中财网美术馆室内效果图:砚边小札
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 18:49:30
砚边小札--魏春雷
砚边小札魏春雷
○创作应该是理性与感性的完美结合，就像绘画的主题性创作。只能画小品，不是真正的画家，同样，只能信马由缰地挥洒，寄望于“无意于佳乃佳”，也难说是真正的书家。
○创作是练出来的。对一件作品的创作作全方位思考、尝试，精益求精，可看作突击训练、集中训练、强化训练。要写出一件好作品，必须肯下功夫，在一件作品上做足了功夫，可以较快提高创作水平，收到“立竿见影”的效果。如此大运动量的、高效的创作实践，对提高书写水平与创作水平都大有益处。从这点看，创作更近乎竞技体育，而不是普通的运动健身。
○王右军写兰亭“一挥而就”，正如李太白的“斗酒诗百篇”，非其才何以当之！既然我们还在必然王国里奋斗，就应该清楚地意识到与自由王国的距离。如果顿悟是那么轻松，佛就不值钱了。
○同一内容的多次书写，往往有两种情况：一种是一式几份的重复操作，多件作品如出一辙，另一种是风格一致，但具体处理手法各有不同。同一内容的多次书写而力避雷同，一是手段丰富，二是自信，三是知难而进，自己给自己出难题。对创作而言，惯性是大忌，那些文字内容不同而效果“千篇一律”的东西我们见得还少吗？
○与古代经典作品比较，当代书法最大的问题是处理手法的简单化。“文似看山不喜平”，字也如此。处理手法简单的字，内涵浅薄，不耐咀嚼，反之则可以让人反复不已，齿颊留香。
○关于技巧，须有“既雕既琢，复归于朴”、“精能之至，反造疏淡”的过程，否则求简约必至简单，求丰富难免失之刻板做作。
○作小字有作大字的意识，才能更好地把握全局，小中见大。
○一件作品结字的处理，章法的安排，可以随时经营、调整，可以立竿见影，而用笔必须自平日的千锤百炼得来，“临时抱佛脚”是没用的。
○想当然地对字形摆来摆去，没有意义，“新”要“新”得有道理。开阔眼界，提高眼力，眼力高了才有望发现经典中有生命力的、可为我所用的东西。求稚拙便大头短腿，求潇洒则左右狂甩，飞白满纸，正所谓“欲变而不知变者”。
○初学应该从风格鲜明、个性强烈的范本入手，这样，可以有效地与日常实用的写字拉开距离，与旧的书写习惯拉开距离，与视觉习惯拉开距离，有矫枉过正的意思。或说日后不易摆脱云云，实则个人风格越是鲜明，技术语言越是简单，更好把握，对学习而言，符合循序渐进的原则。而连这都能学得习气满纸，估计写二王也难得好处。
○真正的武林高手，万物皆武器，然总有应手的家伙，不然就不必弄出恁多种类的武器了。书家也总有爱用之笔，本领高是一回事，实惠是又一回事，所以才说“工欲善其事，必先利其器”，“磨刀不误砍柴工”。工具本身的质量固然重要，而对工具的驾驭能力也是“器利”的重要因素，如庖丁解牛，久用如新，善用刀也。善于驾驭，则能一定程度上弥补工具本身的弊病，“善书不择笔”，此之谓也。
○评书法的优劣，实质是看对错，好的是对的，不好的地方必然是处理失当，或点画质量不过关，或结字、章法不讲究。学习书法就是不断发现并改正错误的过程，错误越少，质量越好。
○所谓“展厅效应”，归根结底，应该是“评审效应”——既然“评出什么展什么”，那么“怎么评就怎么写”也就顺理成章了，展厅何辜！现代化美术馆、博物馆，展示今人的巨作，而黄宾虹、齐白石的东西多数四尺左右，在展厅里并不觉其小。简单地以幅面大小来做文章，多大是大？其结果，难免走向吉尼斯——都说大眼睛好看，那也要看多大。
○近年的书法展览的启事里差不多总有一条要求：“提倡书家自作诗文”，理由据说是督促书家注提高修养，其实大可商榷。书法与诗文尽管看起来很有联系，但是毕竟是两回事情，不可混为一谈。要提高修养，途径很多，古人讲“读万卷书，行万里路”，今天我们可以理解为学习书本知识与社会实践相结合。值得注意的是，人家说的是读书与行路，而不是写书与修路。古之大家能做诗不算什么稀奇，但是真正达到很高水准，书文并茂的并不多。而且古人书写他人诗文的作品也屡见不鲜。或者搬来黄遵宪的“我手写我口”作为理论依据，看似毋庸置疑，实则似是而非。首先，黄遵宪说的是诗歌创作的问题，平心而论，有多少书法作者的诗词能做到“我手写我口”呢？若把“我手写我口”理解为诗歌要表达自己的思想感情的话，那书法家当然也要表达自己的思想感情，但一定是用书法的语言，这才是书法的“我手写我口”，而不是忙着去写诗——再怎么说，诗歌与书法也不是同一件事。似乎还没听说写诗的要把自己的诗用书法的形式创作出来才算好。退一万步讲，就算一首诗也写不出，甚至一首诗也没读过，对一个人成长为书法家也不会有根本的影响，道理很简单，再怎么姊妹艺术、血缘关系，（除了对诗本身）诗永远只是其他文学艺术形式修养的一部分——不大或者很小的一部分。