中财网秦时明月声优见面会:黄慎《神龙仙道图》
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清朝中期所谓“雍乾盛世”，社会经济发展出现了相对稳定繁荣的局面。扬州依长江运河之利，成为水陆交通的枢纽。皇粮、海盐出入聚散，富商大贾四方云集。一时间“烟花三月下扬州”，文人学士、画坛名手，纷纷来扬。
扬州这一特定环境给文人墨客造就了生存和回旋的余地。附庸风雅的鹾贾粮商在政治、经济上的自由，导致了文化艺术的自由。这种自由有其时代性的因素，即资本主义萌芽产生、西方传教士进入清廷、科学技术的引进、反程朱的东林学派的流衍，造成了文化思想的空前活跃。还有其地方性的因素，即当时两淮盐商纷纷在扬州建诗会林园、筑书画楼馆，出资刊印诗文，一时以购藏书画为风流雅事。绘画作品的高度商品化，造成了品类纷呈的竞争局面。“扬州八怪”正是在这种气候下应运而生。他们各人的出身、素质、修养虽各有不同，但却都具备了识时的慧眼和吐纳的襟怀。于是在众多属于庸庸之辈的画家中，脱颖而出。一时画坛震动，目之为怪。而黄慎，身份最为特别，作品最为复杂，受褒贬争议也最大。两百多年来众议纷纭，莫衷一是。有赞佩他“书卷之气溢于行墨”、“终无俗韵”者，有轻贬他“惜少士气”，“非雅构也”者。时至今日，对黄慎作品的雅俗之争，仍有天壤之别。这显然有其历史原因和画评标准回题。笔者以为，在今天，当我们对文人画进行再评价的时候，重新研究黄慎其人其画，还他应有的历史地位和艺术价值，是有时代意义的。
黄慎（1687—1770），初名盛，字恭寿、恭懋，号瘿瓢子，别号东海布衣，福建宁化人，为“扬州八怪”之一。自幼家贫，放弃举子业的愿望，学画谋生。初随上官周学画。早年笔墨工细，中年后专作粗笔法入画，以简驭繁，于粗犷中见精练。黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，因其出身平民，用自身体会表现出他对人民疾苦的同情。
他擅草书，渊源于“二王”，更得怀素笔意，从章草脱化而出，点画纷披，散而序，其栖劲运笔亦用于绘画之中，故画面多干枯、飞白和迅疾之迹，用笔生涩而流畅，结体奇崛而平淡，章法跌宕而收留，一如“疏映横斜，苍藤盘结”，丰富其绘画性的表现。黄慎的绘画创作在雍正年间名扬于世，“尺纸容缣，世争宝之”。书画流传较多，大多藏于国内各大博物馆内。
衢州博物馆收藏的这幅《神龙仙道图》作于公元1757年，为黄慎70岁所作，属于笔法风格成熟期的佳作，画幅为水墨设色，此画作奇特之处在于经营位置的处理，人物神兽只占画面的四分之一，而大面积的乌云分布尽显磅礴之势。人物刻画细致入微，笔写而意工，于迷离扑朔中见形象神韵。他因以狂草笔法入画，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折，笔致抖动，显得狂放恣肆。胯下神龙双眼炯炯有神，长长的龙须在潮水中飘动，龙爪忽隐忽现，四周云雾翻腾，海水溅起万道光芒。整幅画纵横排奡，气象雄伟，为其成熟后的代表画风。款“乾隆丁丑年写于期江墨耕堂瘿瓢黄慎”。并钤有朱文“瘿瓢”，白文“黄慎”两方印章。1987年被国家书画鉴定组确认为真迹，成为馆藏的珍贵文物。
从黄慎的作品中，我们可以找到一种人性化的超越，在于他使升华到极点的文人画思想，实现了一次回归。那就是他企图唤起人类的最淳朴、天真的感情。他在自己的作品中表达了一种纯真之爱，表达人对自然的改造与和谐，而不是被动的寄托。正是这种感情的注入，使黄慎作品同“普通人”之间，如亲如故，息息相关。他把对生活美、自然美，人性美的感受都不加掩饰地表达在自己的作品中。
黄慎正是这样一反常态地在超凡入圣的文人画领地上，竖起了一面凡夫俗子的旗帜。他笔下的人物作品，力图剥去自命清高的“人格”面纱，也都是为了求得这种精神上的解放。马克思说：“任何一种解放都是把人的世界和人的关系还给人自己。”黄慎作品中流露出来的非神无佛、还尊于卑的情调，就是“把人的尊严还给人自己”的信念的表达。这个倾向，使黄慎的许多作品，成为一种介于文人画和民间风俗画之间的新模式。这不能不说是黄慎的一种价值体现。
（2011年2月23日4版）
采编：管理员 中国文物信息网
黄慎《神龙仙道图》
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清朝中期所谓“雍乾盛世”，社会经济发展出现了相对稳定繁荣的局面。扬州依长江运河之利，成为水陆交通的枢纽。皇粮、海盐出入聚散，富商大贾四方云集。一时间“烟花三月下扬州”，文人学士、画坛名手，纷纷来扬。
扬州这一特定环境给文人墨客造就了生存和回旋的余地。附庸风雅的鹾贾粮商在政治、经济上的自由，导致了文化艺术的自由。这种自由有其时代性的因素，即资本主义萌芽产生、西方传教士进入清廷、科学技术的引进、反程朱的东林学派的流衍，造成了文化思想的空前活跃。还有其地方性的因素，即当时两淮盐商纷纷在扬州建诗会林园、筑书画楼馆，出资刊印诗文，一时以购藏书画为风流雅事。绘画作品的高度商品化，造成了品类纷呈的竞争局面。“扬州八怪”正是在这种气候下应运而生。他们各人的出身、素质、修养虽各有不同，但却都具备了识时的慧眼和吐纳的襟怀。于是在众多属于庸庸之辈的画家中，脱颖而出。一时画坛震动，目之为怪。而黄慎，身份最为特别，作品最为复杂，受褒贬争议也最大。两百多年来众议纷纭，莫衷一是。有赞佩他“书卷之气溢于行墨”、“终无俗韵”者，有轻贬他“惜少士气”，“非雅构也”者。时至今日，对黄慎作品的雅俗之争，仍有天壤之别。这显然有其历史原因和画评标准回题。笔者以为，在今天，当我们对文人画进行再评价的时候，重新研究黄慎其人其画，还他应有的历史地位和艺术价值，是有时代意义的。
黄慎（1687—1770），初名盛，字恭寿、恭懋，号瘿瓢子，别号东海布衣，福建宁化人，为“扬州八怪”之一。自幼家贫，放弃举子业的愿望，学画谋生。初随上官周学画。早年笔墨工细，中年后专作粗笔法入画，以简驭繁，于粗犷中见精练。黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，因其出身平民，用自身体会表现出他对人民疾苦的同情。
他擅草书，渊源于“二王”，更得怀素笔意，从章草脱化而出，点画纷披，散而序，其栖劲运笔亦用于绘画之中，故画面多干枯、飞白和迅疾之迹，用笔生涩而流畅，结体奇崛而平淡，章法跌宕而收留，一如“疏映横斜，苍藤盘结”，丰富其绘画性的表现。黄慎的绘画创作在雍正年间名扬于世，“尺纸容缣，世争宝之”。书画流传较多，大多藏于国内各大博物馆内。
衢州博物馆收藏的这幅《神龙仙道图》作于公元1757年，为黄慎70岁所作，属于笔法风格成熟期的佳作，画幅为水墨设色，此画作奇特之处在于经营位置的处理，人物神兽只占画面的四分之一，而大面积的乌云分布尽显磅礴之势。人物刻画细致入微，笔写而意工，于迷离扑朔中见形象神韵。他因以狂草笔法入画，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折，笔致抖动，显得狂放恣肆。胯下神龙双眼炯炯有神，长长的龙须在潮水中飘动，龙爪忽隐忽现，四周云雾翻腾，海水溅起万道光芒。整幅画纵横排奡，气象雄伟，为其成熟后的代表画风。款“乾隆丁丑年写于期江墨耕堂瘿瓢黄慎”。并钤有朱文“瘿瓢”，白文“黄慎”两方印章。1987年被国家书画鉴定组确认为真迹，成为馆藏的珍贵文物。
从黄慎的作品中，我们可以找到一种人性化的超越，在于他使升华到极点的文人画思想，实现了一次回归。那就是他企图唤起人类的最淳朴、天真的感情。他在自己的作品中表达了一种纯真之爱，表达人对自然的改造与和谐，而不是被动的寄托。正是这种感情的注入，使黄慎作品同“普通人”之间，如亲如故，息息相关。他把对生活美、自然美，人性美的感受都不加掩饰地表达在自己的作品中。
黄慎正是这样一反常态地在超凡入圣的文人画领地上，竖起了一面凡夫俗子的旗帜。他笔下的人物作品，力图剥去自命清高的“人格”面纱，也都是为了求得这种精神上的解放。马克思说：“任何一种解放都是把人的世界和人的关系还给人自己。”黄慎作品中流露出来的非神无佛、还尊于卑的情调，就是“把人的尊严还给人自己”的信念的表达。这个倾向，使黄慎的许多作品，成为一种介于文人画和民间风俗画之间的新模式。这不能不说是黄慎的一种价值体现。
（2011年2月23日4版）
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扬州这一特定环境给文人墨客造就了生存和回旋的余地。附庸风雅的鹾贾粮商在政治、经济上的自由，导致了文化艺术的自由。这种自由有其时代性的因素，即资本主义萌芽产生、西方传教士进入清廷、科学技术的引进、反程朱的东林学派的流衍，造成了文化思想的空前活跃。还有其地方性的因素，即当时两淮盐商纷纷在扬州建诗会林园、筑书画楼馆，出资刊印诗文，一时以购藏书画为风流雅事。绘画作品的高度商品化，造成了品类纷呈的竞争局面。“扬州八怪”正是在这种气候下应运而生。他们各人的出身、素质、修养虽各有不同，但却都具备了识时的慧眼和吐纳的襟怀。于是在众多属于庸庸之辈的画家中，脱颖而出。一时画坛震动，目之为怪。而黄慎，身份最为特别，作品最为复杂，受褒贬争议也最大。两百多年来众议纷纭，莫衷一是。有赞佩他“书卷之气溢于行墨”、“终无俗韵”者，有轻贬他“惜少士气”，“非雅构也”者。时至今日，对黄慎作品的雅俗之争，仍有天壤之别。这显然有其历史原因和画评标准回题。笔者以为，在今天，当我们对文人画进行再评价的时候，重新研究黄慎其人其画，还他应有的历史地位和艺术价值，是有时代意义的。
黄慎（1687—1770），初名盛，字恭寿、恭懋，号瘿瓢子，别号东海布衣，福建宁化人，为“扬州八怪”之一。自幼家贫，放弃举子业的愿望，学画谋生。初随上官周学画。早年笔墨工细，中年后专作粗笔法入画，以简驭繁，于粗犷中见精练。黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，因其出身平民，用自身体会表现出他对人民疾苦的同情。
他擅草书，渊源于“二王”，更得怀素笔意，从章草脱化而出，点画纷披，散而序，其栖劲运笔亦用于绘画之中，故画面多干枯、飞白和迅疾之迹，用笔生涩而流畅，结体奇崛而平淡，章法跌宕而收留，一如“疏映横斜，苍藤盘结”，丰富其绘画性的表现。黄慎的绘画创作在雍正年间名扬于世，“尺纸容缣，世争宝之”。书画流传较多，大多藏于国内各大博物馆内。
衢州博物馆收藏的这幅《神龙仙道图》作于公元1757年，为黄慎70岁所作，属于笔法风格成熟期的佳作，画幅为水墨设色，此画作奇特之处在于经营位置的处理，人物神兽只占画面的四分之一，而大面积的乌云分布尽显磅礴之势。人物刻画细致入微，笔写而意工，于迷离扑朔中见形象神韵。他因以狂草笔法入画，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折，笔致抖动，显得狂放恣肆。胯下神龙双眼炯炯有神，长长的龙须在潮水中飘动，龙爪忽隐忽现，四周云雾翻腾，海水溅起万道光芒。整幅画纵横排奡，气象雄伟，为其成熟后的代表画风。款“乾隆丁丑年写于期江墨耕堂瘿瓢黄慎”。并钤有朱文“瘿瓢”，白文“黄慎”两方印章。1987年被国家书画鉴定组确认为真迹，成为馆藏的珍贵文物。
从黄慎的作品中，我们可以找到一种人性化的超越，在于他使升华到极点的文人画思想，实现了一次回归。那就是他企图唤起人类的最淳朴、天真的感情。他在自己的作品中表达了一种纯真之爱，表达人对自然的改造与和谐，而不是被动的寄托。正是这种感情的注入，使黄慎作品同“普通人”之间，如亲如故，息息相关。他把对生活美、自然美，人性美的感受都不加掩饰地表达在自己的作品中。
黄慎正是这样一反常态地在超凡入圣的文人画领地上，竖起了一面凡夫俗子的旗帜。他笔下的人物作品，力图剥去自命清高的“人格”面纱，也都是为了求得这种精神上的解放。马克思说：“任何一种解放都是把人的世界和人的关系还给人自己。”黄慎作品中流露出来的非神无佛、还尊于卑的情调，就是“把人的尊严还给人自己”的信念的表达。这个倾向，使黄慎的许多作品，成为一种介于文人画和民间风俗画之间的新模式。这不能不说是黄慎的一种价值体现。
（2011年2月23日4版）
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黄慎《神龙仙道图》
【保护视力色】
【打印】 【字号大中小】编辑：ww 2011-06-10清朝中期所谓“雍乾盛世”，社会经济发展出现了相对稳定繁荣的局面。扬州依长江运河之利，成为水陆交通的枢纽。皇粮、海盐出入聚散，富商大贾四方云集。一时间“烟花三月下扬州”，文人学士、画坛名手，纷纷来扬。
扬州这一特定环境给文人墨客造就了生存和回旋的余地。附庸风雅的鹾贾粮商在政治、经济上的自由，导致了文化艺术的自由。这种自由有其时代性的因素，即资本主义萌芽产生、西方传教士进入清廷、科学技术的引进、反程朱的东林学派的流衍，造成了文化思想的空前活跃。还有其地方性的因素，即当时两淮盐商纷纷在扬州建诗会林园、筑书画楼馆，出资刊印诗文，一时以购藏书画为风流雅事。绘画作品的高度商品化，造成了品类纷呈的竞争局面。“扬州八怪”正是在这种气候下应运而生。他们各人的出身、素质、修养虽各有不同，但却都具备了识时的慧眼和吐纳的襟怀。于是在众多属于庸庸之辈的画家中，脱颖而出。一时画坛震动，目之为怪。而黄慎，身份最为特别，作品最为复杂，受褒贬争议也最大。两百多年来众议纷纭，莫衷一是。有赞佩他“书卷之气溢于行墨”、“终无俗韵”者，有轻贬他“惜少士气”，“非雅构也”者。时至今日，对黄慎作品的雅俗之争，仍有天壤之别。这显然有其历史原因和画评标准回题。笔者以为，在今天，当我们对文人画进行再评价的时候，重新研究黄慎其人其画，还他应有的历史地位和艺术价值，是有时代意义的。
黄慎（1687—1770），初名盛，字恭寿、恭懋，号瘿瓢子，别号东海布衣，福建宁化人，为“扬州八怪”之一。自幼家贫，放弃举子业的愿望，学画谋生。初随上官周学画。早年笔墨工细，中年后专作粗笔法入画，以简驭繁，于粗犷中见精练。黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，因其出身平民，用自身体会表现出他对人民疾苦的同情。
他擅草书，渊源于“二王”，更得怀素笔意，从章草脱化而出，点画纷披，散而序，其栖劲运笔亦用于绘画之中，故画面多干枯、飞白和迅疾之迹，用笔生涩而流畅，结体奇崛而平淡，章法跌宕而收留，一如“疏映横斜，苍藤盘结”，丰富其绘画性的表现。黄慎的绘画创作在雍正年间名扬于世，“尺纸容缣，世争宝之”。书画流传较多，大多藏于国内各大博物馆内。
衢州博物馆收藏的这幅《神龙仙道图》作于公元1757年，为黄慎70岁所作，属于笔法风格成熟期的佳作，画幅为水墨设色，此画作奇特之处在于经营位置的处理，人物神兽只占画面的四分之一，而大面积的乌云分布尽显磅礴之势。人物刻画细致入微，笔写而意工，于迷离扑朔中见形象神韵。他因以狂草笔法入画，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折，笔致抖动，显得狂放恣肆。胯下神龙双眼炯炯有神，长长的龙须在潮水中飘动，龙爪忽隐忽现，四周云雾翻腾，海水溅起万道光芒。整幅画纵横排奡，气象雄伟，为其成熟后的代表画风。款“乾隆丁丑年写于期江墨耕堂瘿瓢黄慎”。并钤有朱文“瘿瓢”，白文“黄慎”两方印章。1987年被国家书画鉴定组确认为真迹，成为馆藏的珍贵文物。
从黄慎的作品中，我们可以找到一种人性化的超越，在于他使升华到极点的文人画思想，实现了一次回归。那就是他企图唤起人类的最淳朴、天真的感情。他在自己的作品中表达了一种纯真之爱，表达人对自然的改造与和谐，而不是被动的寄托。正是这种感情的注入，使黄慎作品同“普通人”之间，如亲如故，息息相关。他把对生活美、自然美，人性美的感受都不加掩饰地表达在自己的作品中。
黄慎正是这样一反常态地在超凡入圣的文人画领地上，竖起了一面凡夫俗子的旗帜。他笔下的人物作品，力图剥去自命清高的“人格”面纱，也都是为了求得这种精神上的解放。马克思说：“任何一种解放都是把人的世界和人的关系还给人自己。”黄慎作品中流露出来的非神无佛、还尊于卑的情调，就是“把人的尊严还给人自己”的信念的表达。这个倾向，使黄慎的许多作品，成为一种介于文人画和民间风俗画之间的新模式。这不能不说是黄慎的一种价值体现。
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