中财网大唐无双零3甲蓝礼包:流行音乐节奏系列教程之POP - 作曲理论
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/10 17:58:59
流行音乐节奏系列教程之POP
流行音乐节奏系列教程(一):引言
有很多朋友在制作MIDI音乐时，在大的结构框架上很在行，但牵涉到一些细节，往往显得粗糙而随意。因为细节是需要了解和学习的，而国内这方面的教材几乎是空白。我们撰写的《流行音乐节奏系列教程》是希望对这种状况有所改观。 欧美音乐较之我们东方音乐更强调模块化，这种模块化是由一系列的规则来构成的。这些规则包含和声，节奏、曲式、配器、对位等诸多方面。由于规则的不同，从而产生风格的不同。本教程试图着重从节奏方面进行阐述。这个方面显现出某类风格的最外在形态，我们并不打算全面论述流行音乐的诸多方面，我们挖掘的是巨大冰山的一的最显眼的一个角。
这里所强调的是规则。有些朋友(包括一些专业的)总是漠视规则，总是说现代流行音乐唯一的规则是好听， 说得专业一些叫听觉上的娱悦。这暴露了思维上的模糊性，在认识上是无知的，在逻辑上是混乱的。
当人类从事有意识的乐创作的时候，是需要作理性思考的。巴赫，莫扎特，贝多芬，披头士的伟大的音乐中，时时闪现出理性的光芒。所谓规则必定是理性的产物，没有规则，就没有风格。较之西方人，,我们的思维中更多的是感性的成分。而感性，往往具有不确定性的特质，这并不是我们的过错。只是我们现在将要研究的是欧美的流行音乐，从而要求我们必须接收他们的理性成分。从音乐创作的角度讲，灵感使我们确定创作主题的意义，而理性使我们的创作获得无限的动力。
另一方面讲，这些规则的边界条件又是模糊的。这种模糊性，使得我们有条件将原有的规则打破。从而建立起新的规则。所谓风格，一定是在打破原有规则的基础上产生的，而风格最终确立的同时，新的规则又生成了。
弹奏电子琴的朋友一定知道RHYTHM(节奏)，STYLE(风格)。这是对其自动伴奏系统的定性的描述。无论YAMAHA， CASIO，ROLAND或GENERAL MUSIC都对流行音乐节奏风格进行分类。本教程借鉴了他们的分类，以使问题的阐述具有系统性。当然这些分类的边界是模糊的。世界上并不存在一成不变的分类。上诉公司的分类就不尽相同，有时甚至是矛盾的。只是为了阐述的方便，我们才进行分类：在一些大类中细分一些小类。
从发展的角度讲，流行音乐的风格又在不停地融合，并产生新的风格，这就使得本教程的话题会永无止境。我们并不试图将所有的音乐类型作全面的囊括，而仅仅展示其中的一些相对固定的，具有阶段性的成分。
本教程将全部以若干小节C大和弦为谱例，并配以相应的MP3，而不将其MIDI文件示出。这样就迫使学习者去按照乐谱制作MIDI文件，从而使得在了解音乐风格的同时，又进行了MIDI制作的专项技能练习。
听起来，我们要进行学术研讨。而事实上，进行这样的教学不可避免某种学术的意味。听听YAMAHA的那些STYLE谁能否认其中的学院般的严谨作风？实际上这样的教学，更适合在那种新型的艺术学院来进行，就象在欧美大量存在的那种流行音乐学校。而这里，就权作我们在抛砖引玉了。
最后，我们希望诸位能在教学过程中，与我们作经常性的交流，以不断充实，完善这个版块。
注意：本教程中所用到的谱例采用ENC格式，下载后请用Encore打开。
流行音乐节奏系列教程(二)pop---8 BEAT
首先要讲的一个大类是POPS(流行).为什么以此命名呢?因为有些音乐没有明显的地域性和个体倾向性,故以此命名. 8 BEAT的特征是它的节拍中是以每拍两个8分音符为基础,呈现出四平八稳的态势.其速度在每拍80上下.谱例1-1是这种节奏的典型形式(听style1-1).也可以将鼓声部中的小军鼓(SNARE DRUM),以鼓边(SNARE RIM)代替,用在情绪相对平缓乐段中.如谱例1-2.当然,在实际音乐作品中,常常辅以弦乐为和声背景.谱例1-1的CLEAN GUITAR声部也可以进行和弦分解,钢琴也是最常用的乐器.在打击乐声部中往往加入一些小件打击乐器,来增加曲的色彩,如加入STAVES和WOOD BLOCK( 谱例1-3，听STYLE1-3).将TAMBOURINE叠加在SNARE DRUM上(谱例1-4,听STYLE1-4).用CYMBAL取代HI-HAT(谱例1-5,听STYLE1-5),请记住,HI-HAT是不能同时和CYMBAL,SNARE DRUM演奏的,除非鼓手有三只手.在一些情绪高昂的乐段中,DISTORTION Guitar常常被使用.
总之,8 BEAT风格的乐曲的配器,在实际应用中手法是灵活多变的.整个管弦乐队都可以用在乐曲中,或作为和声背景,或作为华彩乐段的演奏,打击乐中用上CONGA鼓,BONGO鼓也并不为过,只要情绪需要.在和声运用上,以传统和声为基础,即使使用高位和声,也不会象FUNK音乐那样太过刺激.这类音乐往往呈现宏大的规模和态势.
在任何STYLE中,鼓的华彩(FILL IN)是必不可少的,这里仅仅列举一种样式(谱例1-6,听STYLE1-6).与整个音乐的平稳性相比,FILL IN常常用连续的切分音来激发音乐的情绪.当然其余声部也要作相应的变化,以与鼓声部相呼应.
在中国特色的舞厅里,舞客们常常以8 BEAT伴中四步舞.
任何一种音乐风格都会有无数的变种,这基本上取决于编曲者的灵性.我们仅仅展示其最基础的骨架.就是说我们关心的是典型性,而非特殊性.
注意：本教程中所用到的谱例采用ENC格式，下载后请用Encore打开。
流行音乐节奏系列教程(三): POP---16 BEAT
严格讲16 BEAT应该归类于FUNK,从它的节奏形态来看,它一定脱胎于FUNK。但是16 BEAT的音乐与8 BEAT相 似，也缺乏地域性和个体倾向性，所以常常被归入POPS.但也有归入FUNK类的。
16 BEAT的音乐的特征是它的两个弱拍位置的BASS DRUM总是使用16分音符的切分音符和符点音符。鼓的声部中最显眼的也是让人头晕目眩的16分音符在配器上，吉他常常用来演奏连续的16分音符的柱式和弦（见谱例2-1）。萨克斯被用来华采段落的表演，而作为和声背景，电钢琴和各种弦乐，以及各种PAD音色都会被使用。如果使用JASS ORGAN或ROCK ORGAN作为和声背景，会使音乐具有FUNK音乐的意味。吉他手常常会表现出高超的技艺。
谱例2-2是用SNARE DRUM代替谱例2-1中的SNARE RIM，常常用于音乐的高潮段落（谱例2-2）。
为了增加色彩，加上TAMBOURINE（谱例2-3）、不太密集的CONGA、BONGO（谱例2-4），会使音乐显得或泼 而生动。有的时侯，用8分音符的CYMBAL来代替HI-HAT，辅以16分音符的CABASA，并不会失去16 BEAT的特征。
谱例2-5是一段鼓的FILL IN（见谱例2-5），其余声部也要相应变化，以作呼应。
16 BEAT的速度常常在80左右，它的音乐情绪是平缓中带有一些摇摆，抒情是它的特质，不象FUNK那样激烈 而怪异，和声的使用尽管也常常使用高位和弦，但远不如FUNK那样连续使用叠加和弦而显得那么刺激。
记住，我们注重的是共性而不是个案。
流行音乐节奏系列教程(四): POP---NEM AGE
NEW AGE曾经给我们浮躁的城市生活带来一丝心灵的宁静，它是一种理想色彩浓重的音乐，让我们重温田园牧歌般的生活场景。 NEW AGE的音乐家总是怀着世界大同的理想，来展开他们的音乐。他们很少阐述英雄主义的主题，对灵魂的 归化问题有着哲学家般的虔诚。但是他们尽管执著于音乐理想，却不象那些摇滚音乐者般有着殉道者的疯狂。他们从不强迫我们去接受什么，但我们却常常为他们的音乐而深深感动。
理想和信念是否是两个已经被漠视的命题？我们在物化的尘世里是否逐渐丧失了作为人的尊严？NEW AGE的音乐是否想告诉我们些什么！
作为一个音乐类型，NEW AGE并不拘泥于一些固定的形式，它运用人类的一切音乐元素来表达其音乐理念， 各个地区、民族的音乐语汇被他们消化和利用，从而产生NEW AGE的独到的艺术境界。雅尼的NEW AGE音乐在西方也被称作WORLD MUSIC（世界音乐）。用交响诗来定义NEW AGE也许让我们产生某些错觉，好象它是以交响乐的形式来演绎其音乐的。但如果广义地去理解交响是泛指一切声音的交织体的话，这样的定义好象并不过分。
很多时候NEW AGE的音响极其电子化，体现着工业化时代的情感，透出其特有的冷冰冰的热情和浪漫。
谱例4-1是一段并无典型意义的NEW AGE音乐，只是在MIDI技巧训练时才有其示范意义。要想去抽象NEW AGE的音乐形态的企图是完全徒劳的。
谱例4-2和谱例4-3是增加色彩的小小的手段，谱例4-4是CONGA和BONGO，使得打击乐声部立体而丰满。当然谱例4-1中的SNARE RIM和HIHAT用SNARE DRUM和CYMBAL来演奏，是否情绪更高涨些？谱例4-5的CONGA和BONGO较之谱例4-4更密集，适合情绪稍稍激动的乐段。
谱例4-6是鼓的FILL IN，应该有与之相应的其他声部。
这样的形式好似8BEAT与16BEAT的结合。
流行音乐节奏系列教程(一):引言
有很多朋友在制作MIDI音乐时，在大的结构框架上很在行，但牵涉到一些细节，往往显得粗糙而随意。因为细节是需要了解和学习的，而国内这方面的教材几乎是空白。我们撰写的《流行音乐节奏系列教程》是希望对这种状况有所改观。 欧美音乐较之我们东方音乐更强调模块化，这种模块化是由一系列的规则来构成的。这些规则包含和声，节奏、曲式、配器、对位等诸多方面。由于规则的不同，从而产生风格的不同。本教程试图着重从节奏方面进行阐述。这个方面显现出某类风格的最外在形态，我们并不打算全面论述流行音乐的诸多方面，我们挖掘的是巨大冰山的一的最显眼的一个角。
这里所强调的是规则。有些朋友(包括一些专业的)总是漠视规则，总是说现代流行音乐唯一的规则是好听， 说得专业一些叫听觉上的娱悦。这暴露了思维上的模糊性，在认识上是无知的，在逻辑上是混乱的。
当人类从事有意识的乐创作的时候，是需要作理性思考的。巴赫，莫扎特，贝多芬，披头士的伟大的音乐中，时时闪现出理性的光芒。所谓规则必定是理性的产物，没有规则，就没有风格。较之西方人，,我们的思维中更多的是感性的成分。而感性，往往具有不确定性的特质，这并不是我们的过错。只是我们现在将要研究的是欧美的流行音乐，从而要求我们必须接收他们的理性成分。从音乐创作的角度讲，灵感使我们确定创作主题的意义，而理性使我们的创作获得无限的动力。
另一方面讲，这些规则的边界条件又是模糊的。这种模糊性，使得我们有条件将原有的规则打破。从而建立起新的规则。所谓风格，一定是在打破原有规则的基础上产生的，而风格最终确立的同时，新的规则又生成了。
弹奏电子琴的朋友一定知道RHYTHM(节奏)，STYLE(风格)。这是对其自动伴奏系统的定性的描述。无论YAMAHA， CASIO，ROLAND或GENERAL MUSIC都对流行音乐节奏风格进行分类。本教程借鉴了他们的分类，以使问题的阐述具有系统性。当然这些分类的边界是模糊的。世界上并不存在一成不变的分类。上诉公司的分类就不尽相同，有时甚至是矛盾的。只是为了阐述的方便，我们才进行分类：在一些大类中细分一些小类。
从发展的角度讲，流行音乐的风格又在不停地融合，并产生新的风格，这就使得本教程的话题会永无止境。我们并不试图将所有的音乐类型作全面的囊括，而仅仅展示其中的一些相对固定的，具有阶段性的成分。
本教程将全部以若干小节C大和弦为谱例，并配以相应的MP3，而不将其MIDI文件示出。这样就迫使学习者去按照乐谱制作MIDI文件，从而使得在了解音乐风格的同时，又进行了MIDI制作的专项技能练习。
听起来，我们要进行学术研讨。而事实上，进行这样的教学不可避免某种学术的意味。听听YAMAHA的那些STYLE谁能否认其中的学院般的严谨作风？实际上这样的教学，更适合在那种新型的艺术学院来进行，就象在欧美大量存在的那种流行音乐学校。而这里，就权作我们在抛砖引玉了。
最后，我们希望诸位能在教学过程中，与我们作经常性的交流，以不断充实，完善这个版块。
注意：本教程中所用到的谱例采用ENC格式，下载后请用Encore打开。
流行音乐节奏系列教程(二)pop---8 BEAT
首先要讲的一个大类是POPS(流行).为什么以此命名呢?因为有些音乐没有明显的地域性和个体倾向性,故以此命名. 8 BEAT的特征是它的节拍中是以每拍两个8分音符为基础,呈现出四平八稳的态势.其速度在每拍80上下.谱例1-1是这种节奏的典型形式(听style1-1).也可以将鼓声部中的小军鼓(SNARE DRUM),以鼓边(SNARE RIM)代替,用在情绪相对平缓乐段中.如谱例1-2.当然,在实际音乐作品中,常常辅以弦乐为和声背景.谱例1-1的CLEAN GUITAR声部也可以进行和弦分解,钢琴也是最常用的乐器.在打击乐声部中往往加入一些小件打击乐器,来增加曲的色彩,如加入STAVES和WOOD BLOCK( 谱例1-3，听STYLE1-3).将TAMBOURINE叠加在SNARE DRUM上(谱例1-4,听STYLE1-4).用CYMBAL取代HI-HAT(谱例1-5,听STYLE1-5),请记住,HI-HAT是不能同时和CYMBAL,SNARE DRUM演奏的,除非鼓手有三只手.在一些情绪高昂的乐段中,DISTORTION Guitar常常被使用.
总之,8 BEAT风格的乐曲的配器,在实际应用中手法是灵活多变的.整个管弦乐队都可以用在乐曲中,或作为和声背景,或作为华彩乐段的演奏,打击乐中用上CONGA鼓,BONGO鼓也并不为过,只要情绪需要.在和声运用上,以传统和声为基础,即使使用高位和声,也不会象FUNK音乐那样太过刺激.这类音乐往往呈现宏大的规模和态势.
在任何STYLE中,鼓的华彩(FILL IN)是必不可少的,这里仅仅列举一种样式(谱例1-6,听STYLE1-6).与整个音乐的平稳性相比,FILL IN常常用连续的切分音来激发音乐的情绪.当然其余声部也要作相应的变化,以与鼓声部相呼应.
在中国特色的舞厅里,舞客们常常以8 BEAT伴中四步舞.
任何一种音乐风格都会有无数的变种,这基本上取决于编曲者的灵性.我们仅仅展示其最基础的骨架.就是说我们关心的是典型性,而非特殊性.
注意：本教程中所用到的谱例采用ENC格式，下载后请用Encore打开。
流行音乐节奏系列教程(三): POP---16 BEAT
严格讲16 BEAT应该归类于FUNK,从它的节奏形态来看,它一定脱胎于FUNK。但是16 BEAT的音乐与8 BEAT相 似，也缺乏地域性和个体倾向性，所以常常被归入POPS.但也有归入FUNK类的。
16 BEAT的音乐的特征是它的两个弱拍位置的BASS DRUM总是使用16分音符的切分音符和符点音符。鼓的声部中最显眼的也是让人头晕目眩的16分音符在配器上，吉他常常用来演奏连续的16分音符的柱式和弦（见谱例2-1）。萨克斯被用来华采段落的表演，而作为和声背景，电钢琴和各种弦乐，以及各种PAD音色都会被使用。如果使用JASS ORGAN或ROCK ORGAN作为和声背景，会使音乐具有FUNK音乐的意味。吉他手常常会表现出高超的技艺。
谱例2-2是用SNARE DRUM代替谱例2-1中的SNARE RIM，常常用于音乐的高潮段落（谱例2-2）。
为了增加色彩，加上TAMBOURINE（谱例2-3）、不太密集的CONGA、BONGO（谱例2-4），会使音乐显得或泼 而生动。有的时侯，用8分音符的CYMBAL来代替HI-HAT，辅以16分音符的CABASA，并不会失去16 BEAT的特征。
谱例2-5是一段鼓的FILL IN（见谱例2-5），其余声部也要相应变化，以作呼应。
16 BEAT的速度常常在80左右，它的音乐情绪是平缓中带有一些摇摆，抒情是它的特质，不象FUNK那样激烈 而怪异，和声的使用尽管也常常使用高位和弦，但远不如FUNK那样连续使用叠加和弦而显得那么刺激。
记住，我们注重的是共性而不是个案。
流行音乐节奏系列教程(四): POP---NEM AGE
NEW AGE曾经给我们浮躁的城市生活带来一丝心灵的宁静，它是一种理想色彩浓重的音乐，让我们重温田园牧歌般的生活场景。 NEW AGE的音乐家总是怀着世界大同的理想，来展开他们的音乐。他们很少阐述英雄主义的主题，对灵魂的 归化问题有着哲学家般的虔诚。但是他们尽管执著于音乐理想，却不象那些摇滚音乐者般有着殉道者的疯狂。他们从不强迫我们去接受什么，但我们却常常为他们的音乐而深深感动。
理想和信念是否是两个已经被漠视的命题？我们在物化的尘世里是否逐渐丧失了作为人的尊严？NEW AGE的音乐是否想告诉我们些什么！
作为一个音乐类型，NEW AGE并不拘泥于一些固定的形式，它运用人类的一切音乐元素来表达其音乐理念， 各个地区、民族的音乐语汇被他们消化和利用，从而产生NEW AGE的独到的艺术境界。雅尼的NEW AGE音乐在西方也被称作WORLD MUSIC（世界音乐）。用交响诗来定义NEW AGE也许让我们产生某些错觉，好象它是以交响乐的形式来演绎其音乐的。但如果广义地去理解交响是泛指一切声音的交织体的话，这样的定义好象并不过分。
很多时候NEW AGE的音响极其电子化，体现着工业化时代的情感，透出其特有的冷冰冰的热情和浪漫。
谱例4-1是一段并无典型意义的NEW AGE音乐，只是在MIDI技巧训练时才有其示范意义。要想去抽象NEW AGE的音乐形态的企图是完全徒劳的。
谱例4-2和谱例4-3是增加色彩的小小的手段，谱例4-4是CONGA和BONGO，使得打击乐声部立体而丰满。当然谱例4-1中的SNARE RIM和HIHAT用SNARE DRUM和CYMBAL来演奏，是否情绪更高涨些？谱例4-5的CONGA和BONGO较之谱例4-4更密集，适合情绪稍稍激动的乐段。
谱例4-6是鼓的FILL IN，应该有与之相应的其他声部。
这样的形式好似8BEAT与16BEAT的结合。