中财网全昭彬拍过什么电影:论说文文本阅读基本要点(
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/03 06:36:02
转载▼标签： 学习
杂谈
分类： 现代文阅读第一部分：论说文文本阅读基本要点
一、
（一）
（二）
（三）
二、
１、
２、
３、
４、
５、
三、
１、
（１）
Ａ、用时：４０秒――５０秒
Ｂ、目的：ａ、确定文章的体裁内容
ｂ、边读边标出段号
ｃ、大致了解文章写作内容
阅读试题
（２）中速阅读文章
Ａ、用时：２倍于快速阅读
Ｂ、目的：
ａ、确定文章的结构安排。
ｂ、确定文章的中心内容（说明文是说明对象，议论文是论点）。
c、画出有用的文章内容。（中心句·总括句·过渡句）
２、审视题目
（１）、确定试题的性质：ａ、选对题――选择正确的选项
ｂ、选错题――选择错误的选项
ｃ、选优题――选择最恰当的项
（２）、确定试题的考试类型：（文章的理解·概括·辨析·筛选
（３）、根据题干和选项的要求从文章中找出能认定选项恰当与否的内容的位置。
（４）、有的时候，还要结合对文章整体内容的理解和掌握才能确定答案所在的位置。
（５）、注意题干中的特别提示，有助于我们对题干的准确把握。例如：从全文看·在整体理解文章的基础上·通过…段的阅读·等等。
３、做题方法
（１）采用排除法做题。例：
（２）辅之于比较法和确定法。例：
（３）熟练以后多用类比法做题。
（４）词语理解题一般采用置换法。
论说文训练（1—4已给题纸上）
训练5、阅读下面的文字，完成1—3题。
先秦哲学家荀子写过一篇文章，叫《劝学》。他有一句话说得极好，他说：“不全不粹之不足以为美也。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高，集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和”实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？然而只讲“全” 而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子两千年前所说的那句精辟之语。
清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段很生动地形象化的说明了这全和粹、虚和实辩证的统一，它才是艺术的最高成就。他说：钱塘洪昉思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇（渔洋）宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”
洪昉思重视“全”而忽略了“粹”，王渔洋依据他的神韵说看重一爪一鳞而忽视了“全体”；赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好”,宛然存在。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。
但王渔洋、赵执信都以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。
（节选自《中国古代艺术中的虚与实》，略有改动）
1．下面各人的观点不符合文意的一项是
2．下列对本文的理解和分析，不正确的一项是
3．下列对本文的理解和分析，正确的一项是
训练6、阅读下面的文字，完成6-8题
元杂剧作者的特殊性，时常为论者所忽略。书会才人加工整理或者创作的杂剧，其作者究竟是哪些才人？数个作者合写的一本杂剧，何以有异同之辨?“正本”“次本”“旦本”“末本”的作者如何辨析?都有深入探讨的必要。
其实，元杂剧是“万人糕”，是多层宝塔，不管塔顶是谁耸立，都并非仅只今之所见署名的某一作者。杂剧的最初形态当是框架式的，敷演士庶民众喜闻乐见、早已流传的故事，靠艺人口耳相传加以承续，后经书会才人参与整理加工或者创作，才渐有剧本流传。北宋时期，教坊就罗致才人编写杂剧。南渡之后，教坊废置，杂剧唯靠艺人传唱。端平年间，临安等地书会纷纷涌现，这本为书生聚读之所，显系民间书塾。其中书生，亦参与市民文艺活动，渐成民间艺人为主体的行会组织，才人也为勾栏瓦舍演出的杂剧、讲史、唱赚、诸宫调等通俗文艺撰写脚本，故有杂剧剧本得以流传。于是，下层文人和书会艺人也就成为杂剧作者的主体。
至元代科举的长期停滞，迫使不少文人学士投身书会。《录鬼簿》所记前辈才人和方今才人，《录鬼簿续编》所记70多位曲家，大半为书会才人。他们的加盟，奠定了元杂剧成为中国戏曲史上第一座高峰的坚实基础。由此可知，元杂剧的作者有变化流动而并非固定为某一作者的特点。
再者，古代诗文，绝大多数出自作者一人之手，数人联句之诗仅是酬和之作中的特例。而元杂剧中，数人合作一剧者，并非罕见。鲍吉甫、汪勉之合写《曹娥泣江》、范冰壶、施君美、黄德润、沈珙之合编《鹔鹴裘》，都是有案可稽的。
如果说，这种数人合作一剧，主要反映出元代杂剧作者彼此协作的一面，那么，同一题材的杂剧，常有不同作家署名的多个剧本，则主要显示出元代作者又有相互竞争的一面。因而也就出现了所谓“次本”。赵公辅《东山高卧》、武汉臣《错勘贼》、尚仲贤《崔护谒浆》、《张生煮海》等，都有“次本”。有的杂剧，还标有“旦本”或“末本”。“次本”与“二本”到底含义如何，至今争论不休，但有一点是可以肯定的，即他们都有与“次”“二”相对应的其他本子存在。“末本”“旦本”也是如此，有“末本”就有“旦本”与之对应，有“旦本”同样有“末本”与之对应。这说明在杂剧创作中，相互合作、竞争、借鉴、模仿现象的并非罕见，决定了作者的特殊性，与诗文作者的单一性有所不同。
元杂剧不同于重在抒发作者个人感情的诗文，也有别于明清的“案头”之作，主要是作为“商品”用于演出的，不能不更多地关注观众的欣赏情趣、审美爱好，并据以不断在演出中加以修改，而要消解掉作者的独特个性。因此，剧本创作之时观众已经参与进去，成了“意图”作者。观众既是创作动机的最初激发者，也是创作是否成功的检校者。“票房价值”的制约作用，自杂剧产生之日起，就是“铁的规律”。
元杂剧剧本是书会人才与教坊或者露台子弟等艺人相结合的产物，元代文人进入勾栏瓦舍，并非像前代文人抱着“补充”或者“聊寄”的心态走向文坛，而是为生活所迫全身心地投入市井文化，以其文学修养提高了杂剧的文学水平，而艺人的舞台实践经济，使其剧本变为观众喜闻乐见的场上之作。
6．下列选项中关于“杂剧”的说明，不正确的一项是
7．下列对于“元杂剧作者特殊性”解说有误的一项是
8．下列说法不符合文意的一项是
训练7、阅读下面这段文字，回答1～3小题。
“功利的写作”所注重的，是外在的效果，即外界的需要。这当然能在很大程度上保证写作的时效性，使之大致不落空。并且，外在的效果又能呼应内里的写作心态，刺激起进一步努力的欲望。所以，这种写作是较能引出实际的成果来的。但反过来，它也能限制你进一步获得成果。比如，你是研究明史的，一旦成了明史专家，当你的研究告一段落，或学术兴趣业已转移，你却常常不得不屈从于外界的需要和压力，继续负着你这专家的头衔在老路上走下去。所以，“功利的写作”往往能使人“尽责”或“尽职”，却很难使人“尽才”。
相反，“趣味的写作”所注重的是作者自己内心的释放，是自己的兴味和意趣。他不必照顾太多的外在的命令，而只顺从自己内心的命令。这样，他写作就往往是“乘兴而起，败兴而止”，有时不会引人注目，有时又难免半途而废，但他始终不会去做自己不感兴趣的事，他工作起来总是兴致勃勃的。一旦出了成果，成了哪一门的专家，他的学术方向或写作方式仍随时可有变化，不受外力约束。在这种时候，他反倒能够做出多种多样的成绩来，也能够尽情地发挥他多方面的才华。所以，只有“趣味的写作”才可能是真正使人“尽才”的。
趣味并不是一种平静不变的东西，它是活着的，是不停流动的，它在人身上的存在，本身就是一个复杂而有趣的过程。它的一个最基本的特征，就是要有变化，不可重复，不可在同一个平面上含糊度日，不然，这趣味很快就会变得“没趣”极了。由于这一规律的指引，所以凡注重趣味者，随着岁月的推移，他们的目光就日益尖锐和深刻，他们所注意的事物也就愈艰深不凡了。其实，人对于音乐、美术、书法等等的兴趣，无不是如此的。最初的兴趣很可能只在浅层次上，只喜欢那些甜腻流俗的作品，但只要这种兴趣长久地存在着，它就必然有所发展，渐渐地，兴趣就会向深处转化，天长日久，很可能就成了一个能欣赏高层次作品的专家。
于是我们就明白了，为什么过去有许多叱咤风云的作家或诗人，到中年以后，竟会不约而同地沉入到一些较为遥远而艰深的学术课题中去，并且常有人是沉入到“国学”中去了。
（摘编自刘绪源《漫说趣味》）
1．下列关于“功利的写作”和“趣味的写作”的比较，不符合原文意思的一项是
A．“功利的写作”注重外界的需要，“趣味的写作”注重作者自己内心的释放。
B．“功利的写作”时效性能得到很大程度的保证，“趣味的写作”有时保证不了时效性。
C．“功利的写作”通常较能引出实际的成果来，“趣味的写作”往往半途而废。
D．“功利的写作”往往能使人“尽职”，“趣味的写作”能使人发挥多方面才华。
2．下列对“趣味”的理解，不符合原文意思的一项是
A．趣味并不是一种平静不变的东西，它是活着的，不停地流动的，它的存在是一个复杂而有趣的过程。
B．趣味的一个最基本的特征，就是要有一些变化，如果它一直停留在同一个平面上，就会变得“没趣”。
C．趣味对人具有引导作用，引导人们关注艰深的事物，凡注重趣味者，他们的目光会日益尖锐和深刻。
D．趣味有深浅之分，浅层次的和深层次的会互相转化，最初的兴趣很可能是浅层次的，最终会向深处转化。
3．根据原文内容，下列推断不正确的一项是
A．“功利的写作”常常会限制作家进一步获得成果，因为即使他们的兴趣发生了转移，却又不得不屈从于外界的压力，为“需要”而写作。
B．注重“趣味写作”的作者，始终不会去做不感兴趣的事，他们的写作方式随时可有变化，不受外力约束，因而能做出多种多样的成绩来。
C．有的作家或诗人，中年后会沉入到某些学术课题中去，是因为这些作家或诗人的目光日益尖锐和深刻，他们所注意的事物也愈益艰深不凡。
D．只有“趣味的写作”才可能真正使作家或诗人“尽责”、“尽职”和“尽才”，也才能尽情地展示和发挥作家或诗人多方面的艺术才华。
训练8、阅读下面的文字，完成1—3题。
内审美作为一种与感官型审美相对的审美形态，滥觞于人类审美思想发端期。老子．孔子．柏拉图等人的思想中都有超越感官型审美而直达内在精神境界审美的表述。老子的最高审美境界，来自于修道时的“致虚守静”等内心体验过程中出现的独特的内审美境界。这种境界被庄子表述为“心斋”、“坐忘”，具有所谓“虚室生白”的内审美效应。就先秦儒家而言，也有着相同的情况。孔子主张“文质彬彬，然后君子”和“尽善尽美”，表现出对感官型审美的充分肯定。但最能代表孔子人生境界和审美境界的还是孔子盛赞他的弟子颜回时所说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”这个“不改其乐”，是一种精神境界型的内审美，是一种内乐，备受儒家推崇。古希腊的柏拉图把美的和美本身加以区别，美的是现实中可以用感官把握的具体对象，而美，则是这种具体对象之后的理念，这种理念具有看不见．摸不着的特点，是具有形而上学意味的本体。柏拉图认为，真正的审美是人在神灵凭附并回忆自己曾经历过的理念世界之时才产生的。这种灵魂化了的审美也是一种典型的内审美。内审美具有精神性审美的特征，表现出对于物质欲望的超越。正是这种超越性，构成了人类审美的最高层次。
1．下列各项中，关于“内审美”的理解，不正确的一项是
2．下列关于中．西方古代内审美的区别，表述不恰当的一项是
3．下列表述与原文意思相符的一项是
训练9、阅读下面的文字，完成1-3题。（9分）
前不久，中国艺术研究院中国书法院有关负责人在北京宣布，书法“申遗”的正式文本已以中华人民共和国的名义正式向联合国教科文组织提交。这标志着具有中国文化代表性的书法，踏上了申请成为“人类口头非物质遗产代表作”的旅程。
中国是书法艺术的母国，如果以殷商的甲骨文为发轫，已有3000多年历史，可谓源远流长而流派纷呈，名家辈出而佳作荟萃。书法，可以说是中国艺术最经典的表现形式，体现着中国文化的核心价值和本质精神。中国书法的笔墨元素、线条符号、结构造型及章法图式等艺术元素，拥有走向国际的物化形态和审美要素，欣赏功能和解读意趣。当年毕加索在博物馆见到中国书法时震撼不已，他沉浸在那“带燥方润，将浓遂枯”的点画纵横中，在“乍显乍晦，若行若藏”的墨色气象中，发出了“这是艺术中的艺术”的惊叹。而日本书法艺术界把中国书法称为“思想与造型的艺术”。日本早在我国汉代时，即派遣使者来学习汉字书法和儒学。日本书法史上的第一块里程碑——圣德太子所书的《法华义疏》，就直接取法我国隋朝书法。及至唐代，来中国学习书法的遣唐使更是众多，日本书法史上的一代大师空海即是其中的代表。朝鲜、越南、马来西亚等国也派遣过来中国学习书法的使者。
然而，由于中国书法的历史过于悠久，艺术资源过于深厚，名篇佳作过于丰富，由此产生出一种书法文化“老祖母”心理，自认为是最老的、最正宗的，别人肯定会尊重的。于是对外交流趋于封闭，对外展示趋于停滞，对外宣传趋于低迷。这种心理阻碍了中国书法向世界推广发展的前景，遮蔽了中国书法向世界辐射传播的空间。而日本却在书法国际化方面做了很大努力和积极开拓。结果，不少欧美人认为书法是日本的艺术。
先前我国书法界对书法艺术国际化缺少作为，以致中国书法在国际上的影响有时是缺席的。而近些年，我们依然没有让中国书法走向世界的强烈意识和心理准备，去国外办的书法展既不多，又主要集中在东南亚，而对艺术人气颇高、注重多元创作的欧美很少光顾，所以，我国不少名气很大、功力精深的书法大家如沈尹默、吴湖帆、丰子恺、马公愚等在欧美鲜为人知。于是，日本对其当代书法在国际上的地位颇为自信、自足；而韩国，尽管政府没有书法“申遗”的打算，但一些民间团体或个人却可能提出这种主张。
如今，中国书法“申遗”的步子已经跨出，但这仅是良好的开始，我们在书法教育、书法传承、书法创作乃至书法保护上更有许多具体的工作要做。同时，推动中国书法国际化，我们既要有扎实的推介措施，又要有系统的策展计划，要多搞一些国际性的交流展和巡回展。这样才能达到提升中国书法艺术在国际上的影响和地位，使古老悠久而又充满活力的中国书法在国际艺苑上光彩照人的目的。
（摘自12月9日《文汇报》）
1．下列对书法文化“老祖母”心理的说明不正确的一项是（
2．下列对“中国书法的笔墨元素、线条符号、结构造型及章法图式等艺术元素，拥有走向国际的物化形态和审美要素，欣赏功能和解读意趣”的理解错误的一项是
B．中国书法在笔墨元素、线条符号、结构造型及章法图式等方面，拥有走向国际的物化形态和审美要素，欣赏功能和解读意趣，这是中国书法国际化的重要基础。
C．中国书法“带燥方润，将浓遂枯”的点画纵横和“乍显乍晦，若行若藏”的墨色气象就具有符合国际审美的物化形态和审美要素，欣赏功能和解读意趣，所以得到了毕加索的赞叹。
D．日本、朝鲜、越南、马来西亚等国在历史上派遣使者专门来学习中国的书法，从侧面证明了中国书法艺术具有国际的物化形态和审美要素，欣赏功能和解读意趣。
3．下列表述完全符合原文意思的一项是（
A．中国书法是以殷商的甲骨文为开端的艺术形式，是中国艺术最经典的表现形式，体现着中国文化的核心价值和本质精神。
B．日本书法艺术界高度评价中国书法，日本和朝鲜、越南、马来西亚在历史上一直派遣使者来中国学习书法。
C．当我国的书法在国际上的影响有时缺席的时候，日本在书法国际化方面做了很大努力和积极开拓，取得了很好的效果，所以日本对其书法在国际上的地位很自信。
D．近年来我国在国外举办的书法展不多，而且很少在艺术人气颇高、注重多元创作的欧美举办书法展览，导致我国很多书法大家在欧美鲜为人知。
训练 10、阅读下面的文章，完成1～3题。
文学精神与文化传统
在纪念“五四”90周年的今天，怎样认识“五四”文学精神，怎样将外来的优秀文化与中国传统文化的精华相结合，仍是一个未完成的课题。
（《人民日报》2009年5月6日）
1．下列对“五四文学的总体框架同样符合传统文学那种儒道互补的架构”的理解，符合原文意思的一项是 （
A．“五四”文学精神的核心部分同中国传统文学中的儒道思想在本质上是并行不悖的。
B．“五四”文学在总体架构上就是传统文学的儒道互补的现代转换，即“厚人伦”变为“为人生”，田园诗转为“为艺术”。
C．“五四”文坛的两大社团——文学研究会与创造社，它们的主张既有共性又有个性，与传统文学的儒道互补结构框架相符合。
D．“五四”文学同传统文学在表面上尖锐对立，但从实质而言，它们在总体框架上是互补的。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是 （
A．“五四”文学是由传统文学孕育、深刻体现忧国忧民思想、急于使中华民族摆脱苦难的文学。
B．“五四”文学精神的复杂性体现在它既高扬个性解放的旗帜，又以救国救民为其宗旨。
C．“五四”新文化运动的先驱者，如陈独秀、胡适、鲁迅、周作人等都是个性解放的推崇者。
D．“五四”新文化运动大力倡导西方文化，但更多的是关注那些有利于国家振兴的现代文化成果。
3．根据原文内容，下列推断不正确的一项是（
A．个性自由与民主科学是现代西方文化的精华，是从西方宗教文化中产生而来。
B．同样推崇“个人的自由与发展”，西方人与陈独秀、胡适等人的目的截然不同。
C．五四新文学之所以有别于中国传统文学，就在于它具有以个性解放冲击传统的礼教与家族制度的核心精神。
D．五四新文学完全有别于基督教文化中产生的文学，而与中国传统文学内涵一致。
训练11、阅读下面的文字，完成1—3题。
转基因主粮不可贸然商业化
近一段时间来，转基因水稻能否商品化的争议愈加激烈。转基因主粮进入市场，于法无据，国家目前并没有放开转基因大米的商业化。据称农业部门已经介入调查，一些超市也已将转基因大米下架。显然，由于转基因主粮本身充满了争议，这件事情不会因为转基因大米的下架而立刻平息。
根据目前的定义，转基因技术是从某种生物中提取所需要的基因，将其转入另一种生物中，使与另一种生物的基因进行重组，从而产生特定的具有优良遗传性状的物质。从研究角度看，转基因的技术推进已有不短的时间。
对于人类而言，转基因技术或是天使，或是魔鬼，既可能给人类社会的发展带来福音，也可能对人类的健康造成损害。关键问题在于，科学界至今不能确认，转基因食品究竟有无可能对生态环境、人体健康造成重大伤害。在这样的背景下，转基因食品的商业化，特别是主粮的商业化问题显得有些敏感。
在我们看来，转基因食品在当下中国所引发的争议，看起来相当复杂，但归结起来，不外是科学逻辑与商业逻辑共同作用下的结果。从科学角度看，这件事情很麻烦，是因为转基因食品的安全性在短期内得不到明确认证。
主张转基因大米安全性没有问题，主张转基因大米应通过适当的商业化，以造福于普罗大众——持这些意见者，多为转基因技术的一些研究者，以及转基因食品产业界中人。在政府层面，农业部门也认为，转基因技术在高产、抗逆、抗病虫、提高营养品质等多个方面优点明显。
这也就说明，如果转基因大米不存在安全问题，那么，相关研究者与产业界人士倒真是在做为社会造福的事情。尽管在为社会服务的背后，也明显有商业逻辑在起作用。不过，商业逻辑本身无是非可言，也不必将其刻意涂抹上价值判断层面的色彩。
要看到的是，当科学逻辑与商业逻辑无法完全融合，甚至会发生冲突的时候，政府主管部门必须拿出主见来。遵循必要的政策逻辑，坚持决策程序过程的正义性，这是农业主管部门所做的决策能够使社会大众信服，又不至于给未来留下隐患的关键。
鉴于转基因食品，特别是主粮的安全性研究需要一个漫长的周期，主管部门断不可急于宣布转基因主粮的安全性。诚然，由于不同转基因食品在人们食品消费中的比重大不相同，其可能的危害性自然也不会一致。但就原则而言，在没有明确的科学结论之前，任何对转基因食品在安全性之外其他方面的重大意义的欢呼，都不是一件明智之举。
由此可以看出，在转基因主粮的商业性销售不可贸然前行之时，在中国土地上的大规模商业化种植同样必须谨慎。以实验性种植替代商业化种植，仍然是当下的理性选择。说到底，这件事情，根本上是个科学问题，而不是民主问题。有学者提出，转基因主粮是否推广，应该听取民众意见，而不是由少数学者来决定。这样的意见也值得商榷。假设转基因主粮存在安全隐患，即便99%的民众赞成大规模应用，又怎能唯多数人意见是从呢？所谓程序正义，是在尊重科学前提下的程序正义。
（节选自2010年03月19日《第一财经日报》有删节）
1．下列有关“转基因技术”内容的表述，正确的一项是（
A．将生物的基因重组，从而产生特定的具有优良遗传性状的物质。这种技术，称为转基因技术。
B．转基因技术是一把双刃剑，在给人类社会的发展带来福音的同时，也对人类的健康造成损害。
C．转基因技术既是“天使”，又是“魔鬼”，它有可能对生态环境造成重大伤害，科学界对此也认同。
D．转基因技术之所以引发激烈的讨论，就在于它是一门新型的生物技术，人们对它还不够了解。
2．下列有关“转基因主粮不可贸然商业化”的原因的解释，不正确的一项是（3分）
A．转基因食品，特别是转基因主粮的安全性研究需要一个漫长的周期。
B．转基因技术在高产、抗逆、抗病虫、提高营养品质等多个方面优点明显。
C．农业主管部门所做的决策既要使社会大众信服，又不至于给未来留下隐患。
D．商业逻辑与科学逻辑有时无法完全融合，甚至会发生冲突。
3．下列对原文有关内容的分析和概括，不正确的一项是（
A．作者认为转基因主粮是否推广，从根本上讲是个科学问题，既不应该由民众决定，也不应该由少数学者来决定。
B．如果转基因大米安全性不存在问题，那么，相关研究者与产业界人士倒真是可以造福于大众，尽管他们也有商业的动机。
C．相关研究者与产业界人士主张转基因大米安全性没有问题，应该适当商业化，主要是商业逻辑影响了价值判断。
D．商业逻辑本身无是非可言，就不必刻意为它涂抹上价值判断层面的色彩，我们应该遵循政策逻辑。
训练12、阅读下面文字，完成1——3题。
从筚路蓝缕到蔚为大观，汉学的发展经历了一个漫长的过程。在这个过程中，“汉学是什么”的问题一直存在。德国汉学家奥托?弗兰克最为宽泛的定义，或许最容易得到认同，即汉学是关于中国人和中国文化的研究。作为一门学科，汉学的内核比较清晰，边界则相对模糊。这与汉学发展情况有密切关系。日本在14—15世纪萌生了传统汉学，作为一种区域性汉学，它的历史有700来年；从1582年利玛窦来华算起，传教士汉学的历史约为400余年；以1814年法兰西学院设立第一个汉学教席为标志，学院式、专业化的汉学已走过了将近200年的历程；“二战”之后，美国汉学转向对现代中国的关注与研究，至今也有了60多年的学术积累。由于时代和文化观念等原因，各种形态的汉学研究当然各有不同；然而，天下殊途而同归，百虑而一致。一代代汉学研究者为中国文化走出遥远的东方、成为世界历史发展的积极动力，做出了重大贡献。
形态各异的汉学研究应当共同持守一个内在品质——对话精神。中国与西方的认识方式，思维逻辑乃至整体的文化观念，存在这样那样的差异和不同。比如，西方式的执着，可能推衍出渐进的认识，强调主体与客体的关系，强调对象描述的精确性；中国式的洒落，则通向了圆融和体悟，描述对象时往往在清晰中又带有某种模糊。但二者并没有孰优孰劣，孰是孰非，只有因“差异”生发的对话与启迪、互补与和谐。通过“差异”而达到“中和”，这样的“和而不同”才能成全一个相生共融、丰富多彩的世界。不同文化又包含诸多相似的元素，有共同的追求和理想。“汉学”这门学问，正是以差异为前提，以人类所渴望的正义、公平、自由等基本价值为基础，启发着文化间的对话和共识。
1、下列关于汉学的说法，不符合文意的一项是（
A．汉学的主要内容是关于中国人和中国文化的研究，这是多数研究者可以接受的说法。
B．汉学虽然有容易得到认同的宽泛定义，但具体的发展进程又使它的边界相对模糊。
C．汉学的历史分为区域性汉学，传教士汉学，学院式、专业化汉学，美国汉学四个阶段。
D．“汉学是什么”的困惑一直存在，是因为学者们对汉学这一概念的界定存在分歧。
2、下列对于“海外汉学”和“中国文化”关系的理解，不符合文意的一项是（
A．中国文化始终从海外汉学研究中获得对自身更深入更全面的理解。
B．海外汉学给中国学界提供了从不同角度认识中国文化的镜子。
C．海外汉学要加深对中国文化的认识，必须加强与中国本土学术的对话。
D．不同文明对中国文化的理解，与海外汉学在世界上所营构的中国形象有密切关系。
3、依据文中信息，下列推断不正确的一项是（
A．“二战”之前美国汉学就已经存在，但那时它的侧重点不是对现代中国的关注与研究。
B．中国学人对海外汉学的研究也将成为海外汉学的研究对象，这会使汉学变得更为丰富。
C．随着汉学的不断发展，不同文明对中国人和中国文化的认识将会更加深入。
D．汉学研究曾经推进中国文化的世界传播，现在的作用则是通过对话激活古老的传统和思想的底蕴。
训练13、阅读下面的文字，完成1—3题。
（选自朱良志《论中国画的荒寒境界》，有删改）
1．下列对文中“荒寒”的理解，不正确的一项是（3分）
2．下列说法，符合文意的一项是（3分）
3．根据本文信息，下列诗词意境与画家们的审美趣尚不吻合的一项是（3分）
训练14、阅读下面的文字，完成l～3题。
称呼的无穷韵昧
叶延滨
最简化的代称是这个国家刚刚建立的时候，都叫 “同志”。需要的时候再加上前面的定语。可加上职业：解放军同志、服务员同志、司机同志。可标明性别：男同志、女同志、妇女同志们，后面的全称常在开会时用。可表明老幼：老同志、小同志。老同志一般有专指，指资历较老的老干部，小同志一般也不乱用，大多从老资格的革命家们的口中说出，有另一种亲切。
我知道后来两种人不能叫“同志”，一是右派，大多直呼其名，但也有例外，叫先生。上中学时，学校里当了右派的老师，不叫老师，就叫先生。在那时，大概以此表明这个人与旧社会有某种关系，叫起来也就有了回到旧社会的感觉。我读初中时，一个刚从大学分到学校的历史老师，高高瘦瘦的年轻人，学校让我们叫他“何先生”，听起来好像他是“五四运动”中的一员，因为他第一课就讲“五四运动”。不能叫同志的第二类人是犯人，犯人不能把管教人员喊成同志。我一个同学，“文革”中蹲了两年班房，他告诉我在里边称管教为“政府”。见了面喊：“报告政府!”听完训说：“谢谢政府!”牢房里“张政府”和“李政府”地叫，现在回想起来这叫法的毛病不小。好像现在不能这样叫了。
都让人惊讶；而一些出自年轻学者之手的文章，文风酷似“文革”中红卫兵小报文章，又让人愕然。
已经成了别国公民或拿上他国护照者，开口也不说自己是“某某国的华裔”，而是说“我有颗中国心”。这样的代称：“中国心”，多得体。
1．下列说法，不符合文意的一项是
2．对文中画线的句子理解正确的一项是
3．下列各项对文章的理解，不正确的一项是