lol竞猜网站:中国现代人物画精选（六）

　　青藤造像　张友宪　1998年　纸本设色　78cm×49cm　自藏

　　张友宪，1954年生于江苏省南京市。1982年毕业于南京艺术学院美术系。现为南京艺术学院美术学院副院长、副教授。

　　张友宪的这幅作品是他多年坚持国画传统人物，坚信其审美观中蕴含的乾坤之道对人生的正确把握，努力追求以书入画过程中的成果。《青藤造像》用笔爽利，有南宋刚猛笔法遗意，其造型夸张而能得自然之趣，布局精髓略显旷古意蕴。人物造型用破锋逸笔草草画出，一气呵成，不经意间触到人物精神，表现了艺术大师徐渭的精神面貌。这幅画在胸有成竹后，落笔一挥而成，确有“解衣磅礴”的韵味。在超功利的审美中，“用笔千古不易”应该是作中国画的正途。

　　买猪图　史国良　2001年　纸本设色　196cm×176cm　中央美术学院藏

　　史国良，1956年生于北京，河北省大城人。毕业于北京第三师范美术班，曾从师黄胄。1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班，毕业后曾在解放军艺术学院任教，后调至北京画院为专业画家、中国美术家协会会员。1995年披剃出家，挂单河北柏林禅寺。

　　史国良的作品中显露着扎实严谨的造型功底、驾轻就熟的笔墨技巧以及营造浓郁氛围的能力。画家基本坚持的是写实主义的路子，但又不同于一般意义的写实画风，这说明他对笔墨的主观归纳带有强烈的个人色彩。他的作品用笔泼辣劲利，有着明快朴实、雄健硬朗的品质。画家从生活景色中捕捉灵感，以“中得心源”、“澄怀味象”营造内心的鲜活意象。从他的作品中不难断定他是一位具力度。

　　拉萨街头(附局部)　史国良　2000年　纸本设色　77cmx544cm　自藏

  　史国良的这幅《拉萨街头》，一反传统绘画注重情节和叙事的完整性特点，以“漫谈”的形式，用类似于速写的手法记录了画家在拉萨街头所见的众多各具特征的人物，给人耳目一新的视觉效果。但仔细玩味画家这幅似乎是漫不经心的“漫谈”之作，便可发现画家匠心独运之处：一方面画家可以借此摆脱完整场面的束缚，突出画家在拉萨街头所见的印象，另一方面这种形式与画家扎实的用笔互相补充，使画家自身的气质和笔墨功力得以展露。这种创作方法可充分领悟绘画艺术的精髓和笔墨技巧的神韵。

　　秋冥　何家英　1991年　绢本设色　203.5cm×151.5cm 自藏

　　何家英，1957年生于天津市，祖籍河北省任丘县。1980年毕业于天津美术学院，后留校任教。现为天津美术学院教授，中国美术家协会理事。作品《春城无处不飞花》获第二届全国青年美展二等奖。

　　面对风起云涌的潮流变化，何家英无疑是一位特立独行、睿智清醒的画家。他不仅技艺精湛，最重要的是他在当代语境与传统精义的交又点上，以东方主义式的立场重新审视传统工笔绘画的命运，创作了一幅幅代表时代水准的优秀作品。对待艺术存在的诸多问题和复杂的文化背景，何家英始终保持了独特的思考视角和感悟力，这是他将传统写实风格推向完美境地的必要前提。在他的《秋冥》中，他能够从生活现实中挖掘出浓郁的诗意，并以如此生动的方式向观者显示了一种成熟的当代工笔重彩的经典范例。同时，他的意义还在于，他使我们的工笔重彩人物画终于发现了一种推进与升华的有效途径。工笔重彩人物画的表现力在当代第一次被全面、完整地发挥到了极致。因此，何家英必然属于开创一代绘画风尚的画家。

　　土地　何家英　1983年　绢本设色　136cm×166cm  自藏

　　如果说，中国画艺术就是线与墨的艺术，那么，中国工笔画的精髓也是以线为主体的艺术。当然，中国画特别是中国人物画发展到今天，在承载了传统的内涵和变化之外，又赋予了难以定量的新的意义。线，不仅是结构，不仅是中国画的风格标志，而且是物象的纯化和升华，是画家表情达意的语言。同时，当下的线已突破了古老的界定，它如鱼得水地与色墨，与光影等等亲密地融合在一起，开拓了全新的领地。这幅《土地》是何家英独具特色的用线抒情的工笔经典之一。画中的老农聚精会神的动作，他那因劳作而赤裸的上身和肌筋有力的手臂，以及那土得掉渣的衣服、布鞋、农具等，如此和谐地与山石、土疙瘩融化在一起，默默地表现了劳苦的农民与土地休戚相依的亲和关系。虽然画面景物全满，但在画家聪颖的设计和现代绘画语言的融化下，空间是诗意化的舒朗、宁静，光感是自然化的流动、抒情。如此的一切无疑说明了画家不单是营造意境的高手，还是一位化西方营养为东方品位的探索智者。画作所传递的明快、朴实、清新、纯静的气息深深感染着观者。

　　果实　李爱国　1991年　绢本设色　82cm×58.7cm　自藏

　　李爱国，1958年生于辽宁省沈阳市。1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系．现为首都师范大学美术系教授，中国工笔画学会理事，北京美术家协会理事，中国美术家协会会员。作品曾获第七后全国美展铜奖，第二届中国当代工笔画大展一等奖，联合国非政府组织世界和平教育协会艺术大展荣誉奖。出版有《李爱国画集》、《工笔人体画技法》、《李爱国工笔画集》等。

　　此作以传统的工笔画法表现人体，颇有宋画的意韵，反映了画家新的探索取向和审美趣味。李爱国的工笔人物画功力尤深，表现在人物的造型、用笔和设色上．在他的作品中，仿古绢的运用、宋代花鸟的背景衬托，使画面在现代气息中透出古韵。

　　为爱鸟多种树　刘金贵　1996年　绢本设色　180cm×180cm　自藏

　　刘金贵，1960年生，内蒙古包头市人。1984年毕业于中央美术学院中国画系．现为中央美术学院国画系副教授，中国工笔画学会副秘书长，中国美术家协会会员。

　　画家平时作画，喜平不喜怪，爱简不爱繁，在平凡中进出意味。《为爱鸟多种树》这幅绢本重彩画，取材于生活中园丁修剪树枝的情节，但在画面安排处理上没有按生活常规。画面力求理想化，采用装饰写意与绘画相结合的手法，力求明快、清爽、天趣、本真；树的排列，鸟的分布，点、线、面，动与静都处于有秩序的运动状态，使抽象的真实变为艺术的真实。画家只是想画出一种人与大自然的和谐，人与鸟、自然融在一起的美，生态平衡的美，一种人间天堂的美。

　　荷塘情思　四季之一　徐惠泉　1998年　纸本设色　120cm×80cm　自藏

  　站在“荷塘情思”画前，每位观众都会被那响亮的色彩所打动。饱满的构图、鲜亮沉郁的片片荷叶在灰褐色基调上被泥金勾出，红袄、金扇、玉镯、腰带、头饰、白花儿，玲珑剔透的丹唇蔻指，引人遐思。风儿轻轻吹过，斑斑驳驳的阳光照射出一池金色的荷塘。一种全新的视觉语言，使你对中国画的丰富性有一种全新的认识．作者从中西文化中吸收、融合、提炼，经过多年不懈的探索，完成了从水墨向彩墨的转变，使艺术回归本质，丰富拓展了中国画的视觉传达能力。此作获第四届全国工笔画大展铜奖。

　　虔诚　南海岩　2000年　纸本设色　200cm×120cm　中国美术馆藏

  　南海岩，1962年生，山东省平原人．1982年毕业于山东省德州师范专科学校艺术系。曾任山东平原师范美术教师，山东画院画师。现为北京画院专职画家，中国美术家协会会员。出版有《南海岩画集》、《南海岩重彩人物画集》等．作品《阳光璀璨》曾获第九届全国美展铜奖。
    人类总是在挣脱观察与研究对象的局限性中获得发展与升华的。对原始生命本色的向往，使得画家将原始的、强悍的、率真的生命现象作为自己的创作题材，以求返朴归真，在深层次上体验生命真谛。南海岩采用的形式语言与其所表达的意趣圆融相谐。深入的刻画、斑驳的色痕，强化的正是某种朴拙、粗犷的沧桑感。他着色是在不破坏原有形态的基础上进行的，尽管色彩是以墨色作地，但实质上色彩与笔墨处于并置与平等的状态，他迥异于大面积泼彩或以色代墨的画法而有己意。

　　中国，一路平安　毕建勋　2001年　纸本设色　145cm×l85cm　盼盼集团藏

　　毕建勋，满族，1962年生，辽宁省建平县人。1985年毕业于鲁迅美术学院中国画系，1991年毕业于中央美术学院国画系研究生班。现供职于中央美术学院国画系，《国画家》主编，中国美术家协会会员。

　　这幅画以铁铸般的形象和充满了张力的构图展现了一代伟人的精神风貌。人物形象在这幅画中占据了绝大部分空间，使人体有崇山峻岭般的博大与雄伟，那凝重深厚的线条似于是在描绘山峰的粗犷和厚重，同时也在讲述人物那饱经沧桑的历史。画面中苍茫的、略带干涩的用笔与层层的墨色形成一种浮雕般的效果，强烈地冲击着人体的视域，造成观者心灵的震撼。我们从那朴实凝重的画面中仿佛听见了伟人的祝愿“中国，一路平安！”

　　女人与猫之一　安林　1999年　纸本设色　68cm×68cm　自藏

　　安林，1962年生于广西，天津市人。1986年毕业于广州美术学院中国画系，后留校任教，现为广州美术学院副教授、广东省美术家协会理事、广东美术创作院画家，中国美术家协会会员。

　　生活是创作的源泉，这是常谈常新的话题。画要以情感人，这情从哪里来，当然从生活中来，重要的是观察体悟生活。有情感的画能引人联想，百看不厌，收到画有尽而意无穷的效果。表达感情更需恰当的形式，此画采用非常自由的造型手法，脱出写实法窠臼，以极自由的用线和简率的皴擦，达到更高层次的自由，造型手法融合西方立体主义、表现主义造型于笔墨趣味当中，使传统笔墨极为成功地转入了现代语境之中。

　　女人与猫之二　安林　1999年　纸本设色　60cm×60cm自藏

  　女人与猫似乎本身就有着某种相关的联系，这两种形象的并置在安林的画中传达出一种闲暇、慵懒的意味。作者并不急于说明什么内容，而是以变形夸张的人体和淡淡的背景讲述着自己的直觉。淡淡地用墨使整个画面显得虚渺轻灵，造成一种半睡半醒的虚幻，这是一首没有任何主题的小诗，它只在描述着画者的心绪，随意的用笔和拉长的人体体现着一个用感觉创造的世界。它是自由的、流动的、安闲的、不带有任何目的世界，它从刻意的、忙碌的真实空间中摆脱出来，使观者感受着片刻的宁静和悠闲。

　　西风烈　李青棵　1996年　纸本设色　224cm×178cm　自藏

    绘画的审美观念所涵盖的时代文化精神，进一步烘托出立足于传统精神的创造主题绘画的意义。画家在创作《西风烈》的过程中，由最初较为复杂的构图设想大胆取合，精减为两人组合的人物造型，以突出两个女红军战士在长征途中的冷寒。

　　苦咖啡　王颖生　1995年　纸本设色　16.5cm×135cm　自藏

  　王颖生，生于1963年，河南省平舆人。1983年毕业于河南大学美术系，1997年毕业于中央美术学院国画系研究生班。现为中央美术学院壁画系副教授，中国美术家协会会员。

    人物画创作需要扎实的基本功和丰富的生活体验，这最接近人现实生活的作品，往往也最能体现画家的创作能力。《苦咖啡》选取现实生活一角，是画家实际创作生活的表现。图中运用淡墨着色刻画人物形象，从当代人的理性精神或当代人文化心态的角度入手，勇敢真诚地将自己直觉的东西表达出来，用画家的良知和新颖的视觉图式唤起社会的惊觉和感奋。这幅人物画用再现的手法追求当代人与社会的距离感和无可奈何孤独感。画家娴熟的笔墨技巧和对当代社会生存状态的挖掘给观众耳目一新之感，真如喝了一杯苦咖啡。此作获第八届全国美术作品展优秀奖。