中财网双头连体姐妹当教师:乾隆瓷器
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/29 06:11:19
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
物的秀美程度相比，除御制精品或琺瑯彩器以外，一般確欠秀雅。此时，碗类中较独特的品种有仿木釉、仿皮漆、仿雕漆及各式什锦盘碗等。仿木釉碗，器型同于西藏喇嘛教所用的木质碗，撇口，壁形足底。器里外施以仿木纹彩釉，民窑有的器里施粉彩花卉纹饰，釉色有深浅之分；有的碗内涂金釉或豆辨绿釉，用金彩勾描边线。 什锦碗、盘，在雍正琺瑯彩影响下，乾隆官、民窑多用粉彩地轧道忍冬锦纹装饰。除精细的官窑器外，民窑中有瓶、樽、罐及文具类，尤以各色攒盘、盘、碗等餐具为多，其器型同于一般的碗、盘；通常一组什锦器色地可达十几种，有红、黄、绿、紫、蓝和花石釉、松石绿釉及各色釉描金，有的在轧道纹饰上饰以各种缠枝小花或开光山水、花卉等，因此俗称“什锦”。盘、碗、碟、杯大小不等，型制有别，为当时的时兴餐具。此类什锦餐具的制作，延续至咸丰时期，其中精细者与粗糙者相差甚远；精品款识清楚，如同官窑款；粗器款识不仅草率，且以半边字或半截字代替整字，影响深远，至咸丰时仍有此种写法。此外，还有冬青釉青花及冬青粉彩鹌菊、博古等画面的盘、碗等餐具，除书写规整的乾隆款识外，大多亦用半边字草款，甚至什锦地的攒盘亦是如此；其工细作品仍具有艺术价值。 瓷板——乾隆一朝镶瓷板得到广泛应用，烧造尤多，除同于康熙、雍正时嵌在床、几、桌、椅之上者外，更多镶于插屏，挂屏，多扇围屏和雕漆器上。形状有圆、方、长方等，规格各异。品种有青花、粉彩、斗彩、色釉描金、凸雕等。彩绘内容多为翎毛花卉，名山风景，人物故事等，其制作和绘画都不及雍正时细柔。以后各朝，瓷板更为风行。有别于后朝瓷板的特征为：瓷面平整，薄而坚致，修胎规矩，釉面白或稍显青白，纹饰及色彩清晰布柔和；突出的一点，是釉面有均匀的细小皱纹。另有粉彩地连座的“大吉”葫芦瓷板挂屏，亦有新颖。此外，尚有瓷制的行、楷隶书瓷字，用以镶嵌于插屏。挂屏和对联是，见有乾隆御笔和唐英、刘墉等人墨跡的瓷字和彩绘瓷挂屏等。其中“大吉”葫芦瓷板有民国时的伪作，但仿品胎厚釉松，不够坚緻。 三设——供室内燃檀香之用，由小鼎炉、双耳（或无耳）瓶及盛香小盒三件组成，器型多样，我方、圆、多方、梅花、葵花等式。多写以红彩和金彩篆书款。一般附设有铜质小鏟、钎等，用以鏟放搅拌香料。品种有青花、古铜彩和色地粉彩器。 宗法器——不迎合当时社会需要而制作的祭器和法物，数量甚多；有些是专为蒙、藏民族所烧制；反映民清代盛世时期，内地与各少数民族的融洽亲密的关系。清代乾隆时，宗法器内容更加丰富，多为粉彩器。见有藏草壶（旧签记为贲巴壶）、藏草瓶、甘露瓶及法轮、五供、五供餋、七珍、八宝等； 1. 五供：佛前供器，由双耳鼎炉、一对筒觚及一对蠟阡绘成。官民皆有制作。型制或方或圆，以圆型多见，大小均有。施以青花、粉彩、红彩、胭脂彩等，多绘云龙和缠枝莲八宝纹饰。红彩款识多横写于器口边。乾隆、嘉庆、道光三朝烧制最盛，道光时器型己显笨拙，清末及其后仿品则更甚。 2. 五供餋：连高柱座的仰覆托盘，上置香水、杂花、烧香、食品、燃灯，组成五样佛前供品摆设。 3. 七珍：佛前供器，由小型佛像、文官、武将、马寶、象寶、水珠、火珠七件组成，各置于莲花形座盘或承有花萼形柱的莲辨底座之上，多饰以粉彩。 4. 八宝：法器，由圆框镂雕的轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、腸组成，饰以粉彩，下连以莲花式托座。以上各类，都为分段粘接而成。 其它宗法器，多仿古代青铜礼器的型制，历朝相袭，有篷、铏、簋、镫、豆、毛血盘、爵、犧樽等。器上分别雕有兽面、雷纹、夔等图案。犧樽和爵杯多为光素器，或涂金饰。釉色有白、黄、霁蓝及黄釉地五彩云龙等多种，犧樽多施黄、白色釉。 《清档》有乾隆十八命烧“祭天神壇、地祗壇”祭器的记载。故宫博物院收藏的清代各朝此类传世品实物，与文献所载相吻合。 瓷塑——有满饰金彩的释迦牟尼和裸膚涂金的无量长寿佛，一般规格较小。佛身与下面莲辨式底座可分离，有的座几绘有工细的粉彩荷莲或加饰琺瑯彩，风格肃穆。另有窑变釉或哥釉的释迦牟尼、达摩、罗汉和粉彩观音大士，还有各色地粉彩的七级佛塔，层层叠摞，甚为精致，颇似金质佛宠。乾隆皇帝敕令烧造的白釉黑发观音座像，背刻篆书“唐英敬制”，造型与常见粉彩观音座像基本一致。 此外，还有马驮瓶、象驮瓶、人抱瓶或西洋人托盆之类新样，也有将婴戏等人物塑像附于瓶身之上的，如三子、五子瓶等。民国时多仿粉彩长寿佛、观音与瓷塔。动物塑像 制作小巧，造型生动，纯仅观赏品，见有雄鸡、卧鸭、狗、狮、异兽、太平象、凤凰、鹦鹉、青蛙及花鸟等。 随着中外贸易和文化交往的兴起，西方的绘画、雕塑等工艺技法也传入中国，出现了仿西洋的雕塑。《清档》中有许多奉命烧制带“洋”字瓷器的记载，说明当时统治者及社会推崇西方艺术的风尚。瓷器上，除常见的西方人物景致的绘画外，还有许多身着洋装的人物塑像。故宫博物院收藏的一件室内陈设品，塑三个荷兰人肩扛木釉宝盆，形象诙谐而逼真，署有乾隆款。 对民窑器中日常多见的白釉、青花、豆青及粉彩等雕塑，如老翁、或坐或立的儶童仕女、各样小童、八仙、观音、以及塑成人物形象的壁瓶或水盛等，以住有两种看法或认为是雍正、乾隆之器，或认为是嘉庆、道光之物。三、图案纹饰特征 乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子（多子多福）、百子图、五蝠捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉祥、八仙庆寿、月月见喜等。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行至清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现，台安居乐业、歌舞升平、人寿年丰、进宝图等。 百花地图案及色地轧道（锦上添花、锦地开光御题诗画等，亦为乾隆彩器习用装饰。其中一些花卉画面，逐渐演变为规矩图案或几何多方连续式，绘工虽精细，卻显拘謹。彩色及图案的繁琐堆砌，呈现出乾隆时典型的奢靡和绮艳风气。从图案纹饰的风格上比较，雍正时幽淡，乾隆时则激越张扬。 乾隆时期，文化艺术得到长足发发展，前朝及当时名辈画家对瓷绘有一定影响。据《中国的瓷器》一书考证，此时山水绘画多之崇董浩、张宗苍，婴戏多本金廷標，花鸟多据蒋廷锡、鄒一桂等人的画风。在艺术技巧上，也有与其他工艺品相通之处。因而，乾隆特种瓷的制作，尤能摹仿玉石、金铜、雕漆、牙木、藤编、料器等工艺品，具有鲜明的时代特色。 常见图案纹饰： 云龙、海水云龙、二龙戏珠、九龙、穿花龙、龙凤、云蝠、四灵、五蝠、十鹿、百鹿、松鹰、松鹤、三秋、三叶、五福字、八吉祥、月月见喜、喜鹊梅花、丹凤朝阳、折枝牡丹、牡丹、九桃、缠枝莲、缠枝莲梵文、洋莲宝相花、四季花、花卉虫碟、百花、松竹梅、两写两画开光、山水人物、仕女、洋人、婴戏、百子图、十六子、八仙、八宝、暗八仙、三星人、三羊开泰、福寿三多、万寿无疆、山高水长、歌舞升平、进宝图、丰登、佛日常明、松鹿、梅、重阳菊花、丹桂飘香、万花獻瑞等。四、各品种特征 青花——乾隆青花的蓝色基调，呈色稳定浑厚、沉着。但在半个世纪内，随着时间的推移，早期至晚期的色调呈现出一定未规律性的变化。早期青花，仍保留着雍正时期呈色不稳而晕散出廓的特征，它是前后两朝接替过渡是必然现象。以后逐渐形成正蓝明快的色调，呈色稳定，纹饰清晰，代表器有乾隆青花折枝三果花卉蒜头瓶。民国仿器，蒜头口部位往往过大，器型略见拙，胎体加厚，青花色调过于浓艳，纹饰层次不清，款识字体略有松散。乾隆中期还有一类青花，蓝中泛黑，纹饰往往层次不清，但色泽仍然凝重沉着；以青花缠枝莲鹿头樽为其代表，制作精细，釉面呈色青白或较白，而较青者居多。晚期的青花，色泽稍显青灰，以民窑器最为突出。 民窑有堂名款的器物和大器类，青花色调大体同于官窑器，但款识不如官窑规整，民窑器青花色调，有的与雍正时大体相同，如仿宣德把莲、缠枝莲盘，底部施釉或为细砂底。大器底部多不施釉。 浆胎青花——类似康熙浆胎青花器，胎薄体轻，釉面莹白并开有细片纹，但有的釉面欠平整。青花色调或深或浅，都青艳明亮，纹饰己趋于规矩图案化，所绘团花“寿”字，清晰而细致。以写意画法描绘鹰立岩石及松鹤望月等的器物，制作尤为精致。器型有观音瓶、玉壶春瓶、太白樽及盘、碗等。同时，在官、民窑器中，都不乏浆胎青花的粗品。 釉里红——乾隆时釉里红品种的主要特点是：色调艳丽，纹饰清晰，并有深浅不一的多层次色阶，图案己趋于规矩化。常见器型品种有团螭、凤牡丹方瓶、折枝花果或竹石芭蕉玉壶春瓶（也有的加施绿釉、黄釉）云龙或龙凤胆瓶、云龙或云蝠天球瓶等小件器皿。还有的为突出主题，以釉里红绘龙纹，而以釉里黑色绘乌云相衬托。 青花釉里红——乾隆时期釉里红与青花合绘的器物，呈色都很稳定，深浅浓淡相互补充，和谐统一，所绘花鸟和青叶红花更近于写实。《清档》中有乾隆命烧青叶红花杯的记载。官、民窑器很多，常见有青花釉里红云龙天球瓶、三果梅瓶及松鹿、八仙人物瓶、罐、盘、碗、盒等。民窑署有乾隆五十九年款的青花釉里红香炉，釉里红浓深紫褐，青花纹饰有台同福建德化青花器所特有的那种胎釉弥合痕跡，款识书：“江西吉安虚陵十四都查白金弟子刘宰世敬什邡县万寿官三位福主座前，乾隆甲寅年吉立”。此类造型和品种和香炉附有鐵泥釉装饰，其胎釉及青花釉里红的色泽，与常见有一些青花扁炉及各式小瓶（流散在山西民间较多）极为相似，过去在鉴定中多认其为嘉庆以后之物，实则乾隆时己有，此件乾隆五十九年款的香炉，是令人信服的参照物。
黄釉青花釉里红——以黄釉或淡绿釉为地，绘青花或青花釉里红纹饰，形成新颖的品种。见有官、民窑的黄釉青花釉里红龙纹扁瓶、黄釉青花葫芦盘、折枝花卉肘子碗、高足碗等。民国时有后加彩的伪作，所另黄釉中泛绿；后加淡绿釉者，绿釉施于碗边和底足边。所有后加彩器，釉面均可见黑色小星点杂斑，由此便可区分真伪。 豆青釉地或天蓝釉地青花釉里红——此类大多为民窑所制，器型多样，内容丰富，以大瓶为多见。有的以开光装饰。豆青釉地开光，多绘青花釉里红松鹿纹；蓝釉地开光也有绘青花釉里红松鹤等纹饰；蓝釉地人深有浅，浅者类似天蓝，其中釉面混浊的又有“砖蓝”之称。底足有的涂以黑褐色釉，有明显的切削痕；胎与釉相接的旋削处，釉边一线有细微的锯齿状痕。呈跳刀样。 署有乾隆五十七年款的豆青釉凸缠枝莲纹三乳足香炉，为乾隆时多见有器型，款识：“敬酬慈寶庵乾隆五十七年沐恩弟子七轩敬”，竖写于缠枝莲托的长牌框内。 青花胭脂紫（青花加紫）——为此时多见品种。通常是在青花器有花卉图案中，留出空白的花朵，用釉上胭脂紫彩描绘，组成完美的图案，也有的以单一紫彩描绘纹饰。见有官窑的大小瓶、樽、罐、鼎炉及花托、八宝等；民窑多为盖碗和盘。过去常把青花釉里红称为青花加紫，实则将青花胭脂紫冠以青花加紫之名，更为确切。 五彩——雍正时，五彩大部分由粉彩取代，从此五彩器数量减少，至乾隆时，仅见官窑的龙、凤碗和十二月令花卉杯。龙凤碗有色调较雍正时的浓艳，但胎体略见加重；花卉杯仅见绘梅花的一种，且不能成套。《清档》载，乾隆四年谕“五彩时令酒圆……。”所以此咱花卉杯传世品极少。 粉彩——乾隆时广泛制作，并有新的发展。品种除白釉地粉彩与色地粉彩外同学有加绘釉下青花的；或是琢器的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，写有乾隆御题诗句。彩绘的人物、花卉、翎毛等，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼西方绘画技巧，勾染擦、浓淡分水，清新明艳，立体感强。 常见白地粉彩器，有百鹿樽、九桃天球瓶，九桃盘及三叶、婴戏碗等，其胎体较薄厚均匀，轻重适度；器型规整，比例协调；釉面匀净，釉色清白；色彩鲜亮，层次分明。百鹿樽的绘画尤为精细，纹饰构图严谨，山石层次清晰，动静各态生动传神。道光官窑及清末光绪有仿品，但后仿者只能摹其大概，绘画粗率，偷笔减意。 鉴别乾隆粉彩山水图案，可用百鹿樽真品上所绘的山石笔法和色彩作为依据，即便对方寸的绘画的小品也是如此。九桃天球瓶腹部较圆，纹饰的彩色能表现出深浅不一的多色阶，绘工细腻。此类真品较少，多见有是光绪时的仿品，其胎体厚薄不规，底部往往加厚，纹饰不清，款字写得过大。民国时还有后挂彩的九桃盘、碗与石榴花碗类。 色地粉彩开光器物，见有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地，其色有深浅之分。有的器物在色地上用金彩勾画纹饰轮廓，绘工精细，其艺术效果并不亚于铜质琺瑯器。此类器常绘开光山水或对称的两写两画，琢器加饰有对称凤耳、如意耳等，器足及器里施豆辨绿釉，官窑多数为红彩款，也有的书青花或金彩款的。 在色地上，以尖状工具剔划出较浅的蔓草纹规矩图案的，称为“粉彩轧道工艺”，文献称之为“锦上添花”，其工艺复杂，难度较大，亦有精粗之分。乾隆及以后各朝，此类工艺极为流行。粉彩器的制作有细腻与粗糙之分；过粉之器，一般称“糙粉彩”。民窑中有大量有糙粉彩瓶、罐、盘、碗、杯、碟等文具类。大件器物亦很多。制作细腻的，所绘人物神态飘逸潇洒。以各式盘、碗等餐具为主的轧道或色地开光粉彩器，俗称为“什锦”。 乾隆时有粉彩琢、圆器，有加施淡绿釉里及足底施绿釉的特点；其绿色浅淡，绿中闪黄，表面形成折光不强的小皱纹（并非桔皮纹），纹路协调，波浪匀净，极少剥落。器型规格大小悬殊。绿里粉彩中，以金线勾绘轮廓或口足涂金者，为精细之作，金水成色足、亮。以后嘉庆乃至清末各朝的绿里粉彩器，绿色深重，有的粗品几乎成了墨绿色，施釉较厚，釉面不匀，常有脱落，加绘金彩的，成色不足。 本世纪初，常见有将清代粉彩绿里器磨去绿底或官窑款识的特殊现象。对比，一说是“挖款充旧”；另一说则称此类器物乃圆明园被英法联军烧抢时流失民间者，因光绪时宫廷命端方、庆筱山查寻收另，有人怕隐匿不报而被治罪，故挖去官款。此种“闹官窑”的传说，尚未细究。其实，不仅是粉彩器，也不仅在乾隆一朝，其他品种（如青花，仿汝、官、哥釉等）及在其它朝代，同样也有“闹官窑”的事。当然，也不排除有意作伪，从此冒充古器的。 此外，乾隆时的天蓝、霁红、粉青、松石釉等一色釉器上，也常加绘粉彩纹饰，官、民窑皆有，器物亦有精粗之分。 斗彩——彩绘及制作工艺均精细，官、民窑琢、圆器为数不少，器型较大者有大天球瓶、鱼缸、大盘及多见有团菊花纹罐等，纹饰更趋图案化，往往对称或多方开光装饰，色彩淡雅，亦有浓艳有。画风严谨、规整。新创的加施粉彩与加金写满文或梵文的新工艺，将此时的斗彩器装饰得更加富丽堂皇。仿明代成化的鸡缸杯等，色彩不及雍正的鲜嫩、透亮。画面除鸡雛外还有婴戏并附诗句，底部署“大清乾隆仿古”款，此类民国多有仿品。 斗彩加粉彩——仅此时新的装饰法。斗彩与粉彩合绘于一器，常用于人物的衣着和花卉，使艺术效果更加完美。见有婴戏小樽和玉壶春瓶，制作颇为精细。其后道光官窑也有此种装饰法，但多为文具类。 金、银彩——乾隆时官、民窑器中广泛应用，或涂饰金银釉；或以金彩描绘山水人物、翎毛、花卉；或书写整篇词赋文章；或勾描轮廓线及施于口足；或用于款识等等。常见品种有粉彩、琺瑯彩、斗彩、古铜彩及粉青、冬青、紫釉、红釉、蓝釉、酱釉、抹红釉等。官窑窑变釉以金、银彩绘纹饰或题诗句的，皆为创新的精细之作。所兔崽子加金彩的器物不胜列举。如佛像、法轮、观音樽、锥把瓶、小瓶、小盒、碗、镂雕、雕塑等等。金色黄澄醒目，金碧辉煌，成色远胜过清代后期的，乾隆瓷这种不惜资财，体现了崇尚华贵艳丽的典型时代风尚。 琺瑯彩——乾隆琺瑯彩承袭雍正制作精美的基础，前期作品保与雍正器媲美，晚期则渐趋粗率，乃至停烧。常见器有胆瓶、玉壶春、葫芦瓶、盘口瓶、灯笼瓶、盘、碗、杯、盒及小品等。和粉彩器一样，此时以色地带开光的装饰大为流行，开光图案多绘花鸟、山水人物与西洋妇女等并多配有御题诗句。考诸文献，制作琺瑯彩瓷在北京有三处；一为故宫内“启祥宫”的“如意馆”；另为颐和园；再厲怡亲王府。其作品彩料透亮，纹饰清晰，尤其是人物面庞的点染具有西方油画“线法画”的立体效果。此类作品细腻典雅。俗称“古月轩”瓷，但《清档》及宫廷内并无此轩名称的记载；又传，因制瓷人姓胡而得名，查《清档》确载有制琺瑯彩料的著名工匠、吹釉人为胡大有者；近又见有文考证，称扬州有胡姓作烟壶人，也与此名有关。其为轩名，抑是姓名，至今无从释疑。不过，“古月轩”款多见于料质烟壶是，瓷器上少有。凡署此类款的，均为嘉庆、道光及以后民国时期所作。 清末民初竞相仿作琺瑯彩瓷，有的仿品甚至比真器还要精细，如所见绘有杏林春燕、春牛图、香妃戎装、乾隆射猎等内容的琺瑯彩瓶，往往不易辨认真假。 墨彩——继承了雍正时有清淡的色调，施彩浅淡，风格高雅，渲染描绘似水墨画，偶有如施珊瑚红彩的。精工细作的笔筒、瓶、盘、确定、套杯等，多绘博古花纹和山水人物图案。有的仿木釉、石釉涂于器物口边及近足处，或形成开光。当时西方订货不乏其数。民国时的仿作，胎质疏松，胎体轻薄，釉面光亮，彩色极浅。此类亦有后加彩的盘类。 绿彩——近似明代成化、弘治时绿彩器的色调，唯不显黄。其纹饰先以青花绘出，再填以绿彩，色泽明艳，清新悦目。此种装饰的盖罐，康熙时己有，但器型较小；乾隆时制作较多，并延续至道光时期。民国时后仿的绿彩龙纹罐，器型笨拙，胎体厚重。此品种的盘、碗类，自康熙始至清末各朝、型制均同。 黄釉的绿彩——为清代传统品种，乾隆时格守旧制，造型、图案都与康熙、雍正时相同。多见于瓶、罐、盘、碗类，其中又以绿彩云龙、团龙纹饰的盘和菊辨花口盘为最多；据《清档》载，此类盘仅乾隆二年命烧。 红彩——乾隆时广泛使用，分为礬红、油红等。色有深浅；深者施彩稍厚，光亮不足；浅者施彩极薄，光耀而柔和。红彩除单独使用外还普遍用于彩器中，如五彩、粉彩、斗彩、青花加红等。常见器有饰单色红彩花卉的甘露瓶、高足碗、龙纹小杯及青花加红彩九龙大盘等。其中，甘露瓶始烧于雍正朝、乾隆朝多见。民国仿品器型较大，釉面泛白而松软，红彩色重，呈黑红色。 洋彩——此类器物较为多见，纹饰题材广泛，其构图、施彩及绘画技巧皆源于西方图案。色泽艳丽，质感凝腻新颖醒目。见有以琺瑯彩和粉彩绘洋莲、宝相花、锦地纹的瓶、觚、罐、盒、盘、碗等。
古铜彩——为此时创新品种，从器型、釉面到细部装饰，都刻意摹仿古铜器。有的在与古铜色调相近的茶叶末釉地上凸印花纹和种耳饰，加红、蓝，甚至底足亦红、蓝、绿间杂的鏽斑花纹。精美之器还仿饰错金银工艺的也有的器型似汉代扁方壶、圆壶、觚、鼎炉、羊首三足洗等，釉面仿出土物的黑旧色。器型规整，比例协调，制作精细。足部处理细腻，多为黑色或酱黄我。底部刻篆六字款。或刻字饰金彩。
清末及民国时仿品，大都粗糙；釉面较厚，且有不平的波浪纹；仿古铜的底足较深，用粉、紫、蓝色涂于釉上代替鏽斑；足部处理粗率。仿品中，瓶、樽、炉、洗和十八罗汉塑像制作较精。 仿铜洒金——器型同于明、清时的铜质凤眼、虎眼、戟耳、乳足形香炉。以酱釉作地，或用金彩描绘纹饰，或以金箔撒满器身（明代宣德铜炉多用洒金片为饰），还有仿“造办处”黑铜开光錾花鏖金鼎盛和一类，器型圆润规整，十分逼真。官窑器底刻篆书款识。 天蓝釉——自康熙始，经雍正、乾隆各朝，色泽变化不一；康熙时色浅淡；雍正时略深；乾隆时因釉质肥润，积釉处微泛极淡的黄绿色。常见器有天球瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、贯耳小穿带瓶、鹿头樽、花觚、鱼缸、缽缸、葵花洗、菱花洗、圆洗等。 民国时仿品较多，釉厚而质松，色泽非深即淡，款识虽然形似，但书法卻欠功力。 粉青、冬青、豆青釉——青花较浅者为粉青，较深者为冬青，更深者为豆青，三者造型大体相同，传世品较为多见。釉面肥腴、光洁平净，一般胎体细密，制作规整。多见葫芦瓶、灯笼瓶、橄榄瓶、双耳鼓式罐、月牙耳罐、炉、盘、碗等。官窑多有款识。器为光素或印、刻花纹；亦有的在青釉中以白粉堆凸花纹，或用青花加粉的图案纹饰；还有的于釉下涂饰黑斑，来摹擬石釉，此类中有署“石林”款的。 民国时，有的仿品如凸花犧耳樽、络子樽之类，各种深浅不同的青釉色调均匀，颇能乱真，但有的制作过于规整。对此时民窑无款青釉器和断代，常出现不同的看法。有的认为，细砂底者皆为雍正器，足内施釉者多为乾隆物。其实，乾隆时也有砂底无釉器，只是砂底不及雍正时光滑细腻。此类情况，不只限于粉青、豆青青花、豆青青花釉里红及哥釉等素色釉器。 对于乾隆和以后嘉庆的民窑无款青釉器，在区分时，应注意下列几个特征：乾隆琢器胎体较厚，修胎规整，画意自然流畅，足部多涂泛蓝的黑釉，并且与官窑器一样在胎釉相接处有小锯齿纹的特点。嘉庆器胎体较薄、疏松，釉面不及乾隆时兴润。另外，大量传世的民窑器中，常见有写“成化年制”款的器物，如釉面为冬青釉凸花。豆青釉青花或天蓝釉青花，绘有山水、人物、柳马图、松鹿、五蝠捧寿等纹饰的瓶、罐、盘等；在鉴别时，也应参考以上各特点，加以判断。 茶叶末釉——为乾隆时著名的色釉品种，釉面色调有深浅不分：深者，略显黑褐；浅者，因黄色小黑点较多而显黄色。釉面平净或有棕眼和丝纹，不及前朝滋润。大小器物皆有。一般器足为黑褐色，足部釉与露胎相接处有刮削时无意留下的一圈小踞齿样边缘线，仔细观察便可看出，此点为前后两朝所末有的特殊现象，在鉴定时可作参考，亦适用于乾隆其它釉色的鉴别。清末、民国时仿品，除出自景德镇外，山东省博山窑亦有仿制，其釉色姜黄，胎质较松，叩之声音沙哑。 窑变釉——早期釉面尚能保持雍正时“火焰青”的特点，随后渐次为红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，不及雍正时釉面流动多变。晚期釉中月白与蓝色较少，成为缺少变化的红色釉。窑变釉色有深浅、浓淡之分，釉面光润晶亮，玻璃质感强，易于开片，细察片纹棱角上翘，常有伤釉剥落现象。底部刻篆书款，覆以酱色混灰白亮釉，有意摹仿钧窑。民窑胎体厚重，底部多涂黄褐釉，施釉不够均匀，一般足部有磨痕。常见器物有梅瓶、天球瓶、锥把瓶、云耳瓶、石榴樽、香炉及小文玩类。 乾隆、嘉庆、道光这几朝先后制作的窑变釉器，有一些釉面变化甚少，在区分时，为避免其时代相混，应着重于观察器型特点：乾隆时的仍显秀美，嘉庆、道光时有卻显笨拙，修胎不够细致，民窑器更为典型。晚清及民国时有一类窑变釉小文具，易于被当作乾隆瓷，虽然釉面窑变效果很好，但过于光亮，底部涂有浑然一色的黑紫酱釉，不如乾隆时所涂的黄褐酱釉深浅自然。 炉钧釉——初期制品的釉面仍有雍正时的“高梁红”特点，而后釉面逐渐呈蓝、绿、月白各色条制和垂流状小片斑。釉质凝厚，底足漆黑。官窑器规整，底部刻篆书款。民窑器造型极多，中小件尤甚。大小器皿及文具均有，大器有天球瓶、蒜头口樽、缸缽等，一般小器为大器的缩样。胎体除瓷胎外，还有宜与紫砂胎，多仅茶壶，底部刻有圆形或长椭圆形“乾隆年制”四字篆书款；因覆釉较厚，款不太清晰。 钧红釉——为乾隆时新创的仿钧釉品种。其色正红，并不浓艳，有别于乾隆时的郎窑红和豇豆红，也不同于康、雍、乾三朝的霁红和年窑红等釉。其釉晶亮，玻璃质感较强。器里与底部所施白釉，釉质较松，开有小片纹，阴刻篆书官窑款识。如对比类红釉的特点掌握不准，往往会误认年代。现今台湾省与景德镇烧制的钧红釉器，同乾隆时的比较，釉面色调显得过于浓深明亮。 仿宋代五大名窑——乾隆早、中期所仿宋代汝、字、哥、定、钧等名窑甚为成功；其中的钧釉又可归入窑变釉，其他皆与雍正时的器型、胎釉、附加堆饰等基本相同，但亦有新颖的型制。官窑器多署青花款识，但也有乾隆皇帝传旨特意不署款识的。乾隆晚期的此类仿品则制作欠佳。除官窑外，民窑也有大量制作，器型繁多。 民窑哥釉器造型浑厚圆润，釉质肥厚，釉面呈粉青、米黄或灰白等色，多为乾隆时所制；但一些口部涂有白釉（类似康熙时的白釉口），或器身有鐵锈花装饰的器物，其制作年代有的应早于乾隆时期。乾隆时有哥釉器，有犧耳瓶、洗口瓶、太白樽、荷叶洗、砚、盘、碗和小文玩等。雍正、乾隆时盘类底部多饰酱黄釉点，以示支烧痕。 仿汝釉的器物，造型同于同时期的仿官、仿哥器。 仿龙泉釉——此时景德镇除仿五大名窑外，也仿烧龙泉窑。其釉色有别于明亮的冬青和豆青品种，釉面混澜，刻印有缠枝莲、云蝠、蕉叶等纹饰。青绿釉色纯正，制作规整。器底满釉，似略欠火候；足际微显淡黄色，底部刻有官窑篆书六字款识。见有橄榄瓶、双耳樽等各式瓶、樽和洗类。此外，无款之器胎体厚重，釉质青绿，多为光素，刻花者少。底部白釉往往有凝厚不匀的刷痕，或涂以酱黄釉。此类器中撇口盘较为多见，有别于那种“乍浦龙泉”（传统所谓的“乍浦龙泉”，实为浙江省龙泉县孙坑窑的产品），而通称为“清泉瓷”。 仿木釉——雍正时己有，此时制作更为广泛。釉面比雍正时变化更多，也常与粉彩或其他色釉品种合用。尤以仿西藏扎古雅木釉浅碗最为逼真，纹理清晰，瓷木难辨。 仿石釉——用相似于得色石质的彩釉，勾绘石头的纹理，摹仿逼真。见有大理石釉、虎皮石釉、卵石釉、松石釉的瓶、笔筒、香炉、水盛、碗和搬指、印章等器。也有瓷制的观赏假山石，规整凝重，多刻填以乾隆金款。 孔雀绿釉——为宋、元以来的传统工艺，明、清各朝的色调及釉质有所差异。乾隆时，此品种的各种造型不同于前朝，施釉较薄，绿色明艳的釉面开有细小片纹，釉至足边稍有垂流。器底施釉较薄，涂米白釉的呈黄色斑片，胎体亦不及康熙、雍正时的细密沉重。自清末至今所烧制者，均以摹古为宗，但其釉色多数过于明艳，胎质亦轻。鉴定时，除须注意本品种的釉色特征外，还应参照同时期其他釉色品种的器型、胎体等特征，来分析判断。 黑地绿花——最早见于雍正时期，乾隆时大体类同，官、民窑均有传世品。仅先用墨彩在淡绿釉器是描出纹饰，然后在轮廓周围填染黑色彩釉，于黑地上留有绿彩图案，形成淡绿彩与黑地（近似墨绿色—套叠的装饰：二者色彩基调相近，对比平和，尤显苍古浑厚。纹饰有天竺、牡丹、缠枝莲等花卉及夔龙等。器型有罐、洗、盘。器底署有青花篆书款。 黄釉——黄釉器为清代宫廷主要用品，历朝相袭直至清末。其色深浅不一，尤以浅淡含有粉质的蛋黄色釉最为著名。见有折腰盘、碗、杯、碟等器。此釉色始自雍正，延至道光。旧器后挂黄釉者，其色泛绿，釉面呈现乌色，或过于明亮。五、胎釉特征 胎体： 乾隆时注重制瓷质量，瓷质精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷之所以器型规整，厚薄适度，都与胎土的高纯度密切相关。即使这样，乾隆六年（1741年）四月太监高玉传旨：“唐英烧造上色之瓷器甚糙，釉水不好，瓷器内亦有破的，着怡观王寄字唐英”。乾隆八年（1743年）六月，唐英又接到和硕怡亲王果毅公讷，观内大臣海望来文：“因乾隆二年所烧造瓷器釉水花纹远逊以前，又破损过多，责令赔補二千一百六十四两五钱三厘”。其实，若从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时的细润特色的；晚期的虽略见逊色，但仍比晚清时的卓越。 仿古名窑的黑色胎或黄色浆胎，同于雍正时期。 釉面：< p>青花瓷的釉面伯为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚緻，并光润匀净，偶有细微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉色，民窑器多见。
精致的琺瑯彩和粉彩器，釉面坚緻，细润如似玉，光洁无疵：一般彩器的釉面，有的莹润，有的不够平净，同雍正时相比稍有差异。早期至美，晚期渐糙。有的粉彩器，釉面为淡青色；平净者中，偶有极细小皱纹。六、鉴定要点 1．乾隆瓷器造型规整，比例适宜。外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉庆、道光时的隽秀，小件器尤其精致。前朝器型和雍正时一样恰到好处，胎体细润；后期则显呆滞，渐趋粗糙。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样外，馀皆依次退减，每况愈下。 2.青花呈色虽有多种表现。但以稳定的纯正蓝色居多。初期有晕散、黑褐、青灰、浅蓝各色，色调均沉着，纹饰清晰。 3.彩瓷釉面常有均匀有似涟漪状小皱纹，以瓷板类最为明显。据此再佐以纹饰、彩色，便可断定其年代。有的天蓝色釉器，釉面积釉处闪黄。粉彩中似青金蓝的蓝彩与琺瑯彩中的鲜亮鹅黄色，独具特色。粉彩器有器襄和足底，多施浅淡闪黄而匀净的豆辨绿釉。金彩厚实光亮。 4.乾隆官窑的瓷器制作工艺水平极高，精巧秀丽，无奇不有，为制瓷史上所罕见。如险峻奇巧的纯观赏品，仿铜、玉、石、木、漆和生物的各种精致的工艺品以及小文玩类，充分表现出了华贵侈靡的时代风尚。民窑的制作，大多也很精致。 5.图案纹饰的时代特征鲜明，绘画工细，层次清晰，内容多含福禄寿和太平盛世的寓意。附饰双耳的装饰，彩器中的色地轧道和万花地锦上添花、开光图案等，此时广为流行。 6、官、民窑各色釉器的足际近釉处，多有刮削胎体留下有一圈小锯齿痕。 7．砂底虽仍光润，但不及雍正时的细腻光滑。器足较前朝宽厚，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。一般仿哥釉器，底部留有酱色釉的七个支钉痕。