狗一样的江湖精校txt:Yang YuTang 中国写实钢笔画画家 1

Yang YuTang 中国写实钢笔画画家 1--1990年  

冬日 Winter

  Dip pen and carbon ink on paperboard     7 5/8 x 11 3/8 inches (19 x 29 cm)

　　　写实钢笔画的旅程，是由《冬日》开始的。虽然当时不能确定钢笔画的性质，但纤细的线条所构成的画面，仍能让我心中对自然的感怀得以释放。在此之前曾画过很多“钢笔画”，可愉悦的感觉从没有象《冬日》这样使我陶醉，我似乎隐约感受到“希望”的呼唤……
　　这幅作品是我较早时期创作的。由于当时受到传统因素的影响，在处理手法上一直没摆脱“旧”的模式。虽然我在创作过程中，也极力追求着变化，曾试图摆脱观念上的禁锢，但就这幅作品而言还是徒劳的。
　　首先，中景的一些树的处理，在其表现上装饰味过于浓了一些，空间感也不是很强。其次，天空与雪的处理手法，也相对过于简单了一些，但建筑与杂物的处理还是比较令人满意的。作品中的建筑基本是由木板构造而成的，其处理手法是较容易的，因为这些材质的表面肌理粗糙，易于钢笔画的表现。
　　作品中木板的质感处理，基本是按天然纹理走向来进行塑造的。在细节刻画中，我依然保持着原素材的光影给材质带来的变化，以求画面的丰富性。
　　其它物品的表现，也是遵循着自然的法则来处理的。这里并没有条文的规定，必须要用哪种手法去表现，只是要根据自己对事物的理解去刻画就可以了。
　在这幅作品的表现上，运用了点绘的手法。点绘画法来源于针管笔的一种绘图形式，这种形式的在钢笔画表现上，语言“简单”而又“单纯”，长久采用这种手法就会导致作品平庸无力，最终走向装饰性钢笔画。
　　点绘画法在钢笔画作品中所能做到的，只能表达简单的物体的外形，而不能表现丰富的物体的质感和内在本质，它的所有“能力”只能在一个“平面”上展现。当我们要表现同样大小的玻璃球、金属球、塑料球等，点绘画法则束手无策了。

 储藏室 Storeroom

 Dip pen and carbon ink on paperboard  6 3/8 x 9 7/8 inches (16.7 x 25 cm)

　 《储藏室》的作品素材令人激动，丰富的物品让人眼花缭乱。就钢笔画的题材来说，这个素材是再好不过的了。它可以让你的激情充满活力，使你全身心地投入创作之中。这幅作品的创作过程，就是在这种状态下进行的。
　　在这幅作品的表现过程中，我并没有因其“杂乱无章”的物品而束手无策。相反，正是由于这些众多的、各具特色的杂品，刺激着我的创作欲望，使我对此表现起来更加兴奋，更加活跃。
　　在这幅作品中，我首先刻画的是中间光亮部位的物体，因为那是整幅作品的视觉中心。然后，再表现四周部位的“陪衬”物体。最后，完成的是天棚、墙面以及剩余的地面。这不是事先计划好的，而是在创作过程中“自然而然”形成的顺序。这种顺序只是概略的，不是绝对的，因为在对物品的刻画过程中，为了达到画面和谐统一的效果，有时需要相互之间穿插进行。钢笔画创作的顺序，要根据自己对作品素材的理解来进行，到底要用怎样的顺序、怎样的手法等等，不能生搬硬套，要灵活掌握。
　 各种物体质感的“完美”表现，让人心醉。对各类物品质感的表现，是这幅作品创作过程中的主要心态。为了完整地体现这幅作品的主题精髓，质感的表现是尤为重要。
　　首先，我介绍一下皮毛的处理。在这幅作品中，皮毛的种类较多，有软的、有硬的，有明的、有暗的。但不管有多少种类，不管有多少变化，只要把握住皮毛的方向性，以及皮毛的特有质感（即皮毛的长短之分、毛色之分、明暗之分），然后，利用钢笔的长线、短线、交错线等进行精细地刻画，就能达到具有活力的画面。
　　其次，是金属物的处理。金属物具有反光强、自身体明暗变化大以及方向感明确等特点。金属物的表现，除了要强调光感外，更要强调其方向性（即线条的排列走向）。抓住这些特点，表现起来就相对容易得多了。其它物品的表现，一般也都是根据物体的特有性质来进行表现的，这里就不一一的介绍了。
　　最后，我还是要强调一下，无论表现多么复杂的空间，除了要注意所表现的物体之外，更重要的是，要注意物体之间的相互关系及整个作品的统一性。一味的追求质感的表现，孤立地处理作品中的物体，这是钢笔画作品的大忌。因为，钢笔画大多是一次性完成的，具有不可“调整”性。

暖阳 Warm sun

 Dip pen and carbon ink on paperboard  7 7/8 x 9 7/8 inches (20 x 25 cm)

　　继《小巷》之后，表现这幅作品，是“情感研究”的继续。《暖阳》描写的是多年前的，市井棚户区生活的一景。虽然画面里没有描绘在这里生活的人们，但是，从晾晒的衣物以及门前堆放的生活物品，仍能让人感觉到，这里的生活充满了安逸与祥和。这种生活的“甜美”触动了我的感动神经，让我将它永远留在我的作品中。
　　描写普通社会生活，是艺术创作的一个重要主题。通过表现“建筑”来间接的反映社会生活，也是一个非常好的艺术表现形式。钢笔画表现建筑的能力，是没有可怀疑的地方。但是，要使我们的作品摆脱建筑画形式的束缚，走向“纯绘画”（这里专指绘画），确实是值得思考的事情。在建筑题材作品的赏析过程中，人们很难判断，哪种作品是建筑画，哪种作品又是纯绘画。尤其在钢笔画领域里，建筑题材的表现始终处于模棱两可之间。
　　其实，建筑师所研究的绘画语言，主要是科学性、客观性与功能效应等要素。建筑师强调建筑画要有实用性，要与“工程”相结合。而纯绘画所表现建筑方面的题材，应该是从情感以及社会生活方面入手。画家通过建筑的描写，转而对社会生活进行主观“诠释”。这样在绘画领域里，建筑题材的作品才会有立足的空间，才有可能出现动人的佳作。
　　作品《暖阳》虽然不是什么大作，但是它让我对看似“微不足道”的问题进行思考。在创作的道路上，只有将疑惑的问题探讨清楚，我们才能走好下一步，否则，我们将无法前行。

小巷 Alley

 
Dip pen and carbon ink on paperboard  6 7/8 x 9 7/8 inches (17.6 x 25 cm)

　　　用钢笔画的形式表现花卉，是一个值得探究的领域。植物种类的多样化，必将提高钢笔画表现技巧与表现能力。在我们的艺术表现范畴中，花卉植物是一个不可忽视的表现题材，如果我们用钢笔画这种朴素的形式，与种类万千的花卉植物得以进行“沟通”，那么，我们的世界将会由我们的作为而多彩。
　　作品《窗外》是我进行的一次尝试性的研究。所谓的尝试性的研究，就是有目的地进行某些效果方面上的尝试，具有实验性的。
　　在这幅作品中，主要的“研究”对象，就是阳台上的花卉植物。虽然这不是专门题材的花卉植物作品，但是，从绘画角度出发，是具有一定价值的。表现成丛的花卉植物，除了要注意单一的花朵与叶片之间的关系外，还要考虑其构成“组”的光影关系。所谓“组”，就是把看似纷乱无章的，植物的花、叶，分成较大的、有规律的“组块”。单独将这些“组块”进行专门分析，可形成最简单的“球状”的素描关系。掌握了这些基本的技能（形体塑造分析能力、表现能力等），才能更好的“把握”画面的整体的关系。
　　线的表现手法，在这里显得并不是那么重要，但总的规律还是有的，那就是要根据植物的生长状态来体现。例如叶片的表现，我一般是根据叶脉的长势来确定线的排列走向的。总的方向性确定之后，在具体的表现中既要注意光与叶片的关系、也要注意叶片与叶片之间的关系。暗部的表现要注意层次感，要有深度，又不能画死。
　　从尝试的结果上看，这幅作品还算是成功的。遗憾的是，由于当时只注重了花卉植物方面的表现问题，从而忽视了构图方面的因素。构图偏移，是这幅作品主要的弊病。

（待续）

杨雨堂（Yang Yu-Tang），1956年生于中国·长春。ARC Living Master? Gallery 注册艺术家。

1991年，参加“1991全国建筑画展”，作品辑入《1991全国建筑画选》。

2004年，由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画技法解析》一书。

2004年，由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画作品选》画集。

2004年，在中国美术馆举办了“杨雨堂写实钢笔画展”。

2006年，创办“杨雨堂写实钢笔画”网站（www.penart.cn）。

2008年，进入“世界艺术重建中心”（Art Renewal Center）。

2009年，“第十一届中日韩友好城市交流大会”文化形象大使 。　

2009年，JustART-e Gallery 会员。

2009年，PEREZ FINE ART GALLERIES 会员。

2010年，入编中国《2010艺术家图典》。

2010年，入驻“国际艺术家在线目录”（OCIA）