中财网重生复仇小说现代完结:觇文见心
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/27 21:26:20
南北朝时期，中国历史上著名的文学理论家刘勰在《文心雕龙》中有这样一句话：
缀文者情感而辞发，观文者披文以入情；沿波讨源，虽幽必显，世远莫见其面，觇文辄见其心。
从这段话里，我们可以读出阅读是写作的逆过程。写作是先有了情感，而后组织文字，去表现自己的情感；阅读则是需要抓住文章的语言（文辞之波），去探究作者的用心（披文入情，觇文见心。）这恐怕就是文本解读的目的和方法了。德国的哲学家海德格尔也曾说过：
“语言是存在的家园。”
存在，在英文中是being，也就是人，人的生命。字、词、句、段、篇的解释，那只能算是文本解读的准备阶段，解读作者和人物的生命，他们内在的精神和情感，那才是文本解读者的任务。
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从文学创作的根本意义上来说，这就是才华。才华不仅仅是驾驭了语言，更是在别人感觉不到情趣的地方，感受到情趣。文字不过是情趣的载体，没有情趣，凭空耍弄文字，是不可能写出好文章的。
而阅读经典文本的主要目的，并不在于文字，不在记忆佳句，而在心灵的熏陶，在于拓展我们的情感和趣味的领域。
怎样读出作者的用心？怎样读出作者的情趣？以下三个方法，是我在文本解读中经常使用的方法。
1． 语义还原
语义可分为字典义和语境义两种。在一些经典的散文里，经常会有一些词语超越了字典语义的规范，带有了非常强烈的、临时的感情色彩，而这些词恰是承载了作者和人物的个性和深层的潜在的情感。从文学语言中，“还原”出它未来的原生的字典里的范范的意义，再和具体语境中的语义加以比较，找出其间的矛盾，进而探究作者的用心和情趣，这不乏是文本解读的一个好方法。
举个例子来说，比如《咏柳》中的名句：
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
孙绍振说，有赏析文章说，“比喻很巧妙”，巧在哪里呢？用还原的方法，首先就要问，“二月春风”原来是不是“剪刀”？ 当然不是。不是剪刀，却要说它是剪刀，有人说，二月春风，虽然说的是阴历，等于阳历的三月，毕竟还是初春，还有一点冷，所以用刀来形容并不是绝对不合适的。这有一点道理。但是，同样是刀，为什么只有剪刀比较贴切？如果换一把刀——二月春风似菜刀——行不行呢？显然是笑话。这是因为，汉语的潜在特点在起作用。前面一句“不知细叶谁裁出”中有个“裁”字，后面的“剪”字才不突兀。这是诗人的锦心绣口，对汉语潜在功能的成功探索。
另外，剪裁在古代属于女红，和妇女联系在一起。有了这个联想，前面的碧玉“妆”成，就有了着落了。女红和“妆”是自然联想。这首诗在词语的运用上就更加显得和谐统一了。
其实利用语义还原解读文本，古而有之。只不过那是叫做“微言大义”，是汉代经生们经常使用的一种方法。举个《左传》中的一个例子。
《郑伯克段于鄢》一文，左丘明是这样阐述的：
“书曰：‘郑伯克段于鄢。’段不弟，故不言弟；如二君，故曰克；称郑伯，讥失教也；谓之郑志，不言出奔，难之也。”
译成白话问的意思是说：
⑴共叔段本是郑伯的弟弟，不说成“郑伯克段于鄢”，因为共叔段起兵谋反，以下犯上，此为不悌（友爱兄长）之举，，故不写 “弟”，
⑵兄弟之争，为什么用“克”？这是作者讥讽哥哥不像哥哥，弟弟不像弟弟，两人实是半斤八两。好似两国开战。
⑶郑庄公本是公爵，在这里为何被称为郑伯（伯爵）？因为在谴责他对弟弟的失教：郑庄公对自己的弟弟姑息养奸，一场本可以制止的悲剧完全是郑庄公一手策划的；
2.情境还原
用还原法把矛盾体出来，还原的对象有两种，一种是前面讲过的把原生的语义即字典上的语义想象出来，这叫语义还原。还有一种，还原的不是语义，而是作品所表现的对象——人物和景物，将其原生态。未经作者心灵同化的状态、逻辑，想象出来，让它和文本中的形象形成对比，矛盾就不难揭示出来了。
这就是情境还原。
如《观沧海》中的“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”。
在曹操的眼里，日月从这里升起，又从这里落下；银河仿佛就在这里闪烁着耀眼的光彩。这个景象是曹操独特的心理感受。
如果我把这个景象还原一下，剔除作者的心灵同化，我们就会发现矛盾来：日、月始于东方，沉于西方，这是常识，作者明知，为何还要“若出其中”？银河来天上，“若出其里”只是作者自作多情。但作者为什么要这么写呢？《三国演义》中，“青梅煮酒论英雄”一段，有着曹操对英雄的论述：
“夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志也。”
在这里，北征乌巢凯旋而归的曹操，以大海以自比，表达了自己吞吐天地、包藏宇宙的远大志向，也就是一统天下、唯我独尊的英雄之志。
3.角色还原
“一切景语皆情语”，有哪里仅仅是景语是这样！文学作品所有的物语都是作者的情语，都承载着作者独特的心灵感受，包括对人物的塑造。记得我们在学习“诸葛亮舌战群儒”时，诸葛亮面对江南大儒程德枢讥讽他的真才实学时，他把儒者分成了君子儒和小人儒两类，并举例说：“杨雄以文章名世，而屈身事莽，不免投阁而死，此所谓小人儒也，虽日赋万言，亦何取哉？”读到这儿，我的学生疑惑了，问我：“老师，这个杨雄到底是好人还是坏人？刘禹锡在《陋室铭》中，不是还在自比吗？”
在文学作品中，客观的人物形象往往被作者赋予了主观的感情因素，所以作者笔下的角色已失去了原有的客观的形象。如果我们能够把作者笔下的人物，客观的还原开来，然后再和作者笔下的人物进行比较；那么作者的真实用意和别有的情趣便显现出来。
举个例子说。比如《赤壁》，在《赤壁》中，有这样两句诗：
“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”
在杜牧看来，周瑜赤壁之战的成功，完全得益于上天赐予的东风。真实的历史是这样吗？如果周瑜写《赤壁》，会这样写吗？
由此看来，杜牧这样写意在嘲讽周瑜赤壁得手的侥幸，诉说着自己的怀才不遇之情。
还原法仅是一种方法，还原的对象不仅局限在这几个方面上。还原的目的是为了发现矛盾，在矛盾中探究作者别样的心灵。
再说第二句话：
就是说文学鉴赏必须从六个方面入手： 第一观位体，就是观作品的主题、体裁、形式、结构、整体风格；第二观事义，就是观作品的题材，所写的人事物等种种内容，包括用事、用典等；第三观置辞，就是观作品的修辞手法；第四观宫商，就是观作品的音乐性，如声调、押韵、节奏等；第五观奇正，就是通过与同时代其他作品的比较，以观该作品的手法和风格，是正统的，还是新奇的；第六观通变，就是通过与其它作品的比较，以观该作品的表现，如何继承与创新。
这是周振甫先生（周振甫（1911—2000），原名麟瑞，笔名振甫，后以笔名行，浙江平湖人。中华书局编审,著名学者，古典诗词，文论专家，资深编辑家。）《怎样学古文》（江苏教育出版社）书中的一句话。这句话来自刘勰《文心雕龙·知音》中一句的翻译：
“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。斯术既形，则优劣见矣。”
其实，这里谈的是文本解读的另一方法——比较法。这第六观通变，便是比价阅读的前身。
一篇文章独立地放在那，我们或许看不出作者的匠心、命意，如果把相关的文章放在一起，比较地分析，或许会给我们呈现出一个全新的境界。运用比较法去解读文本，目前看谈得最深刻的周振甫先生，他在他的《文章例话》、《古代文论》、《怎样学习古文》书中，多有论述。
周先生讲通变，并不局限在一个作家的不同作品，而是放眼历史上不同时期、不同作家的同一题材作品，通观历代文章的变化。
举个例子说，例如《小石潭记》。
先观命意。
《小石潭记》的命意，表现在后面的一段里：
坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃：以其境过清，不可久居，乃记之而去。
柳宗元被贬永州，内心是凄苦的。在这篇文章中，作者借景物来透露出了这种悲凉的心境。这种立意是高是低？
我们把这篇文章和范仲淹的《岳阳楼记》一比较，高下便会一览无余。
范仲淹的《岳阳楼记中通过别人览物之情的或喜或忧，引出异于此的“古仁人之心”，即不以物，喜不以己悲，归结到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，那就比柳宗元的“以己悲”高了，是忧国忧民，要在国泰民安以后，才谈得上自己的乐。这种高尚的胸襟，在命意谋篇上远远超于柳宗元了。
再看写法。
柳宗元的《小石潭记》对景物的描写，不是概括的写，却是具体的写，并且全篇使用的是散文。如写潭水游鱼：
潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。
这种写法是优是劣？孤立地看这一篇文章，尚难定论。如果把同类的文章比较起来，可能会有所发现。
比如吴均笔下的山水：
夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈，争高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。、蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。
比如陶弘景（《答谢中书书》）笔下的山水：
高峰如云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。
南朝文人笔下的山水的共同写法是概括描写，骈文的写法。
到了宋代，柳宗元的具体描写，散文写法就是一个突破，一个“变”，再宋代来看，这无疑是一种“新”。
当然，范仲淹的《岳阳楼记》，欧阳修的《醉翁亭记》，在写法上似乎更高一筹，因为这两篇文章采用的是概括描写和具体描写相结合，骈散结合，是另一种“变”，另一种“新”。
作者的匠心在哪里？文章的优劣在哪里？在比较中，或会探知一二。
第三句话：
“吾最恨人家子弟，凡遇读书，都不理会文字，只记得若干事迹，便算读过一部书了。虽《国策》、《史记》都作事迹搬过去，何况《水浒传》！”
“今人不会看书，往往将书容易混帐过去。于是古人书中所有得意处、不得意处……无数方法，无数筋节，悉付之于茫然不知，而仅仅粗记前后事迹。”
“吾特悲读者之精神不生，将作者之意思尽没，不知心苦，实负良工，故不辞不敏，而有此批也。”
——金圣叹（明末清初）
对写法的探究，古已有之，明清评点家的细读，便是佐证。
评点是中国古代文学批评特有的形式，大约兴起于宋代，在明清两代发展到高峰。评点的繁盛和科举考试有很大的关系，它帮助应考的人们了解“时文”（应考文章）的结构和语言规范，帮助他们掌握写作的技巧，所以往往以细致、实用见长。后来有的批评家借助这种形式，不再是为了辅导考试，而是发挥自己的美学见解，帮助读者领会文学作品的妙处之所在，成为具有审美性的文学批评。最有名的评点家是明末清初的金圣叹。
这种解读方法，古代叫做评点。是中国古代文学批评特有的形式。评点家门希望读者看书不要只是看故事，而要窥察作者的文心。
评点的好处在于给人传授了文学写作的秘诀，不仅教人如何欣赏刺绣精工成品的鸳鸯，而且“金针度人”，教人怎样绣出鸳鸯的针法。在教学中，我们这种方法也引进了教学中。
比如：《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。
孟浩然的这首小诗，虽只有四句，却写得波澜起伏。睡到自然醒，是何等的畅快，耳边又传来了莺歌燕语，又是何等的惬意！在这个和暖晴好的春日，踏青赏花，才不辜负这大好时光！且慢，似乎记起了昨夜，那风声雨声似乎一直未停，刚刚绽开的花，想必在这风雨之中凋败了吧！还是不去为好，残花败柳总是让人伤心的。
一首诗的情感前后发生了截然不同的变化，而引起变化的原因，便是那“夜来风雨声”。我把这种构思结构为“情绪干扰法”。还可结构为这种方法的诗还有《观刈麦》。
中学语文教学，我认为被遗弃的便是作文教学，各种版本的语文教材都缺少对作文的技法指导，似乎作文一谈技法，便“八股”了。其实，古人的“起承转合”，并非是一无所取，文无定法，并不是说为之无法，况且古人写作，是“读、背”的基础上，优秀文章的章法、立意，作者的语言、文风，如出己口，所以有的写；而我们今天的语文教学，以析为主，缺少背诵，腹内空空，如何去写？如果不能从所学有限的篇目中，不学点锦心绣口，不学点“金针度人”的技法，作文怎么写，实是一个难题。写法探究，是我文本解读的又一内容，这是我作文教学的重要组成部分。