精心推荐阿劳演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集之13--16（传说中的第14月光奏鸣曲！）

贝多芬第13钢琴奏鸣曲   
第十三钢琴奏鸣曲  
(幻想曲似的奏鸣曲) 
  
(献给冯.李里滕施泰因亲王夫人)   
    降E大调op27 No.1   
    贝多芬在1801--1802年完成的op. 27两首奏鸣曲都加上了小标题“幻想曲似的奏鸣曲”，并于1802年在维也纳同时出版。这两首奏鸣曲逐渐脱离了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的钢琴奏鸣曲，它反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。 
  这两首奏鸣曲正如前一首op.26那样，是敲开中期时代新世界的重要作品.“幻想曲”在出版之初贝多芬就已亲题了，其用意非常明显，贝多芬曾指出:他是为一了在奏鸣曲的传统曲式中取得自由才用了这个标题。这两首奏鸣曲采用了新颖的样式写作，与普通奏鸣曲的规格有所不同，第一乐章不是按通常的奏鸣曲形式进行创作的，而是采用从未见过的自由形式;第二乐章又暗示了舒伯特风格的即兴曲样式，说明了贝多芬急欲把奏鸣曲带进即兴演奏样式的、自由表现的广阔世界中，表面上的即兴性质和结构自由的表现完全是由奏鸣曲的内容、思想和形象的运动发展所决定的，可以看到贝多芬在极大的对照性中潜藏着许多联系.贝多芬在钢琴奏鸣曲创作上第一乐章不运用奏鸣曲形式，此曲并非首举，而在op.26奏鸣曲里已实践了。此曲写作于贝多芬为耳疾最感烦恼与痛苦的时期，曲中向终曲跃进的气势，有如表达克服逆境时的坚强意志，而不象曲题“幻想曲似奏鸣曲”那样具有浪漫蒂克的味道。由此可见，贝多芬此时在创作上的态度已经达到了被其内在扩充所支配  
的地步。  
  这首奏鸣曲附有“幻想曲似的奏鸣曲”( Sonata quasi una fantasia)的标题，使得乐曲的性格表露得十分明显。各乐章之间并没有划上终结的复纵线，是要求整个乐曲从头至尾一气呵成地演奏，所有的乐章和段落都由同一的脉动统一起来，全曲的感情都向终乐章节节通近，充分表现出其大胆的幻想曲风意义及其独到的音乐性密度手法。在这首作品中，贝多芬对奏鸣曲的改革已经表现得愈来愈积极、愈来愈热情，斗胆地向自己的理想前进了一大步，特别是奏鸣曲的重点己移向末乐章，并在奏鸣曲的终结部分放置了生动而有重心的近似奏鸣曲式回旋曲，充分说明了贝多芬的创  
作意图和方向。 
  此奏鸣曲是从阳光下美丽的梦想开始，接着又变成了充满欢情的活动，再度回到梦想后，突然进人第二乐章的暴风雨中。不久，又沉没在博大、沉思的世界，在快乐中跳舞，在拔峰时重新回想一下认真的沉思，并跃人狂热的高潮而结束全曲。这样的音乐表现足以看出在这时期的贝多芬已经把自己的内心世界扩大成为广阔的境界。   
兰兹曾指出:op.27 No.l的长处是“高度的灵感”;那盖尔认为其中“感情无限的高尚”“热烈的表现力鲜明地表达了贝多芬的创作所典型的精神因素。”罗曼，罗兰的评论是敏锐的，他认为在这首奏鸣曲中看到了上流社会的优雅地、自由地、独特地恢复了贝多芬以前的沙龙奏鸣曲。“我或对或错，反正我在其中很少看到贝多芬的直接反映、有意或无意，这儿更多的是奏鸣曲所奉献的可爱的女性，生于弗尔斯顿堡的李里滕施泰因亲王夫人的形象，上流社会的产物，优雅的、迷人的、变化不定的情绪，但绝不是深刻的感情，永远也不是完全动人。幻想性、激昂的心情、随想性，有时悲伤、有时敢于戏谑—所有这些都是表面的随机应变。”  
  本奏鸣曲是奉献给冯·李里滕施泰因亲王夫人，据说她出嫁前曾随贝多芬学习钢琴，是贝多芬的热心支援者。总之，这首奏鸣曲除了一切上流社会的面具，对着沙龙礼节响亮、放肆地哈哈大笑，贝多芬伟大的灵魂成熟了，他准备着经受最残酷的生活考验，他形成了自己肯定生活的伟大力量。整首奏鸣曲洋溢在阳光之中，优美的梦幻变为欢欣的活动，认真的叹想又变为充满热情的场面，沉思的色彩显得博大、深刻，最后变为一幅宏伟的图画，它的收场又是狂热和壮丽的。   
01Andant.wma

（点击下载）（下载到手机）   
02Allegro molto vivace.wma

（点击下载）（下载到手机）   
03Adagio con espressione.wma

（点击下载）（下载到手机）   
04Allegro vivace.wma

（点击下载）（下载到手机）          

 

贝多芬第14奏鸣曲！传说中的月光！  
第十四钢琴奏鸣曲  (月光)   
(幻想曲似的奏鸣曲)  
(献给朱莉·圭奇贾迪伯爵夫人)   
升c小调op.27 No.2   
    这首著名的升C小调小调奏鸣曲创作于1801年，是贝多芬三十一岁时的作品，也是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一，是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品之一。在op.22奏鸣曲中完成具有古典式均整感的奏鸣曲后，贝多芬对以前的奏鸣曲从未感到满足，于是继续朝新的方向出发。自海顿以来，维也纳的古典派奏鸣曲都是把重点放在第一乐章上，可是贝多芬在此曲中却把高潮改置于最后乐章，更引人注目，创作得非常成功。这首作品的产生时期正是贝多芬脱离海顿、莫扎特古典乐派影响的时期，也是贝多芬不堪耳疾之苦的时期。因此，作品个性表现和炽烈的热情在气质上充分地显露出贝多芬此时激动不安的感情。  
  这首奏鸣曲往往被称为《月光奏鸣曲》，其实，这个标题非出自贝多芬之笔，它既和音响上十分严峻、晦暗的柔板乐章完全不相称，也和清晰的小快板乐章以及急速、热情的末乐章不相称。由于这首曲子含有容易招来文学字面上的遐想要素，因而蜚声四起的各利，独创的解释和牵强的传说也很多。实际上，“月光”一词的由来是诗人路德维希·莱尔斯塔勃把这首奏鸣曲第一乐章的音乐比作费尔伐里斯吉特湖上月色的夜景，根据他的创意，这首奏鸣曲被称为《月光》，从而被广泛流传。然而，却有许多人提出不同意见而反对这个名称，其中安.鲁宾斯坦坚决表示抗议，他写道“月光要求某种幻想的、凄凉的、沉思的、宁静的音乐形象，总而言之是温柔的光辉，而《升c小调奏鸣曲》第一乐章中，第一个音符至最后一个音符都是悲剧性的(小调暗示了这一点)。因此，可以想象为乌云遮盖了天空，阴沉的内心感受。最后一个乐章是暴风雨般、充满热情的，这与温柔的月光的含意完全相反，只有短短的第二乐章还有一丝月光的反照……。”“月光”这个称号毫不动摇地保留到今天，成为广大音乐家和音乐爱好者所喜爱的作品，并受到最热烈的推崇和爱戴。肖邦、李斯特曾高度评价这首奏鸣曲，李斯特杰出地演奏这首作品并享有盛名。罗曼·罗兰恰当地把奏鸣曲一系列形象与贝多芬对朱莉过早的失望相联系:“幻想延续了不久，在奏鸣曲中已经明显看到痛苦和愤怒多于爱情。”他称《月光奏鸣曲》“阴沉的和炽烈的。”罗曼，罗兰还非常正确地指出形式来自内容，在奏鸣曲中自由与严谨相结合“这是艺术和心灵的奇迹，感情在这儿是一位强大的建筑师。艺术家不是在某一个片断或是音乐体裁的结构规律中寻找统一，他是在自己激情的规律中获得统一。” 
  《月光奏鸣曲》是形式从属于内容，内容创造形式、凝集形式这个美学原则出色的证据。它出色地把深刻的戏剧性、主题的完整性、情节的不间断发展综合在一起，充满了现实主义的心理描写。阿萨菲耶夫说得很好:“这首奏鸣曲感人的音调充满了力量和浪漫激情，音乐是神经质的、振奋的，有时燃起了熊熊烈火;有时陷人了折磨人的绝望中。旋律在歌唱、在哭泣，这首奏鸣曲所固有的深切的诚挚，使它成为一首深受人们喜爱，易被人们接受的作品，它是直率的感情表达者-一在如此真诚的音乐中，人们是难以不为它感动的。”斯塔索夫在他的回忆录《四十年前的法律学校》中写道:“当时我和谢洛夫最向往并且经常在书信来往中交换看法的正是这首‘戏剧性的音乐’，我们认为这首奏鸣曲是一部悲剧性的戏剧，其中有一系列的场面:第一乐章—幻想的，温顺的爱情，内心的感受，有时充满阴森的预感。接着第二乐章(诙谐曲)，表达了略为宁静的心情，甚至有些调皮，希望又重新复苏。最后第三乐章，绝望、嫉妒在呼号，匕首刺杀和死亡结束了全曲。”乌辽贝舍夫认为《月光奏鸣曲》是属于刻上“永垂不朽印章”的作品，它享有“最罕见，最优先的特权.这个特权就是，不论献身音乐者或是门外汉都同样喜爱它，只要世间还存在着能聆听的耳朵，能爱能愁的心，人们就会一直喜爱它。”   
  这首奏鸣曲是奉献给年轻的朱莉，圭奇贾迪伯爵夫人，她以年方十五即到维也纳当贝多芬的学生。贝多芬对这位年轻貌美的少女一卜分倾心，1801年11月16日给魏格勒的一封信中写道:“……我在这两年中，过着多么悲惨孤独的生活，你必能想象到。但现在不同了，我这一次的变化是因为一个非常可爱、非常有吸引力的小女孩而起，她爱着我，我也非常爱她.两年来初次幸福降临在我身上了.我心里产生有结婚后一定会很幸福的预感，这可以说是生平的第一次。我的青春好象从这时候突然出现，最近我的健康状况也好多了，哦.人生若能活上一千岁该有多少美妙!只是很遗憾的，我们的身份不同.”然而，也许正是因为身份的不同，贵族社会的偏见，女方父亲的反对，导致贝多芬与贵族小姐间的恋爱没有成功。   
  总之，1800年是贝多芬在思想上和创作上逐渐成熟的一个重要时期，他与上层知名人士的交往中逐渐了解到当时法国革命的情况，同时也直接地接触到法国革命时期的音乐，法国资产阶级革命和群众音乐的革命音调，这些都给他留下了不可磨灭的印象和巨大的影响。贝多芬在这一时期的创作风格已经抛开了早期奏鸣曲中的那种炽烈境界，进一步追求的是祟高的理想和新的表现手法，追求形式上的完美和内容的深刻性，《月光奏鸣曲》正是在这种复杂的痛苦体验和内心矛盾的冲突中，在失望和期待之间斗争的一种沉痛的思想倾诉。   
01Adagio sostenuto.wma

（点击下载）（下载到手机）  
02Allegretto.wma

（点击下载）（下载到手机）   
03Presto agitato.wma

（点击下载）（下载到手机）             贝多芬第15钢琴奏鸣曲！田园奏鸣曲！  
第十五钢琴奏鸣曲  
(田园)   
(献给约瑟夫·埃德伦·宗南费尔斯)   
D大调op.28   
    这首奏鸣曲创作于1801年，这是贝多芬自弓写在原稿中的年代，而其原始的构想开始于何时，就不得而知了。在这一年中，贝多芬写了许多革新的作品，它的作品又大多是形态性的。这首奏鸣曲以《田园》名称之后，广为人们所知和采纳了，但在贝多芬的原谱上是没有的，也不是贝多芬自己写上的，是在汉堡的克拉兹版上得到了《田园奏鸣曲》的称号，很可能是汉堡的出版商克拉兹附加上去的。据考证，因为当时非常盛行把音乐作品加上田园的要素，而这首奏鸣曲恰好在人们的想象中唤起了对和平的乡村、大自然景象的记忆。贝多芬并不是只顾把自己的主观情怀注人作品中，而是很用心地为每一首作品塑造出独特的表现世界，给予永恒的独特形象，这种作法就是他毕生的努力目标，也是为何他的作品独具说服力的秘密.《田园》的名称和本奏鸣曲的音乐性质并无矛盾，如歌的第一乐章、优雅的第二乐章都是田园风格的，田园牧歌诗般的最后回旋曲及其低音都与田园的音乐类型很相近、很有共同点，全曲的情绪平稳、温和平实、明朗闲适，充满了，一种幸福感。贝多芬自己称这部作品为“大奏鸣曲”，标题的《田园》与这首奏鸣曲的内容和形式是比较吻合的，也完全符合奏鸣曲的音乐特性。  
  这首奏鸣曲于1802年8月l4日由维也纳美术工业社首次出版，是呈献给维也纳犹太族著名的启蒙作家、维也纳美术院常任秘书约瑟夫·埃德伦，冯·宗南费尔斯男爵。这位维也纳文坛的名士是有名的启蒙文学家，曾经给予格鲁克、莫扎特很大的帮助，但与贝多芬并没有很深的交往，呈献的理由可能是贝多芬对这位元老大力推行启蒙运动，倡导人道的活动表示好感或许为其书阐述的自由思想所感动，因此把作品呈献给他。  
  在这首奏鸣曲中没有发现什么革新的、创造性的要素，但最杰出的是贝多芬第一次在各乐章中采用了统乙的主题素材，确立了自己的中期作风，表现出苍劲有力的世界。曲体结构再度又回到保守的、常规的古典奏鸣曲中的四个乐章样式中去，作品的形式顺应了贝多芬当时平稳的心境状态，展开了内心体验的宽广世界，深刻地触及了人们的感情深处。这部作品大胆地面向人类说话，深切地表达了关于人类集体的要求，同时也反映了贝多芬通常喜爱的感情上的极端，在极其强烈的心潮起伏后，贝多芬急切需要心灵上得到喘息。罗曼·罗兰曾指出:这首奏鸣曲是“所有奏鸣曲中较少激情的一首，是幸福的，充满了阳光。”是贝多芬最“清澈的小河”之一，并称它为:“田园中逍遥自在的散步，…没有一点儿激情的特征。”兰兹称这部作品为“田园诗”。那盖尔写道:奏鸣曲其中有“贝多芬在乡问生活带来的宁静，从容不迫的印象。”十分明显，《田园奏鸣曲》形象的客观特性很容易使人想起《田园交响曲》。   
  如果说在第一乐章中主要是抒情地观察大自然，第二乐章接触到民间与乡间生活，但仍伴随着个人的不安感情的表达，第三乐章客观因素得到了胜利，而第四乐章是作了形象的总结。贝多芬正是在努力地寻找更完整、更朴素、更严格的风格，在本能地不同中寻求统一和自信力的个性。   
01Allegro.wma

（点击下载）（下载到手机）   
02Andante.wma

（点击下载）（下载到手机）   
03Scherzo Allegro vivace.wma

（点击下载）（下载到手机）   
04Rondo Allegro ma non troppo.wma

（点击下载）（下载到手机）         贝多芬第16钢琴奏鸣曲   
第十六钢琴奏鸣曲  
G大调op.31  No.1  
    在这三首Op. 31奏鸣曲中，是贝多芬走上新路子的初步标志，贝多芬的钢琴风格变得愈来愈独特和多样化了，它的音响接近了作者的乐队音响，鲜明地刻划了贝多芬的个性—他已经没有上流社会的幻想，深深明辨上流社会的真正价值。这三首奏鸣曲没有向任何人作过奉献，这样的做法已经暗示了贝多芬走向飞跃的基础尝试。  
  这首奏鸣曲创作于1802年，1802年也正是贝多芬写下“海里金史塔特遗书”之年。因耳疾的恶化并经医生的建议，贝多芬迁居到维也纳郊外的海里金史塔特。贝多芬在该年10月曾有意自杀，幸而又没有这么做，他写下遗书前后低沉悲切的感情在此曲中也流露出来了。对这首奏鸣曲的评价，意见不一:一般地说，它不是受到高度赞扬的作品，不引人注目，甚至有些人认为是拙劣的.作品，其原因是没有自op.26至op.28这一群奏鸣曲中那种夺人眼目的异彩，也没有显示出什么个性。从现存的文献中对于这首奏鸣曲的看法是各异的，某些研究家认为它极少独创性。  
  安，鲁宾斯坦作为一种趣味的反应，其否定评价是:“大概，这是贝多芬奏鸣曲中最差的一首，其中有他的个性，但是没有他的飞翔。第二动机(副部)是人性的，但不是神化的。我们已习惯了贝多芬音乐的神化，第一主题和结束的叙述(大调与小调的交替)终究描绘了他的个性。(Adagio grazioso)—正象芭蕾舞式，颤音仿佛塑造了踞着脚尖旋转的芭蕾舞女演员的形象。这首(Adagio)是迎合时髦的牺牲品，与贝多芬是不相称的，回旋曲较好，其中有动听之  
处。”  
  当然，大多数音乐家比较喜欢热情奋发、崇高至上的贝多芬，而在这首奏鸣曲中却是一种生活中的贝多芬姿态出现。此时的贝多芬在这首作品中极其仔细地对一待了日常生活中的音调·善于抓住流行的歌曲、舞曲、歌剧咏叹调中的乐句，醉心于日常生活场面的幽默。实际上，贝多芬已经重新在考虑钢琴的机能，欲想在钢琴上得到更新的表现力·在这个时期内，据车尔尼回忆:1842年贝多芬曾对其好友克鲁普赫尔兹说过:“我不满意我过去的作品·从现在起，我想开始新的里程。”这句话对贝多芬不久后创作的《热情》、《黎明》等飞跃性大胆作品是一个有力的肯定。如今，这首奏鸣曲在某些方面又得到了更正确、更全面、更公道的评论。罗曼‘罗兰写道:这首奏鸣曲“以强调‘戏剧性’特点而与众不同，我有经验可以这样说-一一这是有意识地模仿意大利戏剧:在第一乐章中有幽默、玩笑很快的对话，调皮的风格，音乐喜剧中某一场面的戏谑的恼火。关于(adagio )，任何人都能正确地理解它的‘罗西尼式’的作用:这是小夜曲油吉他伴奏。虽然，不言而喻，在这小夜曲中人们不由自主地感觉到小熊的沉重、，有力的爪子。它的某些反光已经预示了《理发师》中光辉灿烂的小夜曲。” 
  阿萨菲耶夫对这首奏鸣曲的评论是公正的，他强调它独特、新颖的特点:“明朗、热情的作品;·丰满鲜艳的音响;丰富、明确的画面;显著、容易记住和刻人脑海的节奏和动机;愉快、兴奋的音调;有时转变为欢快的热情的追求。第二乐章一一慢速进行，主要是宽阔的、被装饰音富丽堂皇地修饰的旋律线……。第三乐章—回旋曲，有田园式的基木主题.我们喜悦地听到婉转美妙的变动和欢快的轮舞进行时，柔和、平稳的线条错综交织。”   
  此曲激烈的灵活与上流社会的风度、嘲弄结合得十分地道，并具有典型的“意大利化”，它并不模仿式的，而是以“关节灵活”的写作手段，吸取了德意志民族的音乐艺术养料，倾向性地明确反映德  
国的音乐文化。它的结构仍然使人感觉到讽刺的意义:明快而富于高雅的古典性，内容明朗且优雅，近似克列门蒂风格的手法以及车尔尼、卡尔克勃伦涅尔等人的沙龙风格。   
  总之，这首奏鸣曲各个乐章都各具特色，它们的组合是完整的。第一乐章鲜明的心理描写形象与具有日常生活音调的音乐是出色地结合，第二与第三乐章中田园性与沙龙性、乡村与城市风格因素的结合也十分动人。   
01 Allegro vivace.wma

（点击下载）（下载到手机）   
02 Adagio grazioso.wma

（点击下载）（下载到手机）   
03 Allegretto.wma

（点击下载）（下载到手机）