文化创意产业

编辑本段社会变迁与文化创意产业

　　创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所   

创意产业之父约翰·霍金斯

谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。” 　　创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们本国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。 　　在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。就世界范围来说,美国的文化产业最为发达，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。在整个20世纪90年代，全球无线电视和基础有线电视收入的75%，付费电视收入的85%依靠美国电视节目。全球55%的电影票房收入和55%的家庭录像收入也依靠美国产品，美国的CD和录音带大约占全球录音产业收入的一半。美国的图书市场占全球图书市场的35%。 文化创意产业在给美国带来巨大的经济效益的同时，也将美国的文化价值体系迅速地向世界其他国家和民族进行推广，美国的价值观念通过美国的影视作品在全世界范围内得到了传播。亚洲的韩国和日本在发展文化创意产业方面也取得了巨大的成绩，尤其是近年来风靡东亚甚至欧美的韩国电影和韩剧，在赚取了观众大量眼泪的同时还赚取了大笔的外汇，在很多国家形成了被称为“韩流”的韩国文化热。 　　在全球化的维度下，经济日趋一体化，互联网的迅速发展，形成了麦克卢汉所说的“地球村”；其他产业尤其高科技行业已经日益因全球化而趋同，但文化是别人替代不了的。每个民族每个国家都有自己独特的文化历史。各个民族的差异化很明显。然而如果没有关注自身的文化资源，没有对本土文化进行产业化发展，本土文化就会受到其他国家文化产业浪潮的冲击。文化产业发达的西方国家的生活模式和价值观到处传播，尤其是冷战后美国文化对发展中国家的大量渗入，全球文化的同质化现象日趋明显。从80年代末以美国为首的西方国家对发展中国家的文化传播力度加大，文化帝国主义现象加重，即指发达国家（尤其美国）确实在有意或无意地控制发展中国家的媒介系统和文化生活。即使意识形态相对淡薄的纯粹娱乐性节目，也因有意无意间展示、倡导了西方社会的生活方式，对发展中国家的人们尤其是年轻人产生了重大影响。20年来，我们既引进了西方先进的生产技术设备，同时也引进了大批的文化产品。以可口可乐、麦当劳等具有象征意义的美国文化一方面改变了我们的生活方式，也改变了我们的生活观念。而另一方面，它们极大地冲击了我国的文化行业。美国由于历史短暂，本国的文化历史资源有限，于是经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作。在知识产权零成本的情况下获利，并且借此推行美国的价值观。比如电影《卧虎藏龙》完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，《花木兰》是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。由于我国自己产业化程度不高，版权就归属美国公司，美国公司获利。所以，我们的“文化创意产业”必须加快发展速度，外国有资金、人才、技术、还有丰富的创造力，他们将中国的文化素材稍加改编就成为全球的产品，既赚钱又拥有了版权，利用版权反过来还可以赚我们的钱。 　　哈佛大学的约瑟夫·奈教授提出了在我国国内很时髦的一个词叫“软实力”，就是指把文化推到世界去。   

约瑟夫·奈教授

虽然我国有悠久的历史，丰富的文化资源，但是在以产业形式进行文化推广方面的工作做得很不够。国内一直对“软实力”有误解，一谈“软实力”就是怎样卖电影、书籍等等文化产品，实际上，“软实力”最核心的是有吸引力的价值观，真正有吸引力的不是一些红灯笼之类的符号表象，而是软实力背后的价值观念，这才是根本。其次还有科技能力等，这些方面美国无疑是很强势的，中国要在这个方面赶上，无疑还需要一个很长的调整、发展的过程。 　　在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。一些国家增长的速度更快,美国达14%,英国为12%。 　　面对以上的种种时代背景，我国逐渐认识到了文化创意产业的重要性。目前我国也已经将文化创意作为产业列在国民经济发展规划中。近年来文化产业获得高速发展，但是我国文化产业发展处于起步阶段，而文化产业涵盖的内容庞杂，行业也比较分散。我国目前无论是在对文化创意产业的认识上，还是产业发展过程都存在着一些问题。

编辑本段文化创意产业的核心在于创造力

　　近年来，“文化产业”、“文化创意产业”话题非常热，更多的时候大家的讨论都停留在概念层面，到底“文化创意产业”或者“文化产业”是什么，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同侧面提出了各种说法。有人认为文化产业主要是创造出一些能够吸引人眼球的文化产品，如电视节目、影像制品等，因此称之为“眼球经济”。有人认为文化创意产业竞争主要是围绕如何争夺受众的注意力，并围绕受众的注意力展开多种经济附加值服务，因此称之为“注意力经济”。也有人根据伴随我国汽车数量急遽增长而出现的交通广播类节目盈利模式提出了“耳朵经济”的概念，这些说法都不全面，都没有点出文化创意产业的核心本质。 　　在发达国家，不管它叫“文化产业”或者叫“创意产业”，这个行业本身发展的历史已经比较漫长。称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有人称之为“文化产业”。在美国没有“文化创意产业”的概念。美国是一个高度法治的国家，一切创造力产生的产品都是有知识产权的，比如绘画、歌曲、舞蹈、电视节目、广播节目都是有版权的，未经授权其他人不能抄袭。因此他们把相关行业基本叫做“版权产业”。由此看来，在发达国家文化创意产业的概念叫法也不完全一样。 　　实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。 “创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础就是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。 　　阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人已经发出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。 　　“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新”，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创。对于创造力来说可以有原创也有创新。比如广州军区杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，老外看后惊叹不已。西方主流报纸《纽约时报》为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到《纽约时报》的网站上，造成了很大影响。这样的形式虽然不是原创的，但是属于一种创新，也是一种很好的创造力。 　　还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》，还将这   

迪斯尼乐园主题公园

些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视等等。我国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元，而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元，是我们整个广电行业的四倍。 　　反观我国整个文化行业包括媒介行业、娱乐行业，现在都有一个现象特别突出就是做的节目和产品越来越雷同。中国现在只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，因为发达国家拥有品牌，他们只是利用中国廉价劳动力和巨大的市场，把最核心的设计拿到中国来加工，而我们却没有核心创意的版权，造成同质化现象十分严重。原创性在我国整个大文化的行业中越来越匮乏。湖南卫视推出“超级女生”电视选秀活动获得成功后，多家电视台竞相模仿。于是中国电视形成了同一时段，多个频道可以上演同样模式的超级选秀节目的怪现象。这种怪现象在媒介发达，创意产业发展迅速的国家是不可能发生的。在电视圈里就很流行这样一句话，“日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台”。 　　“文化产业”的发展，依靠的是人，最核心的就是人的创造力的释放和解放。中国“文化产业”真正发达需要充分释放中国人的创造力，提高人的素质，打开人的视野，让人看得多、知道得多，人的无限创新能力才可能被最大限度地激发出来。任何文化遗产或资源并不能天然地成为产品或商品，只有经过一定形式的再创造，才能成为具有丰厚知识产权的文化产品。文化人、艺术家的创作能力可以说就是文化创造的“技术因素”；同时，他们的创造所需的社会氛围、制度条件也是这类“技术”的组成部分。 　　在国外，创意产业的主体就是个体，文化和艺术的行业都是个体的行业。画家、作家、艺术家都是自由职业者。同时，鼓励创新、包容个性的宽松的社会舆论环境也对创意产业的发展提供了推动作用。韩国动画产业发达，在韩国民间有无数的动画工作室，研发动画卖给大公司，后者负责营销、包装、推广。很多艺术家生活穷困，但是但凡拿出一个好的作品就一夜暴富，这就是“文化创意产业”的特点。个人的创造力与素养是整个文化创意产业的最关键环节，是产业链条的基础。 　　在我国也有很好的例子。比如网络上广为流行的“后舍男孩”只是毕业于广州美术学院的两个男   

后舍男孩

孩子，他们借鉴国外网络流传的搞笑视频模式，仅仅利用一台电脑、一部摄像头，几件简单的道具创作出了一些网络MV作品，这些作品风靡网络后，他们将版权卖给了太合麦田音乐公司，从而成为名利双收的明星。太麦公司围绕他们这些作品做了进一步的开发推广，也获得了相当的利润。因此，英国人说“文化创意产业”是穷人的行业。某种道理来讲，创意产业前期不需要资金，几乎完全是靠人的脑力资源。后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。 　　新经济时代的创意产业对物质资源依赖度不高。文化产业属于创意产业，它高度依赖文化的创新意识，对文化创造力和创造型人才有更迫切的需求。因此如果想改变我们国家的文化创意产业现状，一定要解放人的创造力。我国应努力营造鼓励创新的宽松的社会环境，鼓励文化生活的多元化，国家要出台一系列相关的配套政策奖励优秀的文化创意产品。文化创意产业的特殊性就在于依靠人的创造力，过度僵化落后的制度体制，过于束缚的社会环境不利于充分发挥人的创造力，反而会抑制人的活力。

编辑本段文化创意产业发展的关键

　　我们国家的“文化创意产业”只是处于预热阶段。北京、云南、深圳、厦门等地的文化机构进行了体

第五届中国北京国际文化创意产业博览会(15张)制改革的试验，但总的来说我国的文化创意产业仍处于探索阶段，谈不上整体起步。原因就在于我国文化体制的自身结构存在问题。 　　发达国家文化产业的结构是很宽泛的，如上文所说，创意是产业的核心，依靠创意的各个领域，不管广播、电视、电影、动漫、报纸杂志、图书出版、艺术娱乐、旅游、体育、会展活动，所有这些行业都是“文化产业”。目前美国最大的25家媒介集团都是包括了多种媒介产业在内的超级信息传播集团。无论广播节目，还是游戏、娱乐， 还有电影、图书都是一个产品形态，所有这些产品形态最根本的是要依靠“创意”、“创造力”，没有创意，节目、娱乐的形式内容甚至整合营销就会成为无源之水，无本之末。 　　文化创意产业有两个特征，第一个就是规模经济。通俗地说就是把“饼”做大，经济学意义上的规模经济是指当生产一个特定产品的平均成本更低，而产出水平更高的时候，就出现了规模经济。形成规模经济有几个好处，一是可以投资做大的项目，并有效利用资源；二是有利用对产品进行多方面的推广；三是可以经受短期损失；四是便于细化与专业化等。 文化创意产业具有这样的特征，比如排练一个剧目成本要二十万，如果只上演两场，则平均一场成本就是十万，但上演两百场平均每场成本才一千元，效益就提高了，这就是规模效益或规模经济，文化产业是需要规模经济的。又比如《哈利波特》卖了几百万册书之外，还拍成电影让全世界几亿人观看，这样就体现出规模经济，只有规模做大了，成本才可能降低，效益才会提高。规模做大了，产业才可以细分，才能有分工。 　　第二个就是范围经济。所谓范围经济，就是当在一家公司里生产不同产品的总成本低于在不同公司里生产不同产品的成本之和时候，就出现了范围经济。范围经济第一就是要多样化。比如一个好的剧本，可以转换成小说、电影，如果电影很好的话，还可以改编成游戏，甚至做成主题公园。把成本分摊到多样的产品中去，降低成本；第二个就是交叉化。把一个产品创意带到另一个产品中去，既可以是小说也可以是电影；产品形态多了之后，就形成了品牌。我们目前在将创意转化成多元产品去多次实现价值的概念和能力方面还比较欠缺。另外，政府结构不合理，法律体系不健全，也是文化创意产业发展的瓶颈。 　　文化创意产业发展更多地依赖其自身建立起来的时尚文化和当代大众流行文化机制，依赖全球化的市场，依靠其明星制度、经纪人制度和它的全球营销方式。这就是当代文化发展的一个重要特点：文化的经济化、市场化和商业化。我国文化创意产业发展必须根据上述的文化创意产业结构特征，注意以下几个关键点。 　　（一）政府在公共政策上要给予扶持，鼓励文化产业竞争同时鼓励文化产业融合 　　欧美文化产业政策也在不断变化并鼓励文化的产业竞争。文化领域存在竞争可以极大地提高产业效率，防止市场权力滥用，防止资源错误配置。他们采取“结构”干预，即让市场集中程度降低。在竞争的同时西方国家也鼓励文化产业的融合兼并，通过市场兼并形成几家大的媒介集团。实行集团化经营，有利于提高资源利用效率，但在媒介集团化形成后，同时十分注意差异化的竞争策略，极力避免同质化的趋势。但欧美政府文化产业仍然立足于公共服务的性质，政府在政策和资金上给予了大量的扶持和帮助。韩国和英国在这方面是比较成功的例子。韩国为了保护自己的电影，对国外的电影严格限制，实行配额制。韩国政府如果不进行政策扶持，韩国的影视剧、动画业就不会得到如此快速的发展。文化产业不可能完全放到市场中去，要有公共服务，也需要政府支持。 　　反观我国目前的文化公共政策存在很多问题，不利于文化创意产业的充分发展。首先我国的文化行业普遍由国家垄断，缺乏竞争机制，文化行业没有压力，也没有动力，导致很多文化行业慢慢走向衰落。同时我国目前文化体制条块分割严重，各地方各部门出于自身利益考虑，部门保护，地方保护严重，设置重重壁垒，给文化创意产业发展带来了层层阻碍。每个地方的文化产业都有自己的主管单位，其他区域的文化单位不得进入另外一区域进行经营。这样以行政而不是市场的手段进行限制，大大缩小了文化单位的盈利范围和发展空间。 　　这样的政策体制决定了我国文化创意产业的同质化现象严重。就政府来说，应在鼓励支持创意产业发展的同时，首先在税收上实行优惠政策，就像吸引外资一样，采取相应的降税、减税措施；其次在社会管理体制、版权保护方面要有支持。特别需要强调的是，形成一个宽松的、鼓励创造的氛围非常重要，实际上创意经济发达的城市、地区，也正是文化多元的地方。 　　（二）政府结构应进行适当调整 部门功能需重新定位 　　发达国家中，一个创意可以带来很高的价值，一个创意可以转化成多种产品形态去实现它的价值。“文化创意产业”的结构就是在大创意下支撑或者大创意下引导的多元产品形态的产业结构。但是我们现有的政府结构和体制使得文化产业成为壁垒重重的行业，而我们真正要发展这个产业，只能按照产业自身的结构规律去重构这个产业，中央要大力进行政府结构的调整。 　　我国目前的政府管理结构对于文化创意产业来说存在一些缺陷，在自身管理成本比较高的同时，也阻碍了文化创意产业的发展。目前就我国文化创意产业来说，政府有五个部门进行交叉管理。具体来说，国家广播电影电视总局主管广播影视产业，新闻出版总署主管报纸杂志，文化部主管艺术演出活动等，信息产业部主管电信、无线增值等业务，国务院新闻办主管网络媒介互联网。这样的政府结构比较繁杂，由于文化创意产业涉及行业比较多，这样的管理结构无形中增加了企业负担，使得一个项目运作需要四到五个部门的审批，方方面面都要兼顾到，手续繁琐。管理部门自身也有很多交叉，造成人力的巨大浪费。 　　在英国设置一个文化体育传播大臣，日本也是经产省下面一个厅在协调，相对来说国内的部门条块分割较多。针对这种情况，不妨适当调整政府结构，合并一些职能部门，精简人员，比如对五个部门进行整合，统一设置一个部门，即文化委员会，下面分为广播影视表演、体育、新闻出版和艺术四个分支机构。这样一来，人员精简，手续简单，效率高，管理成本也低，有利于文化创意产业的发展壮大。 　　（三）文化产业实现价值创造链条化 　　文化创意产业要把价值创造的环节和程序完全整合起来形成一个完整的文化产业供应链结构，整个文化创意产业的链条有两个部分，一个是内容，一个是渠道。作为世界上频道资源最丰富的国家，我们并不缺渠道，整个中国的文化创意产业已经开始进入渠道过剩、内容短缺的时代。 　　一是一定要拥有文化资源。我们国家要发展文化创意产业是有条件的，中国的文化资源是最优秀的，我们拥有五千年不间断的历史文化资源，我们拥有多样性的自然地理资源，我们的资源非常丰富。 　　二是要有创作。光有资源不够，还需要大量的创意人才对资源进行整合和挖掘，形成创意。 　　三是制作。有了好的创作，必须形成一定的产品，这需要大批专业的训练有素的人才。 　　四是渠道。包括媒介、流通、发行、包装、演出、会展、文化场馆，这都是创作的产品实现价值的场所。 　　最后就是展示，做成多样性的产品去销售，去创造价值。 　　其实上游即内容才是文化创意产业的核心。再以时代华纳为例，它的内部就是这样一个分工，它分为两个子集团，一个是娱乐与广电网集团，主要做娱乐、电影、唱片与电视频道等，一个是媒介与传播集团，控制着有线网、互联网、杂志和发行渠道。时代华纳既做上游又做下游，非常重视内容这个部分以上游即内容为主。我们国家的文化创意产业和媒介产业的收入非常单一，主要依靠广告收入。而时代华纳集团的收入26%来自电影和娱乐，21%来自互联网，20%来自有线网，其余收入来自电视频道、唱片、杂志、图书、艺术品等，它的收入渠道是非常多样化的，一旦一项有损失，其他渠道还有补充。 　　（四）要学会营销自己的文化产品 　　一般来说文化机构分为四个类型：生产型文化机构，忙着排节目、演出、展览，而顾不上效益，现在这种类型的文化机构已经基本不存在了；我国大部分的机构属于产品型机构，很长时间做出来一个好的作品，只关注于生产一个好的作品，不会做市场，这也是比较落后的；销售型文化机构，对市场已经开始有一定的研究；最好的是营销型的文化机构，在创作之前先了解目标市场，找到独特的策略应对目标市场。营销型文化机构的关键在于，市场是中心，消费者是导向，同时要学会营销，目标是盈利。我们文化创意义产业要发展，就必须大力发展营销型的文化机构。 　　（五）讲究文化产品的营销和运营策略 　　要明白文化产品定位的目标对象是谁,虽然文化产品越多人看越好，但今天这个时代让所有人满意的产品几乎找不到。所以一定要找准产品定位，实现专业化和小众化。 　　产品一定要系列化。一部电影《指环王》要拍三四集；《哈利·波特》小说连续出了好几本，电影已经拍了三集还在接着往下拍。为什么？这就是一种营销策略，把一种创意的利润空间拓展到最大化。 　　明星策略。做“文化创意产业”不能缺少明星，一个赵本山带动了东北方言系列小品的流行，著名的演员是票房价值的保证。而“文化创意产业”就是要鼓励突出个人，没有了个人就没有了“文化创意产业”，没有个人的创造、没有个性就没有“文化创意产业”。明星制是“文化创意产业”必须推的一个体制，明星制的优势就在于他的创造力以及以此为基础形成的一种品牌。 　　大制作，虽然不是个个大制作，但是一定要有投资去做大制作。不一定每个大制作都会获利，大制作却是必不可少的一个策略。 　　学会相关产品的销售。比如京剧院完全可以作剧团的演出、可以做DVD、可以做盒带，可以做很多相关产品。好的节目可以做成录像带、电影、DVD往外销售。文化产品完全是一个多样性的相关产品的联动，需要宣传，“酒香不怕巷子深”的时代已经过去。好的东西不宣传不行。宣传明星可以起到特别迅速的效果，比如京剧观众往往是冲着名角名家来看戏。所以宣传和营销是一个产品成功与否的关键，形象的包装、推广活动的设计是非常重要的。 　　注意覆盖、发行和窗口化策略。渠道是否畅通很关键。所谓窗口化就是在不同的市场作不同的版本或同一版本在不同市场多次销售。再有一个就是定价，剧目票价太高观众就少，一次性成本过高，收回成本的场次不够，就难以实现赢利的目的。还有，新产品的开发，文化系统院团一定要有一个创作班子研究创作新产品。还有会计制度、融资体制，以及其他一些降低风险的措施等都需要进一步完善。 　　发展“文化创意产业”的战略、策略的核心有两点。第一个，要不断开发新产品。第二个，相关的营销策略必须要跟得上。像美国时代华纳这些集团他们做“文化创意产业”最关键的几个战略重点就是首先要抓内容；第二个抓流通；第三对资源和产品再利用和多目的性；第四个战略联盟，如今战略联盟已经成为一个非常重要的思考问题的方式或者解决问题的方法；最后一个，多元化，只有多元化才能分流风险，降低成本，然后才可能去创造价值。 　　文化创意产业发展在我国方兴未艾，作为强调个人创造力的一种特殊产业，其核心就是创造力，挖掘人的潜力，释放人的创造力。在发展过程中，政府要调整自身结构，转变职能，在公共政策上给予扶持；同时文化产业自身也要迅速实现产业链条化,采用科学的营销手段。这些问题的解决，必将极大推动我国文化创意产业的发展，给中国的文化创意产业带来无限光明的前景。^[1]

编辑本段中国文化创意产业现状

　　一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意   

大学生创业文化成果展

产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 　　以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。 　　二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 　　例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 　　三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 　　例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。 　　四、动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域，几乎各大城市都在大力发展动漫和网游。 　　北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。 　　从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。   

文化创意产业

但在看到这些喜人的成绩的时候，我们更应该进行理性的思考，从这些特点中我们可以看出文化创意产业的发展上还存在一些突出问题，中国的文化创意产业下一步究竟应该如何走？ 　　第一，从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。 　　市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。 　　第二，国内各大城市都加大对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持，从另一个侧面可以看出整个文化创意产业的融资还比较困难。 　　产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。 　　第三，国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地   

文化创意产业论坛

、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。 　　园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。 　　第四，从国内各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以及我国还没有形成完整的文化创意产业链。 　　目前很多城市都投资建设动漫园区，百余所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫游戏比赛，动漫游戏展。尽管目前国内动漫游戏产业一片热火朝天，但是我国动漫游戏产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新。从国外的成功经验看，优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链，从小说、游戏到电影，再到主题公园、卡通玩具，不断挖掘创意的影响力，然后生成财富。政府应当引导创意产业建立完整的产业链，提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘。 　　随着国内文化创意产业的不断发展，许多城市将文化创意产业作为本地经济支柱产业的目标正在逐步形成。在这种情况下，让文化创意产业实现“又好又快”发展，已经成为备受关注的焦点。