注重材质美；三是注重造型美，致使明式家具隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完善统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。
6．简述哥特式建筑的风格特点
中世纪时期的欧洲，基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的各个方面，设计艺术也受到宗教的影响而倾向于精神性的表现。受其影响而形成的具有典型意义，代表着中世纪设计水平的是哥特式建筑。
哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，整个教堂建筑无论是整体或局部上端都设计成尖形，形成一股向上的冲劲和动势，同时也体现出神的至高无上，从一个侧面反映出当时教会势力在封建社会中无比强大。
哥特式建筑在装饰设计上也十分讲究。设计家们从拜占庭教堂中的琉璃画中吸收灵感，创造了镶嵌彩色玻璃窗画，其基本色调为蓝、红、紫三色。单纯的轮廓与彩色玻璃的结合，使教堂内部在阳光的照射下呈现出一种色彩缤纷的神秘气氛，使人产生不尽的联想。
7．英国工艺美术运动提出的设计原则是什么？
19世纪末期，工艺美术运动的代表人物莫里斯根据设计经验总结出以下几方面设计原则：
第一，优秀设计是艺术与技术的高度统一。
第二，由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多。
第三，艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想。
第四，手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
在莫里斯的影响和倡导下，19世纪后期，在英国出现了复兴手工艺品的热潮，1888年成立的"艺术与手工艺协会"成为高潮，设计史上称这一运动为"工艺美术运动"。
8．包豪斯提出了怎样的设计理论？
1919年4月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构--包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯，这个词是由它的创始人和第一任校长格罗庇乌斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为"现代设计的摇篮。"
在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
9．后现代主义的风格特征及其代表性设计风格有哪些？
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义，严格地说应当称之为"现代主义之后"，它以对现代主义的反动和修正，界定了其与现代主义截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。
其代表性设计风格有：A．高技术风格；B．曼菲斯设计集团；C．新现代主义
10．你认为当代设计发展趋势是什么？
进入90年代，一个最为典型的特征就是多元化设计风格的并存和融合，这种融合和并存的状态有时看上去似乎是互为矛盾的，甚至是对立的，然而，在即将走完20世纪的最后十年，人们似乎正在通过设计这样一种方式来回顾本世纪的发展历程，复古的、折衷的、现代的、后现代的……，光怪陆离，异彩纷呈，但它们却也拥有着共同的理念，那就是站在世纪之交的节点上，以更为符合"人"的精神需求为目的，创造未来的世界，创造人类的未来。
1987年 联合国世界环境与发展委员会提出了全球环境与发展问题的战略――"可持续发展战略"，这成为现在乃至未来设计必须遵循的法则，在这个原则之下，出现了一些新的设计思潮和设计风格，如绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计等，其中绿色设计和生态设计反映了人类设计未来的方向和趋势，代表了人类现代设计的一大主题，而循环设计和组合设计则是实现绿色设计和生态设计的两种方式，随着人类认识和设计探索的深入，人类实现绿色设计和生态设计的方式还会不断涌现，但目的只有一个：即实现人与环境的和谐共处，实现人、产品、环境的三位一体，最终达到人类不断追求的理想化生活方式实现的目的。
在国际工业设计协会联合会（ICSID）主题为"工业设计――人类发展的要素"第十一届年会上，大会试一试彼得罗·拉米兹·瓦茨贵兹先生指出："设计作为人类发展的一个重要因素，既可能成为人类自我毁灭的绝路，也可能成为人类到达一个更加美好的世界的捷径。"
第十章 设计师
1． 如何理解设计是一门综合学科？
设计具有艺术、科技、经济等众多学科特点，它呈现出众多学科的相互交叉、相互渗透，因而是一种融艺术、科学技术和经济于一体的综合学科：
首先，在设计的过程中，社会学、经济学、美学、哲学、历史学等诸多学科领域的研究成果共同融于设计的形成和发展过程，设计在它的萌芽时期，就不自觉地与许多学科交织在一起，相互影响，相互促进；
其次，设计的综合学科性质还体现在体系的构成上。
2． 设计师的基本素质包括哪些内容？
美国著名设计师A·J·普洛斯总结出设计师应具备的基本素质包括：
①敏感性：即关心周围世界，能设身处地为他考虑，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣；
②智慧：一种理解、吸收和应用知识为人类服务的天生才能；
③好奇心：驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须这样；
④创造力：在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。
此外，综合、指导和协调素质对设计师来说有特殊意义，他常常在某一特定的时空范围内发挥综合、指导和协调作用，从而为人类不断创利新的设计成果，以不断地满足人们日益丰富的物质和文化需要。
3． 设计师的能力体现在哪些方面？
能力是胜任设计工作的主观条件，它对于基本素质的发挥水平具有决定性意义。设计师的能力要求包含着三方面内容：
一、 基本能力；
二、 行动能力；
三、 创造能力。
4． 如何构建设计师的专业知识结构？
①造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁，它以训练设计师的形态――空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定基础，它包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能。
②专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。三大类下面还有更细的专业技能。如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……；产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计……；环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计……。
③设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等。
设计师的专业知识结构是其进行创新的设计的基础，要成为一名真正的设计师，就要能静下心来钻研学习，这样才能真正拥有这一片蓝天。
5．设计师为什么要勤于学习？
①设计师的成功，设计水平的高低受到设计师知识技能水平的制约，这决定了设计师必须不断地学习，要象海绵一样不断汲取知识的营养，以使自己健康成长。
②学习的过程要特别重视实践的意义，设计是实践性的学科，读死书、讲空话都对设计无任何帮助，设计师要善于边学边用，边用边学，在学习和实践中不断提高自己的设计素养，将零散的知识汇聚成系统的知识，将实践经验提高到理论认识的高度。
③对于设计的学习研究的热情与能力，是一个人成为设计师的关键，没有这种热情与能力，设计才思就会枯竭，创作灵感就难以闪现，同时学习的本身也是一种设计，设计师需要在学习的过程中不断探索适合自己的学习方法、学习目标和学习步骤，一旦目标明确就要为之付出艰苦的努力，只要志存高远，就一定能激发出学习的热情与能力
第十一章 设计教育
1．包豪斯对现代设计教育产生了哪些影响？
包豪斯对现代设计教育产生了深远的影响：
首先，它奠定了现代设计教育的结构基础。目前，世界各种类型的设计院系都拥有包豪斯教学体系不同程度的内容，特别是其所首创的"基础课"教学，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究，以独立的而又互相作用的形式建立在科学的基础之上，从而使视觉设计教育摆脱了艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向，包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，已成为现代平面设计的重要起源；
其次，包豪斯所坚持的工作室制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限。同时，它所主张的与企业界、工业界的广泛联系和接触，使学生有机会将设计成果付诸实现，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。
2．包豪斯著名的教育家伊顿如何培养学生的创造力？
伊顿着重从以下三个方面培养学生的创造力：
其一，解放学生的创造力乃至艺术天赋。他们自身的体验和感受将表现与存留在其真实坦诚的作品之中。学生们将逐步跨越各种传统的陈规旧俗，追求与创造他们自已的作品；
其二，使学生更有把握地选择自已的工作职业；
其三，把创造性的构图原则展示给今后作为一个艺术家的学生，让他们观察体验。
3． 中国的设计教育与世界先进水平相比还有哪些差距？
现代设计教育在我国的历史较短，与国际水平相比还有相当的差距，从总体来说，我国目前仍未形成以创新为中心的、完善而成熟的设计教学体系。具体表现在：
①目前的专业求多求全，专业划分过窄，专业界限太清、缺乏交叉综合；
②缺乏反馈灵活的运行机制和健全的适应性系统，专业分类不够恰当，未能准确地反映本质的关联；
③因人设课，在教师素质、课程设置上存在不同程度的片面性；
④课程体系不很合理，教育内容较陈旧，教学方法和手段较落后；
⑤教学过程中缺少启发式，缺乏对话研讨，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力及自学能力；
⑥师资匮乏，设备落后，人才结构不尽合理；
⑦办学条件较差，资金不足，科研较弱，在招生、教材等方面的问题仍较突出。
其最为突出的是设计教育定位不合理，设计教育被看成是为某一个行业或某一生产领域服务的教育手段，而忽视了它在提高全民族文化素质与确立未来社会人类生活方式与文化理想的作用，忽视了它的人文内涵。尽管近年来各高校在教改方面做了不少工作，但我国设计教育仍未完全摆脱陈旧体制下的人才培养模式。
4． 我国高校培养设计人才面临的任务是什么？
目前高校所面临的迫切任务是：
①要积极推进人才培养模式的改革，把素质教育渗透到教育的各个环节，融素质教育、基础理论教育与专业教育为一体；
②融知识传授与能力培养为一体，促进学生德、智、体、美全面协调发展；
③要深化教学方法和教学手段的改革，一方面要有计划地建设现代化的设计教学实验基地和实习基地，改善教学条件，提高教学效果；另一方面要加强对学生自学能力和创新设计能力的培养，为培养具有创新设计能力的高素质人才提供可靠的基础。
5．现代设计教育强调哪些教育方法？
①启发式。教学过
②协作参与式。在课堂教学中，老师一方面就理论问题而组织开展研讨活动，另一方面培养学生集体研讨习惯并与别人有效合作的方法。"参与"提供了设计过程的客观认知环境和交流的能动意义，"协作"则是实现参与的手段和途径。"协作参与"作为现代教育方法中的重要部分，它不单纯体现在课堂教学的研讨过程中，还为学生今后与各个阶层人员的合作奠定了沟通、交流与协作的方法论基础。
③开放式。开放式教育是改变学生闭门造车，孤芳自赏的有效手段，是使他们树立起完整的现代设计意识的最好方法，同时对于设计学院校来说，开放式教育也是发展自己弥补教学不足的有效手段，如通过与企业界、与市场的频繁接触，能够从本质上改变对于现代设计的狭隘认识，从而培养出具备协作能力，应变能力和实际操作能力的新一代设计人才。
什么是工业设计的艺术特征呢?
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分；但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
在造型上它追求完美的技术功能和操作功能，追求实用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、独创性寓于应用的艺术风格，如民俗风格、文雅风格、豪华风格、流行风格等。总之，它追求形式的完美。在用材上它追求材料的应用与结构要求相符，材料的应用与功能要求相符，并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜；充分表现材料的本色美与工艺美。在色彩上，它要考虑如何充分利用材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳人思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同耐赋予产品风格的协调性。
2.广告设计的艺术特征
广告指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。这些作品由广告主提供资金，提出信息和目的要求，委托广告业设计、制作和发布。广告业接受委托之后，根据广告主的要求进行市场调查，开发信息资源，研究媒体状况并进行广告策划。在明确广告定位之后，提出广告创意，组织相关人员对信息筛选组织、提炼加工，然后转换成具体的文案、图形、乐曲、剧本，经过商定审查之后，形成视听觉的或其他形式的广告作品，由广告主认可之后交媒体发布。通过发布去接触广大受众，向他们传播信息，并希望其中一部分被定为广告目标的受众能注意这些广告，记住这些信息，从而产生兴趣，认识理解，培养欲望，给予信任，最后出现广告主所期望的购买行动。
广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分为五个方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告艺术设计的这五个部分在各自的创作、设计、制作及表演的设计过程中，都要努力完成以下四个任务。
(1)对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象。
(2)使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。
(3)使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动。
(4)使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。
由此可见，广告艺术是多元的和综合的。人类文明发展至今，世界各国各民族创造的一切形式的艺术作品与艺术技巧，只要是美的，有独特吸引力井能传播广告信息，达到广告目的的，都可能被广告所用。此外大家还可以看到：，任何艺术进人广告，被广告利用、改造、吸收的同时，就要受到广告设计的制约。它们要受制于广告主、广告投资以及信息资源、传播媒体和目标受众，受制于队伍素质、设备技术、经营水平以及确定的时间。在这些制约因素下的广告艺术，无论怎样与众不同，有怎样的品味，它始终是商业的艺术，媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗的艺术。
3.室内设计的艺术特征
室内主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、采光及家具和其他设备的设计。空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭谢、走廊、庭院、天井等设计。室内的实体与空间是一对矛盾，它们互为对方存在的条件，又此消彼长，互相影响对方的形态与比例，以及主次、分割、组合等的统一与变化。因此，设计师在进行实体设计时，也同步进行了空间设计，反之亦然。
有一种观点认为：室内设计就是实体设计。在图纸上，每一笔都属于实体，在功能上，每堵墙、每根柱、每扇门窗，都是功能的载体；还有一种观点认为：室内设计就是空间设计。两干多年前中国哲学家老子和本世纪美国乡土建筑艺术大师赖特，都认为空间才是建筑的功效之所在。经验丰富的室内设计师都知道：室内设计是实体设计与空间设计的结合，有时实体设计更着重些，有时空间设计更积极些。由于经验主义和机械唯物主义的影响，空间设计容易被忽略，那么着笔于实体时，心眼应多放在空间上，强调空间造型、比例与空间的组织，强调空间的功能、情调与风格。这样把实体变成实现空间的手段和工具，以此为前提来完善实体设计自身，更有现实意义。
室内设计的艺术特征主要体现在：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。针对不同建筑物如商场、宾馆、办公楼或医院、剧院等等不同类型的具体特点作出处理，这种美学方案或艺术考虑广泛地涉及结构与功能的多个方面。因此，它要求室内设计师对于其设计对象必须有明确的设计目标和系统的设计计划，应与投资者沟通，共同商定设计的目标与计划。同时还要与建筑设计师沟通，令建筑艺术风格协调，征询建筑设计师对设计方案的意见、，在建筑的基础上进行室内艺术空间的再创造。在整个设计过程中，强调把局部与整体、实体与空间、艺术形式与艺术功能、实用功能与审美功能结合起来，同时周密地考虑到诸如投资方、投资额、时间、人力资源以及设备技术、设计管理和材料供应、设计实施、使用需求等方面对艺术设计的制约因素。