青楼女子复仇记攻略:数码相机摄影（知识大全）

数码相机摄影（知识大全）
 说明：这些【目录】都和相关网站链接，你只要点击【目录】，就可以看到相关的内容。

【名词解释】

1.1 数码相机分类

┃单反相机┃卡片相机┃长焦相机┃家用相机┃

1.2 数码相机硬件

1.2.1 感光器件

┃CCD┃CMOS┃CCD尺寸┃CCD和CMOS的差异┃

 1.2.2 镜头

┃镜头类型┃镜头性能┃镜头结构┃镜头上的标识┃标准镜头┃长焦镜头┃广角镜头┃鱼眼镜头┃

┃微距镜头┃增距镜头┃变焦镜头┃定焦镜头┃柔焦镜头┃防抖镜头┃折返镜头┃移轴镜头┃

┃UV镜头┃偏振镜头┃滤色镜头┃

1.2.3 显示屏

1.2.4 取景器

1.2.5 快门键

1.2.6 闪光灯

1.2.7 电池

┃ 电池类型┃电池使用时间┃

1.2.8 存储卡

┃存储卡类型┃SD卡┃CF卡┃xD卡┃SDHC卡┃MMC卡┃记忆棒┃

1.2.9 数据接口

1.2.10 附带软件

1.2.11 随机附件

1.3 数码相机性能

1.3.1 像素

1.3.2 分辨率

1.3.3 图像格式

1.3.4 变焦

┃光学变焦┃数字变焦┃

1.3.5 光圈

1.3.6 快门速度

1.3.7 光圈和快门的组合

1.3.8 感光度

1.3.9 白平衡

1.3.10 焦距

1.3.11 景深

1.3.12 曝光

┃曝光模式┃ 曝光补偿┃ 包围曝光┃

1.3.13 测光

1.3.14 闪光模式

1.3.15 对焦

┃对焦方式┃ 如何正确对焦┃ 脸部识别技术┃

1.3.16 防抖性能

┃光学防抖┃ 电子防抖┃ 数码防抖┃ 自然防抖┃ 双重防抖┃

1.3.17 色差与紫边

1.3.18 噪点

1.3.19 Auto/A/S/P/M档

1.3.20 场景模式

1.3.21 连拍

1.3.22 自拍

1.3.23 短片拍摄

1.3.24 遥控功能

1.3.25 视频输出

【器材基础】

 2.1 器材使用技巧

2.1.1 稳住相机

2.1.2 选择测光模式

2.1.3 设置感光度

2.1.4 控制快门

┃如何控制快门┃ 如何提高快门速度┃ 巧用快门拍动体┃

2.1.5 控制景深

┃景深入门┃ 虚实玩景深┃

2.1.6 正确曝光

┃如何正确曝光┃ 长时间曝光的运用┃ 曝光补偿的运用┃

2.1.7 调整白平衡

2.1.8 精确对焦

2.1.9 虚化背景

2.2 配件使用技巧

2.2.1 使用闪光灯

┃闪光灯基础知识┃

闪光灯距离

┃外置闪光灯┃内置闪光灯┃闪光与自然光混合┃闪光灯消除投影┃闪光灯拍微距┃

 2.2.2 使用反光板

2.3 用光构图技巧

2.3.1 用光技巧

┃光线的运用┃用好现场光┃灯光摆布┃ 逆光拍摄效果┃

2.3.2 合理构图

┃摄影构图学┃写实摄影构图法┃黄金分割构图法┃构图示意图┃前后景改善构图┃

┃大师对构图的建议┃突出主体┃ 构图的捷径┃构图十忌┃

2.4 器材保养技巧

┃清洁镜头┃清洁机身┃保护液晶屏┃保养电池┃防水防潮┃保养存储卡┃卸装镜头┃温度的影响┃

 

【摄影技巧】

3.1 人像摄影

3.1.1 基础知识

┃人像摄影器材┃人像摄影构图┃ 人像摄影用光┃人像背景的选择┃ 人像摄影关键要素┃

3.1.2 应用技巧

┃人像摄影技巧┃小DC拍人像┃小DC拍虚化┃ 室外拍人像┃室内拍人像┃ 海边拍泳装美女┃

┃ 室内拍泳装美女┃对角线拍人像┃微距拍人像┃逆光拍人像┃恶劣光线下拍人像┃夜景中拍人像┃

┃儿童拍摄┃美女香车拍摄┃自拍技巧┃ 美眉摆姿势大全┃

3.2 人体摄影

3.2.1 基础知识

大师谈人体摄影┃人体摄影的内涵┃

3.2.2 应用技巧

┃冷暖光源的运用┃巧用自然光┃侧逆光的运用┃单灯技法┃道具的运用1┃道具的运用2┃

┃饰物的运用┃环境的选择┃

3.3 风光摄影

3.3.1 基础知识

┃风光摄影器材┃风光摄影手法┃风光摄影构图┃风光摄影用光┃建筑摄影构图┃建筑摄影用光┃

3.3.2 应用技巧

┃田园风光摄影┃城市风光摄影┃建筑拍摄┃流水拍摄┃雨景拍摄┃雪景拍摄┃日出日落拍摄┃

3.4 微距摄影

3.4.1 基础知识

┃微距摄影器材┃高手谈微距┃微距注意事项┃微距如何拍┃

3.4.2 应用技巧

┃微距摄影入门指南┃微距摄影3招技法┃室内静物拍摄┃花卉拍摄┃ 昆虫拍摄┃水珠拍摄┃

3.5 夜景摄影

3.5.1 基础知识

┃夜景摄影器材┃ 夜景摄影注意事项┃ 夜景摄影特点┃

3.5.2 应用技巧

┃夜景摄影技巧┃霓虹灯拍摄┃ 烟花拍摄┃新年夜景拍摄┃月亮拍摄┃闪电拍摄┃

3.6 运动摄影

3.6.1 基础知识

┃运动摄影注意事项┃

3.6.2 应用技巧

┃体育摄影技巧┃快速对焦技巧┃ 运动项目拍摄┃水上运动拍摄┃ 舞台拍摄┃演唱会拍摄┃

3.7 商业广告摄影

3.7.1 基础知识

┃拍车展器材攻略┃ 影楼广告伎俩┃ 商业拍摄实录┃

 3.7.2 应用技巧

┃在家玩商业摄影┃ 商务广告摄影入门┃ 运动汽车商业摄影┃ 汽车展会拍摄┃

 3.8 纪实人文

3.8.1 基础知识

┃新闻摄影探讨┃ 新闻摄影的意境┃ 视觉冲击力放在首位┃纪实抓拍的要求┃

 3.8.2 应用技巧

┃新闻抓拍┃纪实抓拍 ┃七种偷拍┃街头抓拍┃ 抓拍飞鸟┃抓拍和摆拍┃

3.9 纪念摄影

┃旅游人像拍摄┃旅游团体照拍摄┃五一出游拍摄┃ 集体合影拍摄┃ 家庭肖像拍摄┃毕业照拍摄┃

 

【后期处理】

4.1 效果优化

┃唯美婚纱效果┃为婚纱照调色┃低调华丽美女┃时尚灰色美女┃人像过曝特效┃室内光特效┃

┃后期色彩设计┃艺术化处理┃冷色调美女┃反转片效果┃国画美女┃怀旧色调┃油画效果┃

┃通道调缤纷色彩┃ 简单的后期润饰┃

 4.1.2 色彩交换

┃春景变秋景┃日景变昏黄┃白昼变黑夜┃黑白变彩色┃ 彩色变黑白┃

4.1.3 艺术处理

┃虚化背景┃让照片更清晰┃人像柔焦效果┃风景柔焦效果┃让脸变通透┃朦胧美女照┃

┃添加蓝天白云┃

4.1.4 照片魔术

┃风景照变明信片┃肖像照变封面┃照片变卡通漫画┃给美女换衣服┃逼真素描画┃荷花水墨画┃

┃让相片变水彩画┃

4.2 创意处理

4.2.1 移花接木

┃换头术┃成为名画主角┃抠出飘发mm┃

4.2.2 合成照片

┃合成结婚照┃婚礼照后期处理┃ 天使翅膀制作┃骑虎背的少年┃

 4.3 照片美容

4.3.1 面部美容

┃自然磨皮法┃ 保留细节磨皮法┃ 另一招磨皮法┃修饰皮肤┃祛斑┃面部美容┃

4.3.2 迷人眼睛

┃处理眼睛大小┃消除眼袋┃修眉毛和睫毛┃

4.3.3 闪亮唇彩

4.3.4 美白牙齿

4.3.5 直发变卷发

4.4 问题修正

┃校正曝光不足┃校正偏色┃校正倾斜照片┃优化逆光┃消除紫边┃去除阴影┃

┃调整人物照片细节┃模糊照片变清晰┃ 修复破损照片┃

4.5 相片边框

┃十余种漂亮相框┃探出头式相框┃半透明细线边框┃立体相框┃斑驳边缘相框┃蕾丝花边相框┃

┃巧制胶卷相框┃
 

数码相机摄影技巧

数码相机摄影技巧作者:　来源:　时间:2003-7-29 随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。 1、 浏览说明书 　　很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。 2、 合理选用图像格式 　　我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！ 3、 构图与思考 　　对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。 　　另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。 　　而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画…… 总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。 4、 不要迷信DC的自动模式 　　首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。 　　其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。 　 再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。 5、正确用光、与光线对话 　　光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。 　　分辨光的强度 　　硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。 与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。 　　讲究用光角度 　　用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。 当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。 　　数码相机摄影技巧 　　在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。 　　而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。 6、 几个误区 　　习惯使用UV滤镜 　　对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以就，UV就不必了。 　　三脚架已是昨日黄花 　　别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。 　 　　当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75的快门延时近0.1S，比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。 　　漠视后期处理 　　用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。 当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。 　　只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷（比如反射光造成的热点），甚至将几张照片或图像进行合成（见图）。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。 7、知识在运用中体现价值--运用在于实践 　　不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因"滥拍"而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。