杜邦纤维招聘:影调．高调．低调．中间调．色调

影调．高调．低调．中间调．色调

黑白摄影讲究影调，彩色摄影强调色调，影调与色调都是为了表现摄影艺术的画面。

什么是影调？

黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，表现影调对比是黑白摄影的重要特征。影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次——黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调，—幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。依照调子的不同，摄影作品主要分为三个类型，即高调、低调、中间调。

什么是高调？

在黑白摄影作品中，高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。

什么是低调？

低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。

什么是中间调？

中间调作品以灰调为主，处于高调和低调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。中间调画面可分为两类：一类强调反差，画面上以黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉印象；另一类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映，给人的印象是层次丰富，质感细腻。中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。

什么是色调？

彩色感光材料记录的是五额六色，表现色彩之间的色调对比是其重要特征。色调，主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别所组成。在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。就彩色摄影而言，不讲究色调运用的彩色照片称不上好照片，摄影者根据拍摄的内容确定画面的基调，色彩在画面上的作用不仅是再现自然，更重要的是表现自然——通过色彩的选择、控制和运用达到良好的艺术效果。

影调区域系统在数码摄影中的应用

    在摄影中，精确控制照片画面影调的影调区域系统是安塞尔·亚当斯设计的。用影调区域系统理论，可以拍摄出曝光准确、影调丰富的照片。在亚当斯时代，使用大幅面散页胶片的座机，拍摄的每张底片可独立控制显影和曝光，因此在135与120相机的拍摄过程中，因不能独立控制显影，影调区域系统理论仅仅成为理论，应用有限。

    在数码摄影中，每张照片是单独曝光，可以通过Photoshop后期单独处理，有亚当斯时代的相似条件，是否能运用影调区域系统理论来完成我们的“作品”呢？无论如何，最起码也是个有益的尝试。

    影调区域系统色调的分布如示意图所示。这个示意图是用11级的灰度级谱稍加改造而成，与亚当斯的影调区域系统的中间色调或许有稍微的误差，但保证了最重要的0级、9级、以及5级18％灰的正确，用此示意图应该能完美的与自己拍摄的照片色调分布做比较。

    影调区域系统色调分布为10级台阶，其中最黑的为0区，中间区为5区，9区为最亮区，从1区开始，每上升1个区，曝光+1EV，这样在整个影调区域系统中，共分布了9EV。值得我们牢记的是5区，这个区正好是18％灰度，也是相机自动测光系统曝光的依据。

我们先来看看这10个台阶所代表被拍摄场景中色调的分布：
0区：全黑色。亦称基调黑色。
1区：几乎黑色。暗淡光线下的阴影。未照亮的室内空间，大多数情况下，影调与0区相同。
2区：灰黑。仅仅能暗示表面质地。
3区：黑灰。有表面质地化的影子，黑色的纹路和组织结构清晰可见，暗色纹路其质地很清楚。
4区：暗灰。暗色调的“黑”皮肤（如非洲人）。暗色树叶，风景或建筑物的影子。
5区：中灰。18％灰色。暗色调的“白”皮肤，亮色调的“黑”皮肤，风化的木头，明亮的叶子，晴朗天空中最深的蓝色。
6区：浅中灰。一般高光的“白”皮肤，明亮阳光照射中的雪景上的影子。
7区：淡灰。苍白的“白”皮肤，阳光下的人行道，可见淡色织物的表面质地。
8区：微灰。几乎为白色，看表面尤如平光中的白雪或白墙上的日光。
9区：不能表现质地的纯纸白。明亮阳光下的雪，也叫基调白色。

影调区域系统如何在拍摄中运用？先看两个例子。
    1、拍摄树阴下较白皮肤的女孩，用相机近距离对面部点测光，相机建议用1/125快门，f5.6。按照相机测光原理，这样的测光是以18％为参照，如果按照这样的参考值曝光，所表现的皮肤相当于5区，但均匀的“白皮肤”应该在6区，在影调区域系统中，为了使影调精确，以适应6区，应加1EV，如相同快门下用f4。

    2、拍摄阳光下白雪覆盖的田野。相机测光系统对白雪测光的数据为快门1/500，f16，如果按照这个参考曝光，会得到5区的画面，雪是灰色的，如果要获得9区的色调，需要曝光加4EV。

    通过以上两个例子，相信大家对影调区域系统有了一定的认识，我们再通过一个例子来研究一下场景影调的范围。例如拍摄一个石头雕像，相机测光系统在相同的快门条件下分别对雕像的阴影区和高光区测光，参考值分别为f2.8、f16，可以设想一下，要表现最深的细节在那里？应该选择那个区域？如果选择阴影区为2区，则曝光要减3EV，即光圈f8。在看一下高光区，高光区显示为f16，实际拍摄为f8，高出2EV，则拍摄实际影调为7区。

    通过以上几个实例分析，在高反差状态下要对阴影区曝光，影调区域系统理论给这个特殊曝光获得精确计算的简便方法。

    以上的内容，是建立在用胶片拍摄的情况下。胶片中宽容度最大的是Tir-X，宽容度正好是9级，可以很好的配套影调区域系统的9级，而Plus－X胶片只有7级，是否意味不完全适合影调区域系统理论？在影调区域系统中，0区与1区、8区与9区往往没有明显差异，这样在实际应用当中，影调区域系统在掐头去尾中只用到了7个区域。

    用影调区域系统理论拍摄的负片，可以说是最大的记录了被拍摄场景中的影调范围，是否就意味能得到同样影调的照片？很遗憾，绝大多数的放大像纸（印像纸）影调范围只有5级，这就意味着即使完美的运用影调区域系统理论来拍摄负片，得到的照片影调也会有损失。是不是就没有办法了呢？这个后文讨论。我们来看一下具有5级影调的最终印在像纸上的照片，与什么比较类似？是不是与消费级数码相机相似？问题的关键就在这里！

    数码相机拍摄的时候可以单独拍摄，拍摄完得到的图像文件可以单独通过Photoshop处理，没有负片，出来的画面就是“印好的像纸”，数码相机基本有5级的影调，大家看看和以上用影调区域系统理论获得传统银盐影像原理是否相同？因此，数码相机完全可以基本完美的运用影调区域系统理论来指导拍摄。

    再回到上个没有解决的遗留问题，即具有5级影调的最终印在像纸上的照片损失影调的问题。如何在拍摄负片以及暗房加工的时候来解决这个问题？我们来看看通过影调区域系统是怎么处理的。方法很简单，就是在暗房对拍摄完的负片显影时做“手脚”。

景物亮度范围＝＝＝＝显影时间
7级光圈＝＝＝＝＝＝＝比正常减少40％
6级光圈＝＝＝＝＝＝＝正常减少20％
5级光圈＝＝＝＝＝＝＝正常
4级光圈＝＝＝＝＝＝＝比正常增加50％
3级光圈＝＝＝＝＝＝＝比正常增加100％

    上面的数据什么意思？还是影调区域系，只是为了印相片，在负片显影中调整反差，让显影好的负片以适应像纸。第一个有7级光圈差别的场景中，通过比正常减少40％的显影时间来减少反差，目的是让影调范围小于7级。同理，相差3级光圈的场景，为了得到明快影调的照片，在显影时要通过增加显影时间来加大反差。相差5级光圈的场景，与有5级影调表现力的像纸正好相符，正常显影胶片就可以了。

    通过以上叙述，我们得出了什么结论？用影调区域系统理论是如何来使场景适应像纸？对，控制反差！那我们怎么把影调区域系统理论运用到数码摄影中？还是反差！在很多种的数码相机上都有反差设置的功能，可以增加反差，可以减少反差，因此在拍摄高反差场景中，需要首先人为的把相机反差设置低些，在拍摄低反差场景中调高相机的反差，在正常有5级的场景中，把相机反差设置为0。带有RAW格式的相机在这个方面就更方便了，可以在拍摄完成后来处理反差，不必手忙脚乱的设置相机了。

    在反差控制上，数码相机是有优势的。除了在拍摄的时候选择相机反差设置，还有后期“暗房”可以用，尽管传统银盐暗房可以加光、遮光处理，但毕竟没有Photoshop方便。因此用数码相机拍摄，可以有两个方法来继续控制反差。

    1、用Photoshop。把图像文件打开，按Ctrl+J建立多个层，然后分析要调整那个区域的色调，单独的在每个层中用Ctrl+M调整使局部色调满意，然后把多余的画面通过选区、蒙板、橡皮工具等（看自己的手段了）去除，这样就可以组合成自己所需要的色调。

    2、拍摄。在拍摄时就事先准备好后期处理。用这个方法不适合拍摄运动物体，而且要用三脚架。例如拍摄风光，为了加大影调范围，可以用影调区域系统理论来决定表现那个场景的细节，分别拍摄，得到不同曝光组合的图片，每个图片含有不同场景的细节，用上面1的方法来后期处理。

    在摄影领域有个不是真理的真理，“针对阴影曝光，针对高光显影”，实际就是控制画面影调的范围，无论是银盐还是数码，在这个方面完全适用。

    影调区域系统理论是个很难完美掌握的理论，但一旦有所理解，会对我们拍摄有很大帮助的。