北京牌技教学手法培训:声·色 郭峰

《雾》　郭峰作

《悟》 郭峰作

《伞》 郭峰作

“认识郭峰20多年了，一直不知道他还在画画！”

听闻“郭峰·色块”跨界油画展将于10月22日在中华世纪坛开幕，刘欢不无吃惊。趁一次演出的间歇，他通过郭峰的电脑抢先观画。那是怎样的一个由色彩流淌出的世界！绚丽的色块在画布上像音符一样，或热烈、或优雅、或悲伤、或调皮、或孤独地绽放，天马行空，不拘一格。

“照片质量再怎么高，跟真画也还是不一样的，色调会有变化。”郭峰说，他将邀请所有圈中好友去看自己的画展，那股子兴奋、喜悦的劲头，就像一位刚刚生下宝宝的妈妈，急于让周围人一睹自己的“小天使”。

从中国内地流行音乐的发轫者之一，从那个以《让世界充满爱》敲醒世界的22岁小伙儿，到如今走过不惑之年、手持画笔站在画布前涂抹心中色彩的“画家”，沙沙的笔触声，生发出一支人生的变奏曲。在“声”与“色”的世界中，郭峰信步游走着，有时彷徨，有时坚定。

电影《阿甘正传》中有句经典台词：人生就像一盒巧克力，你永远不可能知道下一颗的味道。很多时候，人生更像穿越黑箱的奇妙之旅：进去的时候是不起眼的丑小鸭，出来的时候则成了令人瞩目的白天鹅。只有当事人明白，这其中蕴含了多少酸甜苦辣，多少刻骨铭心，多少喜怒哀乐，多少艰难迷茫……

《雾》·孤独的扛旗者

《雾》，画面构图很单纯，在埋头前行的人流中，有一个人逆流而行，而所有人都看不清面容，头上似乎裹着长巾，孤独而封闭。也许，这幅画是郭峰左突右奔时迷茫与困顿的写照——无论是人还是事物，越来越华丽的外表，让人们几乎相信美好就在眼前，真相触手可及。但为何，还有那么多彷徨、怀疑、挣扎、矛盾……人们困惑于表象与本质之间，迷失在真实与虚伪之间。

谈论郭峰，会有很多个起点，但最好的开端无疑是音乐。

和很多小琴童一样，刚3岁时郭峰就被父亲拉到了钢琴前，当键盘第一个音响起时，便开始了他漫长的音乐人生。钢琴前一坐就是18年，他因钢琴而喜悦，也因钢琴而哭泣，特别是父亲因他练琴不认真，重重一巴掌打在他的脸上，眼睛出血时，他第一次感受到了学琴的不易。那之后，他只有更加努力。

虽然说不上天赋异禀，不过郭峰也是天资卓然。他还记得，十四五岁在四川艺术学校学钢琴时，钢琴专业的学生经常为舞蹈学员伴奏，“曲子很多，有100多首，因此大家去琴房时都得抱着厚厚一大摞谱子，只有我一个人两手空空就去了，因为我可以根据不同的舞蹈，随时即兴弹奏”。

在学琴过程中，不安分的郭峰逐渐对音乐创作产生了浓厚兴趣，从8小节、16小节、32小节，再到一首完整歌曲的完成，让他由衷感到一种说不出的喜悦。14岁时，他在报刊上发表了人生第一首歌曲《月光》。18岁从四川艺术学校毕业留校任教后，手指在一次意外中受重伤，这改变了郭峰音乐道路的轨迹，他开始全力进行创作。

从《我多想变成一朵白云》、《让世界充满爱》、《让我再看你一眼》、《地球孩子》、《恋寻》到《心会跟爱一起走》、《永远》、《甘心情愿》、《不要说走就走》、《有你有我》、《移情别恋》、《在你面前我好想流泪》、《圆梦》、《怀抱》……20多年来，郭峰积淀出一首首流行金曲，集作词、作曲、编曲、制作、演奏、演唱、MTV导演于一身，成了很多人羡慕的“郭大才子”。

1986 年是郭峰音乐人生的一个巅峰。那时，他在当了两年“北漂”之后，由于原东方歌舞团团长王昆的赏识和推荐，调入了东方歌舞团，成了文艺“正规军”。

那一年，正值世界和平年，迈克尔·杰克逊、麦当娜在美国发起了《天下一家》（We Are the World）明星演唱会，张艾嘉和罗大佑在台湾组织了一场60余名歌手同台义演的“明天会更好”大型演唱会，而与之相呼应的是在内地由郭峰发起的百名歌手参加的“让世界充满爱”大型音乐会——

5月10日，首都体育馆座无虚席，一盆盆鲜花、一幅幅水粉画，构成当时最时髦的舞台效果。崔健、程琳、韦唯、毛阿敏、常宽、蔡国庆等一百多位流行歌手，从四面八方坐公交、骑自行车赶到首体。舞台上，当他们手拉手，肩并肩，一起唱响《让世界充满爱》时，很多人的眼眶湿润了。

对1986年的中国内地来说，流行音乐还被当作“小情小调”只能在夹缝里求生存。而这一次，中国内地流行音乐终于以酣畅淋漓的姿态，赫然发声。

回忆起25年前的那个夜晚，郭峰的眼睛里依然闪耀着激动的火花，而唯一让他遗憾的是，当时22岁的他只是作为词曲作者参与策划，低调地在舞台的一角弹钢琴，而舞台中央则是崔健、韦唯、田震、毛阿敏等一批日后成为流行大腕的年轻人。崔健边唱边跳“太空舞”，引得观众不断尖叫；站在舞台领唱位置的常宽学着当时港台歌手流行的动作，闭上双眼，将手臂打开；程琳穿着红格裙，站在统一夹克衫、牛仔裤的群星中显得那么抢眼……

“可惜，那个纯真的年代一去不复返了！那时候，虽然社会不太开放，但人们对音乐有着可贵的执著与尊重，对艺术抱着一颗虔诚之心。”郭峰陷入了片刻的沉默。面对现如今的流行乐坛，郭峰倍感失望，“缺乏原创力、假唱成风，选秀盛行，花边新闻越来越多了，真正热爱音乐的人却越来越少。为了出名，有些人挤破脑袋想上大晚会，还有更多的人做音乐是为了卖彩铃，成了名副其实的生意人……”

近几年唱片市场的没落，更加重了郭峰的心痛。“早年我们担心盗版会吃掉唱片业，谁料现在，连盗版都被网络吃掉了！内地唱片市场已经垮掉了，出唱片只是为了宣传、赚钱，是为了给自己印‘豪华大名片’，已经没有了做音乐的实际意义！”

在这样一个“只有流行，没有音乐”的浮华年代，郭峰觉得和那些“伪音乐人”呆在一起，很难受。“不是我江郎才尽了，不是我不热爱音乐了。只是现有的音乐平台已经坏掉了！”

郭峰经历了内地流行音乐最好的光景，“那时有一万个人等你签名”。也经历了最差的年头，“有人会去‘买’一万个人来听他的歌”。在音乐这条路上走着走着，他突然发现当年和自己一起扛起第一代流行音乐大旗的战友们逐渐走散了，“有的人选择‘同流合污’，一部分人确实跟不上时代环境的变更，还有一部分人不愿意去跟，自寻出路了。”

就这样，焦虑和孤独感环绕着郭峰，他宛若一只困兽，坚守着自己认定的尺寸小岛，无力阻止小岛下沉的趋势，又不愿随波逐流。“我像被闷在铁罐里，我试图找寻一个出口”。

这个出口，就是绘画。

《悟》·自学成才的“画家”

《悟》，紫色、蓝色、黄色的色块，浓烈地交织在一起，冲击观者的视觉感官，仿佛暗示前路一片生机却又让人无处下脚，一个黑衣红裤的小人儿默默站在画卷的右下角，止步思索该何去何从——如果，周围的一切已经让人们筋疲力尽，那么，不如暂时闭上双眼，忘却那轮廓带来的失落，忘却那表象带来的痛苦，从记忆深处，在灵魂深处试着去探索那单纯的色彩。

在绘画这条路上，郭峰断断续续走了21年。

1988年，郭峰去日本发展。有一天，一个朋友指着法国印象派大师雷诺阿的作品告诉他：“这个值4亿日元（合4千万人民币）。”他惊呆了。那个时候，中国人的平均月工资大概只有100元钱。他异想天开，“或许我画的画也能卖，不说能卖4个亿，4万日元就可以了。”想起学画的初衷，郭峰不禁自嘲早年“幼稚的冲动”。

正是在这种冲动下，郭峰在24岁的时候拿起了画笔。那时他还是一个空手闯世界的穷小子，在日本他连颜料都买不起，回国时他专门到中国美术馆对面的街上买了5大箱颜料、两捆画布，千里迢迢背到了日本，然后自己试着绷画框、刷乳胶漆……“那个时候，日本人喜欢山水花鸟，我就从最简单的花朵画起。”郭峰清晰记得，他的第一幅画作大概20厘米见方，用的是紫色，画了一朵小花。“我送给了一个朋友，后来我去他家才发现，他竟然把我的画挂在洗手间里，真是悲哀啊！”提起处女作的“遭遇”，郭峰又好笑又好气。

在日本的两年多时间里，郭峰的工作重心已经由唱歌开始向作画转移，尤其是后一年，基本上是作画为主，唱歌为辅。他在日本总共卖出了二三十幅画，其中一幅卖到8000美元的高价，这令他激动不已。

1991年，在与日本公司约满之后，郭峰辗转到了新加坡发展。之后的10年，他几乎没有动过画笔，“原因有方方面面，主要是成本投入太大，一管颜料50多元钱，画一幅画大概需要20多管颜料，很难维持。”

虽然暂时放下了画笔，但郭峰的“画瘾”却没有戒掉。“1995年从新加坡回国后，只要是MV、唱片封面等等带有画面感的东西，我都亲自参与，真心喜欢。”与此同时，他步入了事业的第二个阶段，由作者变成歌者，由幕后走到了台前，他和陈洁仪合作的《心会跟爱一起走》至今是很多恋人求婚时的“定情曲目”。

然而，有了广阔平台的郭峰对中国流行音乐的现状并没有乐观起来，反而在困顿中，他看到了中国绘画艺术的崛起。“那么多画家独树一帜、独具风格，用画笔表达思想、情感、人生观、世界观，我也想试试。”

2000年新世纪到来，郭峰重拾画笔。

郭峰的画室弥漫着松节油、颜料的味道，一般人很难忍受。不过郭峰喜欢这种味道。“因为我哥哥画画，所以我从小就老闻这股味道，很熟悉。每次闻到就想到童年时的感觉。”他说：“我现在都记得我哥哥有一幅油画叫《白桦林》，那种油画的质感和特殊的气息，这么多年了一直还在我心里。”

“我学画不仅是半路出家，而且还是自学成才。”郭峰笑着说。他还记得刚到日本时，每天都要坐地铁去上日语课，车站旁的书店成了他徜徉书海的基地。就是在那里，他“认识”了毕加索、马蒂斯、达利，接触到了古典派、印象派、野兽派，这里成为他“上道”的起点，并不断影响着他绘画风格的探索。

“刚开始的时候，我很标新立异，画得很古怪，而且油彩把画布占得满满的，什么都想表达，很纷乱。”说起最初一批“奇怪的画”，郭峰承认那时有些愤青，内心的躁动表现在画布上是一种漫无目的的喧嚣。

他一直在尝试不同的绘画技法，直到有一天，“色块”两个字突然跳进了他的脑海，有点灵光乍现的感觉。他的画作很“扎眼”，饱满的色块巧妙堆叠，构图简单却意味深远。他用色块创作的名人肖像画，十分有趣，色块没有为人物刻画眉毛、眼睛等细节，但观者一眼就能认出是毛泽东、奥巴马、贝多芬、帕瓦罗蒂、切·格瓦拉、甲壳虫乐队。

“色块把人物的肌肉、表情放大了，抽象出来，表现得恰好是人物最核心的气质……”说起自己的绘画理念，郭峰总是滔滔不绝，“色块拼接是我最终找到的绘画语言。前两天翻看在日本时画的画儿，我惊奇地发现其中一幅描绘男女对话的作品，那会儿已经有了几何拼接的雏形。”郭峰像发现新大陆一般掩饰不住兴奋。

他查阅了很多资料，意外地发现竟然没有前人注意到“色块”这种手法，这令他激动不已，“很多艺术家终其一生都在寻找自己的创作语言，我很庆幸，我找到了色块。作为绘画专业人士，我哥最初对我这种方式不屑一顾，我们甚至大吵过一架，不过现在他认可了，还帮我仔细挑选出了一批作品。”

从音乐人到“画家”，郭峰觉得只是表达方式的转变，最终表达的都是对世界的感受，对真善美的追求。“当一把钥匙怎么也打不开一扇门的时候，我不想把时间和才华浪费在与一把已经坏掉的锁的较劲上，旁边还有一扇窗，我干嘛不走向那扇窗？它也能通向我的目的地。”

画笔和油彩见证了郭峰绘画风格的转变，也记录着在这个躁动的年代他不断找寻自我的心路历程。从催生中国第一代流行音乐的涨潮，到亲历种种怪象之下中国流行音乐的式微；从踌躇满志、意气风发，到痛心疾首、扼腕叹息，郭峰用画笔诉说着其间的苦乐与哀愁。“我的作品，在画面简构的同时，我的心也简构了”。

《伞》·纯真的完美主义者

《伞》，一群西装革履的小人撑着伞朝未知的远方赶路，只有一个人返身往回走。或许，这个人就是郭峰，一个不愿意随波逐流的叛逆者。他热爱音乐，也热爱绘画，他将两者融会贯通，谓之“弹画”、“绘乐”。如此新鲜玩意儿，挑战着人们的固有思维与观念。与此同时，他拥有了一种豁然开朗之后的从容与坚定。

“音乐和绘画都是从心底流出来的东西，是对外界的判断和表达。除了音乐，画里也有我的激情和动力。”郭峰说。他在色彩的世界中，找到了另一种无限，关于艺术，关于思想，关于情感。

在即将于10月22日开幕的“跨界·色块”画展上，郭峰将向参观者展示自己的100多幅画作。与惯常画展不同的是，他为其中60多幅专门创作了钢琴曲，参观者可以通过画作旁边的播放器边听边看。“能听的画”和“能看的音乐”，他想带给人们这样的“艺术通感”。

“艺术的天地太广阔了！”绘画和音乐的结合，让郭峰豁然开朗，越来越多新奇的创意敲击着他兴奋的神经。今后，他想制作有音乐的画册，人们一打开画册音乐就能自动播放音乐；他想制造可以播放画作的音响，在音箱外表层上像播放幻灯片一样展示画作……

“我还可以为一座雕塑写一首交响曲，有什么不可呢？”事实上，他现在已经开始涉足雕塑领域了，在此次画展上就将有几件自己的作品首次曝光。

对于画展可能引起的争议，郭峰看得很淡，“我不是学院派，我也从来没有自封什么画家。如果有人说我不够艺术，没关系，无所谓，我只是在通过一种艺术方式表达自己的情感、感悟而已。”他也不在乎这些画会不会得到市场的认可，“在日本那会儿因为手头没什么钱，所以可能有很多私心杂念，画画有些急功近利，但现在不一样。现在不是为钱，完全是为我的所思所想，把通过音乐表现不出来的，或者说发泄不出来的东西表现出来，就像很多人喜欢玩狗、玩飞机、玩车一样，我喜欢玩画。”

在艺术海洋中徜徉的郭峰，像孙悟空一样自由无羁，翻着筋斗云，而当天马行空的创意落实到具体的操作中，现实的琐碎则让他变成了唐僧。比如，在筹办画展的过程中，他事必躬亲，把身边一大帮工作人员“折磨”得够呛，“不放过一个细节”的原则导致很多工作重新返工。“光给画册打样就打了二十多次。”说起对周围朋友的“摧残”，郭峰不好意思地笑着，“虽然当时他们挺烦我，但最后看到成品，基本都会心服口服。”就这样，这么多年来，不论在音乐上，还是在绘画上，喜欢较劲、较真的郭峰得罪了不少人，同时也“征服”了不少人。“没办法，我是处女座，追求完美。”

艺术家“不食人间烟火”的特质，在郭峰身上不无体现。“第一次开画展，还是想得太简单了。”他原想着，画我画好了，音乐我也写好了，找个场地把画挂在墙上不就完了吗？直到一遍遍开会讨论展厅布置、商讨邀请嘉宾、协调工作人员等，大事、小事铺天盖地淹没他的时候，他这才发现准备得太仓促了，更没想到资金投入那么大。

按说在圈里摸爬滚打这么多年，郭峰想找几笔赞助根本不是什么难事，可他竟然愣是忘了这茬儿，“净想着怎么展画了，而且时间也太紧了，也就没再争取。再说赞助商的要求也挺多，很多时候要屈就于他们，我可不愿意为了满足商业利益影响画展效果。没有外援，我就自己多投点吧，既然热爱就要玩得起”。

的确，郭峰是个“贪玩”的人。在音乐圈，他不仅写歌、拍MV，还自己剪带子，甚至卖唱片搞发行，用他的话说，“对各种工作都好奇，就想钻进去探究一下，各个环节都清楚了，就不会被人蒙了”。

早已过了不惑之年的他仍然像一个充满好奇心的孩子，被兴趣和热情蛊惑着，不断尝试、不断冒险。就像2009年底他启动了流行钢琴全国百场巡演。每到一地，他都以一身充满朋克味道的装束亮相，弹奏着镶满水晶的炫目钢琴，兴之所至他会站起来手舞足蹈地弹，而观众也会随之摇臂呐喊，甚至站到凳子上狂欢……

“我不想按照传统的方式正襟危坐去弹钢琴，我想把钢琴演奏会做成一个狂欢大Party，大家一起High起来，感受音乐带来的激情。”郭峰兀自说道，“虽说这次巡演后来因为赞助商的问题半途而废了，不过以后只要有机会，我还会去做。我不在乎别人怎么说，只要我喜欢，观众喜欢就行。”

困顿的时候绕路前行，永远不要迷失自我，这是郭峰的人生信条。

他不知疲倦，每天只睡不足6个小时，像孩童一般头一沾枕头就睡着，醒来就去艺术的疆域冲锋陷阵。

他友善待人，不喜欢亏欠别人，即使有人故意害他，也觉得是另一种缘分。

他没有婚姻、儿女之累，他在艺术上早熟，在感情上却稚嫩，内心极度敏感。在错失几段情缘之后，他对组建家庭毫无把握，感觉不如专心艺术。

没有人知道他追求的终点在哪里，或许他自己都不清楚，他只知道，下一次心动的时候，他依然会上路，寻找他的下一片天空和下一颗巧克力……