镜花风月系列 百度云:“古典与唯美——欧洲19世纪绘画”系列之二

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/05/06 10:36:01
“古典与唯美——欧洲19世纪绘画”系列之二
“拉斐尔前派”绘画彰显清雅的古典遗风

《英格兰海岸》

《母与子》

《永久的婚约》

《白日梦》
英国的“拉斐尔前派”和学院派绘画,是并行于19世纪欧洲画坛的璀璨明珠。其以崇尚古典和忠于自然的绘画理念著称于世,与学院派把拉斐尔作品视为金科玉律相比,它提倡研究拉斐尔以前的文艺复兴时期的绘画大师作品,认为这些绘画表现情感更真挚,画面更清新自然,没有矫揉造作痕迹,具有更高的艺术价值,以此反对当时流行的秀媚甜俗、空泛浅薄的匠气画风和保守教条的学院派风格。其作品也体现出古典风韵,与学院派交相辉映。
《母与子》
这是英国著名画家布朗的作品。布朗主张艺术要表现现实,创作题材多取自现实生活,这种艺术主张深深影响了拉斐尔前派的其他画家,因此他被视为拉斐尔前派的导师。其代表作有《告别英国》《劳作》等,均反映当时英国工业化所造成的社会矛盾和人民的生活状况。《母与子》描绘了温馨亲切的母子情怀,画面情感真挚,用细腻笔调刻画了母亲与孩子、人物与动物、以及人物与风景之间的和谐关系,画面人物造型准确自然,景色优美,色调和谐,把一个阳光和煦的乡村景象表现得令人感动,体现出一种理想主义色彩,整个画面充满了古典艺术的遗韵。值得注意的是,在优美的画面中,母子神情流露出一种惆怅,体现出画家对工业革命前宁静乡村生活的留恋。
《英格兰海岸》
这是英国拉斐尔前派主要发起人和代表画家威廉·霍尔曼·亨特的作品。亨特的绘画立足于写生,注重细节表现,其作品以人物造型自然、风景色彩绚丽著称。《英格兰海岸》是其代表作,画家用丰富的色彩和清新的笔调表现了阳光照耀下的海边风光。在绘画中,画家竭力体现“到大自然中去”的创作理念,从而使画面色调一改古典主义单调程式化的表现方式,展现出明快、生动和绚丽的特点。画面色彩丰富,光感强烈,时空表达更加具体真实,让人有身临其境之感。
《白日梦》
此幅作品的作者丹特·加布里埃尔·罗赛蒂是19世纪英国拉斐尔前派的三位核心成员之一,也是把该画派转向唯美画派的代表画家。其绘画最突出的特色是:画面的古典意味浓厚,人物造型典雅古朴,具有强烈象征和神秘浪漫的唯美色彩。《白日梦》表现了一位少女在树下遐想的情景。这幅油画并没给出任何关于“白日梦”的具体提示,然而画面却“意在言外”地展现了这个主题。美丽女子刚刚所看的书籍平摊在膝上,手中花朵静谧地躺在那里纹丝不动,她已深深地陷入了遐想之中。画面造型优美而贤淑,把一个含情脉脉的少女形象表现得真切动人,色调以绿色和黑色为主,这种独特色调更赋予画面一种神秘气息,烘托了主体思想。这幅画的情调充分体现了拉斐尔前派的理想,画面一切元素都赋予了象征意义。
《永久的婚约》
这是著名画家阿瑟·休斯的代表作。作为拉斐尔前派的代表画家,其作品以精妙的细节刻画、感伤的风格、画面具有文学意味而闻名。这是一幅非常典型的体现休斯独特风格的画作,表现了一对男女青年身处树木花丛之中商议婚约的情节。画面色彩十分鲜亮丰富,人物和周围环境的刻画十分细腻,甚至画中植物都能被清晰地辨别出品种,而人物眼神以及服装每个褶皱的处理都很讲究,可谓达到丝丝入扣的程度,充分展现了休斯细节刻画的深厚功力。从人物表情看,两人各有所思,忧心忡忡,画面弥漫着感伤之情,而这正是拉斐尔前派的特点之一,以感伤来触及现实,从而达到突破学院派风格的目的。
(图片由作者提供)
□冯民生