军中女郎9个high c:小品，出路何在？

小品，出路何在？（文化圆桌）
《人民日报》（2012年02月16日 24 版）

小品《打工奇遇》剧照。
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赵本山小品《功夫》的漫画像。
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近30年来，小品这一艺术样式为广大观众所喜闻乐见，它不但造就了许多家喻户晓的笑星，也推动了喜剧艺术的发展。然而，步入而立之年的小品似乎正在遭遇“中年危机”，“小品已衰落”、“创作乏善可陈”的议论不绝于耳。
小品在今天受到何种困囿？小品的明天又从哪里启程？新时代、新观众赋予小品什么样的新机遇？本期“文化圆桌”，邀请三位小品的创作者与研究者，共话小品忧与思。
——编  者
小品创作先解“三忧”
崔  凯
艺术创作不可急功近利。单纯从“笑果”出发，以网络笑话代替生活素材，缺少思想，小品就没有滋味
“小品是否已穷途末路”这一问题，成为公众热议的话题。不过，纵观当下喜剧小品的发展态势，总体上看不必悲观，毕竟步入而立之年的喜剧小品已在大众心里扎下了根。在全国各地的群众文化活动中，创演小品成为不可或缺的内容；在专业文艺团体送欢乐到基层的活动中，小品是主打节目；在商业演出中，喜剧小品是被经营者看好的卖点；在艺术院校的戏剧教学中，喜剧小品也是必不可少的内容。
然而，为何近年有关小品的批评和责难之声不绝于耳？主要原因是小品在创作上步入了误区， 与广大观众的审美期待产生了很大距离。
问题一，创作心态浮躁、思想肤浅和作品浮肿，无论怎样借助于布景、服装、道具和其他外部手段，都难以掩饰创作的苍白与乏力。任何一种艺术创作都不可急功近利，脱离实际，缺少对现实生活的深刻体验和提炼，仅靠模仿与克隆，依赖网络笑话为生活素材，写不出精品力作，满足不了广大观众的精神文化需求。单纯从“笑果”出发，往往就缺少必要的思想内涵，缺少诗意、哲理和崇高，如此小品“品”不出滋味。
问题二，创作模式有误区。喜剧小品问世30年，还没有形成专业的创作团队，也没有以表演小品为主的艺术团体，常常是晚会剧组成立后现网罗几位作者（基本上是老几位），通过想点子、侃路子、写稿子、搭架子，然后进入审查，接着与观众见面。这种小品创作模式违背艺术创作的基本规律。什么样的写作“高手”不用深入生活，也不用把作品拿到观众中去检验，而是写出来就直接排练、上台演出就能获得成功呢？没有这样的“高手”。
问题三，创作禁忌过多。喜剧的主要功能是抑恶扬善，通过讽刺与批评，让人们在笑声中与人性的弱点告别。然而，我们却为喜剧小品创作人为设置了许多禁忌：各级领导干部不能批评，各种社会阶层和行业也不能讽刺，写农民有丑化农民之嫌，写无业游民有伤害困难群体之虞。如此这般，喜剧小品为了避免对号入座，只能回避矛盾，回避现实，远离人民群众普遍关心的社会热点。
小品已经成为一种文化现象，并为广大群众所喜闻乐见，我们有必要加强对喜剧文化和小品艺术规律和生态的探讨，帮助喜剧小品走出创作困境。
一是注重培养喜剧小品的创作队伍，解决当前创作人才紧缺和青黄不接的问题。创作喜剧小品是一项艰苦的劳动，作者出力不小，获益甚少，不如写电视剧或其他文学作品来得实惠。可是，真正能写出优秀小品的编剧，又不是只会搞笑和使用语言包袱就可以胜任的——首先必须具备一定的文化自觉和社会担当意识，有丰富的生活积累，接地气，能真正了解人民群众的思想感情，其次才是对创作技巧的掌握。把一些优秀的中青年编剧吸引到喜剧小品创作队伍中来，是繁荣小品创作的关键。
二是要加强喜剧小品的理论研究和美学建设。喜剧小品已走过了30年发展之路，但是小品的理论研究和美学建设滞后于艺术实践，谩骂与嘲讽不属于美学批评范畴，无助于小品的成熟与发展。寻求理论上的帮助和美学的引领，是提高喜剧小品创作水准的必由之路。
三是营造适合喜剧小品发展的生态环境。小品是供人品味和品评的小型艺术样式，不必让它负载沉重，它只能是为观众提供愉悦和欣赏，并像漫画一样针砭时弊，有内容深度。小品所塑造的喜剧人物，所刻画的典型性格，或者所批评讽刺的不良现象，都是黑格尔说过的“这一个”原则，而不能代表哪个阶层和社会群体，人们大可不必对号入座。
观众的喜爱和需求决定小品的命运。我国文化大发展大繁荣将会为小品的创作、传播和走向多样化提供更加广阔的发展空间，我们有理由期待，小品的明天会更好。
（作者为中国曲艺家协会副主席，曾创作过《摔三弦》、《牛大叔提干》、《红高粱模特队》、《不差钱》等多部小品）
惟有生活才是小品的“根”
瞿弦和
小品佳作如何炼成？作者丰富的生活底蕴，能及时反映生活，作品通俗易懂，能与观众产生互动是关键
追溯小品的诞生和发展，绕不开举办20余年的中央电视台电视小品大赛。1987年，我有幸参加筹划央视首届小品大赛，当时讨论确立小品规范时，我强调的是斯坦尼斯拉夫斯基理论体系中的“元素训练”，以小品作为培养演员心理素质和想象力的训练手段。
首届小品大赛评委云集了戏剧界的专家，初步形成了小品编导演的评分标准，得到全国各地院团、院校的响应，电视小品初露锋芒。
在我十余次担任小品大赛评委的经历中，小品的评价标准常常是众人关注的焦点之一——小品佳作当具备怎样的艺术品质？这里可以举个例子来说明。有一年，解放军艺术学院的小品《安全感》和济南军区前卫文工团的小品《洗澡》都是决赛中的佳作，评委给予前者的分数略高于后者。观众不解，要求评委解答。当时我这样解释：小品当提倡“小而精”，避免“大而全”。小品《洗澡》的两位演员功底深厚，人物形象性格鲜明，有震撼力；但小品《安全感》则通过现实生活中邻居之间的猜测、怀疑，反映人与人之间需要相互理解，戏剧情节的设置更为合理，以小见大，演员的表演因为贴近生活而自然亲切。
这个小品胜出的原因，可以说代表了小品佳作的“艺术共性”。时长只有十几分钟的小品如何打磨成佳作？关键在于，作者是否有丰富的生活底蕴，小品的选材是否有生活的依据，能否及时反映生活，是否通俗易懂，并与观众产生互动。一句话，惟有生活才是小品的“根”。这一点，多年来广受欢迎的小品佳作如《芙蓉树下》、《懒汉相亲》、《超生游击队》、《如此包装》、《昨天今天明天》等，都是生动充分的证明。
小品的走向，是人们关注的另一焦点。近年来，小品的形式多样化是发展的趋势，相继出现了京剧小品、黄梅戏小品、音乐剧小品等等。这是一种尝试，也是创作者可贵的努力，只有不断地探索和创新，才能保持小品的生命力。
其实，小品创作不仅仅由一两台电视晚会和比赛来体现，小品在基层、在群众文化活动中是非常普及的，不少作品还有着相当高的水平。尤其是随着电视深入家家户户，借助于春节晚会等各类电视晚会，小品在走向观众的过程中自身也在发生重构和变化——戏剧因素增加，社会意蕴扩大，形式技巧不断丰富。与教学训练小品、比赛小品相比，它有更广大的观众群，更强烈的观众期待，更尖刻的大众评审团，这在无形中要求它更巧妙、更流畅、更贴近生活。不论是哪一类的小品，只要源于生活，高于生活，选准切入点，并给予人们以积极的启示，为观众带来欢乐或感动，就会使人回味无穷，从而拥有旺盛的生命力。
（作者为中国戏剧家协会副主席，曾多次担任央视电视小品大赛评委）
“三新”催着小品变
张  晨
新媒体、新受众、新期待，为当下小品的生存提出时代课题，创作者须探索新作品、新风格、新渠道
随着新媒体的出现，观众可选择的文化消费品越来越多，但这并不意味着小品的受众会越来越少，小品这种形式已经被广大观众所喜爱，它的传播平台越来越多。
现在，即便是大型电视晚会和舞台比赛，对于小品传播来说恐怕也只是一个方面。因为在互联网和移动互联网的时代，小品会在网络上、手机上得到二次、三次传播。只要品质优秀，也许半年、一年后，小品受众的绝对人数会远远多于电视和舞台传播的受众人数。在登上2012年央视春晚之前，“开心麻花”第一个广为人知的小品是中央电视台电视小品大赛中获奖的《落叶归根》。比赛当晚就有观众将这个视频传到网络上，随后几天就获得了几千万的点击量，不论传播速度、受众人数与反馈数量都远远多于电视受众。
不仅传播平台在变，小品的受众也在变。现在大多数小品反映的是60年代、70年代人的观赏习惯，不少观众评价“开心麻花”小品的“新鲜”，正新在小品的创作者、创作思维、表演特点都带有浓厚的80后色彩，让许多放弃小品观看习惯的年轻人对这项表演艺术产生兴趣。
平台与受众的变化，自然带来了创作上的新要求。
近年，替代小品、相声为观众提供笑料的主要表现为网络上盛传的各种“段子”。传统小品的创作赶不上网络段子的制造速度，特别是呈现在晚会上的小品，经过层层审查，给观众的刺激难免小于网络段子。于是，许多小品创作者热衷于用网络段子制造笑点，以为这样会更贴近观众，殊不知，观众看到的都是已经体验过的笑点，原创性的弱化让小品大大减效。这种现状让我们思考，并在实践中形成了“一定不能拼凑网络段子”的创作原则。由“开心麻花”原创的小品《今天的幸福》，没有任何一个包袱照搬于网络，反而创造出新的流行语。“不能拼凑网络段子”，应该成为小品创作的原则。
近来有人发出“小品已死”的感叹，在我看来，只要推出小品的舞台不消失，小品就不会消失；只要喜爱小品的观众不消失，小品就不会消失。而小品创作者需要探讨的是，如何改进小品的创作形式和表演形式。其实，创新和改变永远离不开人才、特别是青年人才的支持。平民团队“开心麻花”通过自己的努力走上电视荧屏，这件事若能鼓舞更多像我们一样的青年人，特别是有才华、有理想的青年加入到小品的创作、演出中，吸引更多的青年观众观看和关注小品，小品的发展会越来越好的。
此外，尤其值得注意的是，在传统的电视平台之外，互联网、手机乃至剧场都是小品可以探索的表演形式和渠道。小品的节奏、长度和风格，如何才能更适应互联网、手机等新媒体的传播特征，是否能在与剧场的融合中再次焕发生命力，值得我们进一步探讨。
（作者为民营戏剧公司“开心麻花”创始人）