抓住英伦之声的灵魂---谈英式摇滚乐队的录音及制作！

抓住英伦之声的灵魂（中）
谈英式摇滚乐队的录音及制作

作者：夜晚的骑士

鼓的混音，就说到这里。通过上面的分析，大家应该可以发现，“压缩”和“均衡”是其中最重要的两个效果器。当然，也许根据需要还会用到混响器、激励器等，但动态处理和频响分布，是架子鼓混音最应关注的两个因素，也是最需要花时间去钻研的。

二。贝司的混音

骑士的习惯是当混完鼓之后，接着混贝司。贝司是我很在意的乐器，它支撑起整个歌曲的低音旋律走向，同时在歌曲的整体频率平衡上起到“半边天”的作用。它的特点是频响范围有限，演奏音符相对离散，高低频都具有泛音。

我们首先利用均衡器，来调整贝司的频率分布。贝司最主要的频段是低频部分，为了突出这部分的音量，我们需要衰减其中频的电平----这样也可以很好的避免贝司和人声打架。

如图，我们在多个频点上以较大的频宽进行衰减。这样可以让EQ的调整不会太突兀，避免了在某个频点上过于空洞。尤其在260Hz到800Hz之间，是人声的重要频段，贝司在这部分一定要衰减。不然会让贝司严重干扰人声，造成人声的低频发嗡，浑浊。而且在这部分频段做了衰减，也能让贝司的重要频段50Hz---100Hz得到提升了。

不过我在贝司的处理上也有一点遗憾，就是没有在50Hz以下做一个高通滤波----用于切除无用的低频部分，这部分信号大多是无用的，cut掉可以让低频部分更干净的。中国音频纪录者.2 ?6 U* Q  u% N8 K2 v
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做完均衡处理，我们再添加一个压缩效果器。对贝司的动态进行压缩，可以让它更有效的融合在音乐里。同时有利于提升贝司的响度，使其在整个音乐中撑起低频的部分，保持各频段的平衡。yangjian.web.oofy.net' K7 h# p0 Y# Y+ x" @2 |" C8 a9 N

Attack设置为0.7毫秒，对一个短促的音头进行保护，可以让贝司听起来更紧凑有力，不会因压缩而变“肉”。Realease设置为48毫秒，可以让压缩结束后较快的恢复，避免影响到下一个信号。压缩比3.99：1，是一个适中的设置。中国音频记录者,中国,音频,记录,MIDI,音频技术,拾音,录音,混缩,混音,录音棚,刻录,作曲,编曲,配器8 ?2 s- d1 e6 g. ^2 X
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Attack这个参数，对压缩的效果是有很大影响的，通过上面讲到的底鼓和贝司的应用，希望大家能意识到它的作用，可不要对其不理不睬---------要知道，Attack设置为0ms和设置为20ms带来的效果是完全不同的！当然，在你混音的时候，如何设置这个参数要根据具体情况分析，最好的依据就是你的耳朵！, n1 V$ I0 W; I/ `# l5 ^8 s- A

中国音频记录者,中国,音频,记录,MIDI,音频技术,拾音,录音,混缩,混音,录音棚,刻录,作曲,编曲,配器压缩处理之后，骑士要介绍的是waves中一款很特别的效果器：MaxxBass。
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在以前我的一些文章中，也提过这款贝司效果器。它的特点是在原来的低音信号基础上，衍生出新的低频信号，并根据一定的比例（干湿比）和原始信号混合在一起。如图，黄色的部分就是软件产生的低频信号，它和原始信号（蓝色部分）混合后得到更浑厚更丰满的贝司音色。

我们录制贝司的时候，如果没有一把好琴及一个优秀的专用贝司音箱，录出来的声音往往低频比较空，声音比较散。而通过适量的MaxxBass润色，能让你的贝司声音显得饱满-----当然，绝对要适量！过量的添加，就会把贝司变成“低音炮”了。。。

另外，这里补充一点，贝司和底鼓在频段上是有很大重叠的。在现代音乐的编曲里，我们经常讲究贝司和底鼓应该“咬”住----也就是经常保持同一个节奏型，在同一拍里一起发声。那么为了避免贝司和底鼓的打架，可以利用均衡效果器，将它们的频率分布适当的叉开。低音乐器的声像感不强，用Pan是很难区分它们的，而且搞不好还会破坏掉音乐的低频平衡，所以通常底鼓和贝司都习惯放在声像的正中央----这一点和吉他、钢琴这些全频段乐器的声像处理不太一样。

Ok，当鼓和贝司混完，歌曲的架子就已经搭好了。下来，就该把那些最动听、最吸引人、最煽情的玩意----诸如吉他、人声-----往里面铺了。那可是更复杂、更讲究技巧的过程

抓住英伦之声的灵魂（下）

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作者：夜晚的骑士

三。吉他的混音, }& R8 Y+ T8 r: W

吉他是英式摇滚的灵魂，它好比一幅油画里最浓郁的色彩，也是最打动人的乐器。一首英式的音乐作品里，情感最饱满的部分除了人声以外就是吉他，所以如何Mix好歌曲里的吉他声部，也是决定英式摇滚音乐作品成败的关键，切不可小视。yangjian.web.oofy.net0 P$ z# ~; `' q2 r6 {

我们在录音部分讲到了，这个歌中有原声吉他的扫弦，也有电吉他的分解和弦，还有电吉他的失真铺底部分。这几个声部，都是采取了立体声录音的方式，所以得到的音轨都是Stereo的，那么在混音的时候也一定要抓住立体声的特点，这些都是在动手之前，心里必须有数的。
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我们先来处理木吉他的扫弦部分。在前面骑士已经讲到了，在英式摇滚歌曲里，木吉他的扫弦往往并不是为了突出它的和弦色彩，而只是为了起到一个节奏衬托的目的，换言之，它最需要的其实只是融合在音乐整体里的那种“嚓嚓嚓擦”的拨片刮过琴弦的声音。这个声音处理的好，将会非常贴合于音乐，相反则会过分突显甚至刺耳。那么如何做到合适的处理呢？
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首先，我们需要对木吉他的音频进行一个动态处理，把其中一些突出的电平压缩掉。如图，我们添加一个3段的压缩效果器，对木吉他进行动态上的压缩。

木吉他这种原声乐器的处理，需要比较细腻的调节，所以在Mix的时候，最好用多段压缩器来做。这个效果器来自Steinberg Wavelab，是一款很明晰的动态处理器。压缩（Compress）的作用是减少音频的动态范围，使得该声部整体的电平更均匀。我们在这里添加，是为了让木吉他更好的融合在音乐里，不会跳出来和人声、镲片等声部打架，也为Master时提升响度留下了空间。) K! j. o, S2 i' W

动态处理之后，我们再对木吉他的频率分布做一些调整。当然，这也是为了让它“发扬”最适当的部分。这种调节不用说，肯定要用到均衡效果器了。看看下面的图，骑士使用了个人很偏爱的“蓝管”系列的均衡器：BT Equalizer PEQ2A。

这是个简单的3段均衡器，基本上将全频带分为低、中、高----3个频段。对中高频进行适当的提升，可以发扬出木吉他的特色特征，尤其是高频8KHz左右的提升，能让木吉他扫弦的泛音更清晰，在音乐中不易被埋没。而低频部分的箱体共鸣，很容易和贝司的频率打架，所以不要做提升。

BT Equalizer PEQ2A是一个很有特点的均衡器，仿真传统的模拟效果器。虽然本质上还是通过数字参数来进行调节，但无论是操作界面还是音色感觉，都很有模拟效果器的味道，很适合用来处理吉他。
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英式摇滚，是很重视音乐的声场宽度的。横向上来分析，很多英式的音乐从听觉上说都比较“宽”，这主要是衬托出一个大气的听感，也使得音乐的情绪起伏更有层次感。这种宽，通常要么在打击乐器----比如架子鼓---上得到，要么就是在吉他上获得----------这里，骑士指得是没有合成器音色的音乐，有些时候，合成器本身就可以营造出很大气很宽广的音色（很多预制音色就完全胜任）。那么，我们就在木吉他上做一个立体声扩展，来拉宽它的声场----这时候，立体声录音的好处也又一次得到了体现。如图，是waves的S1 Stereo Imager。

这个效果器的操作非常简便，而且有声场示意图可以参考，我想对大家来说不是什么难事。这里，我拉宽的幅度并不是很大，原因在于：过分的拉宽声场，会产生"中空"的不良效应。这一点很多朋友不太注意，经常为了"宽"而无度的作立体声扩展处理，最后声场的中间显得很空，实际上也破坏了整体的声场。

到这里，木吉他的处理差不多就完成了。骑士想就立体声音频的缩混再多说几句，很多朋友习惯用"假立体声"来作混音----也就是用Mono音频复制一轨，然后在Pan上各自分出左右，再在时间差上作一点偏移，得到一个类似于立体声的结果。这一招，我在好几年前也经常用，当时是自己在无意中研究出的，视若珍宝，还专门写了文章提倡。但现在看来，这种模拟的立体声，和真实的立体声录音效果，差距还是不小的。因为真实的立体声，要牵涉到很多方面，比如时间差、音色差、相位差等等，如果利用复制的音轨来模仿，终归还是不自然。所以如果有条件录制立体声的朋友，还是不要偷懒，尽量在前期得到一个完美的Stereo录音，这会让你后期的混音事半功倍。yangjian.web.oofy.net* ~% p4 ?1 s6 c. n+ e% b( a

扫弦处理完后，再来看看电吉他的分解和弦。分解和弦这一部分是歌曲里和声进行的基础，也是和人声配合最重要的声部之一。所以它需要在整体得到一定的突显，但又要和人声进行一定的"刻意"隔离。

突显某个乐器有多种方式。比如提升音量，比如调节EQ，还有一种方式，就是利用激励器。BBE是大家再熟悉不过的效果器了，它的调节方式无比简单易懂，这里不再赘述，如图：

电吉他每一声分解和弦的颗粒感更加突出，而它在音乐里的清晰度也得到了增加。但这种突出，又容易和人声抢戏。这种抢戏其实不在频率上，而主要表现在纵深上，所以只通过调整EQ，不能完全解决问题，而且还会影响我们刚做的激励处理。那该怎么办呢?很简单，来一个混响处理就OK了!如图：

我们添加一个Nuendo自带的Reverb，把混响时间调节到3。5秒，而preDelay调节到17。5ms。这是一个不夸张的混响设置，却可以自然的分离开电吉他分解和弦与人声的距离。中国音频记录者,中国,音频,记录,MIDI,音频技术,拾音,录音,混缩,混音,录音棚,刻录,作曲,编曲,配器0 z2 @6 v6 @+ w6 u) A0 i

最后，我们来看看失真吉他的处理。前面骑士也已经讲过，在英式摇滚里面失真吉他的大片铺满，是无与伦比的特征。我们一定要在混音的时候，保持其最大的魅力-------这可是建筑在我们对其音乐风格理解的基础上的哦!yangjian.web.oofy.net4 Z* x1 A, J5 r; d5 r" C' R2 U

为了让失真吉他整齐、均匀、丰满，一个压缩器是少不了的。蓝管的CP2S---------仿真模拟电子管压缩器，在这里非常适用。如图：

CP-2S无论从外观、功能，还是音色上都高度模仿着传统的电子管压缩器。尤其是那个VU表，逼真的很。特别说明一点，它的"Time Constant"参数，也就是其他压缩器上的“Release”功能。失真吉他经过压缩处理之后，力度会更加饱满，带来的冲击力也会更强。不过还是要说明，这是适合英式摇滚风格的调节，如果是美式重金属风格的失真吉他节奏，那么就是另一种完全不同的处理方式了。每种风格的混音方式绝对是不同的，所以做一个全面的混音师很难，能在某个或某几个领域做的完美就已经很可贵了!

下来，再在音色上进行一些修饰，通过EQ效果器。我们在教程的上集里讲到了，这种风格的频率特色，就是明显突出失真吉他的低频和高频。所以在后期作过压缩之后，我们利用均衡器，再对其低频和高频的电平进一步做提升，达到一个极致的爆炸般的效果。如图：

风格这个东西，真的是需要努力去体现的。无论是词曲创作、编曲、前期的录音、后期的混音，每一环节都得围绕着这个词来考虑。这个时代，没有风格的音乐是不痛不痒的，也是注定没有生命力的。有时候，你会考虑也许在表现风格上你过于刻意了，但骑士想告诉你的是，即使刻意的强调，也绝对强过麻木不仁、形同鸡肋的处理。

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四。人声的处理
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人声在歌曲里的重要性则毋庸多言。尤其当一位女孩子的天籁之声在铺满失真吉他的噪音中飘过，我想每个人的耳朵都想抓住其中最美好的部分。人声的混音要抓住的基本原则就是：根据音乐风格，确定人声音量的大小比例和空间位置，突出其频率中重要的频点，吸引听者的耳朵又不要脱离背景音乐。掌握了这个原则，那么混音时候就不会盲目的乱抓效果器了。

在一首歌中，我们希望得到一个飘渺唯美的女声，那么首先肯定会想到用混响。没错，一定的混响空间，能让人声达到迷幻悦耳，但增加混响也会使人声的清晰度下降----这是我们必须考虑的。所以我们先添加一个BBE，提升人声里高频的泛音，让颗粒感增强。这样配合以混响，就是一个很好的结果了。如图：

下来，为了减少人声在音乐中忽大忽小的程度，并让其听起来更有底气，我们在该轨上加载一个Waves C1压缩器。如图：

我们从图中可以看到，压缩比Ratio只有大约3：1，对于优美柔和的女声最好不要过狠的压缩，否则其中很多出彩的歌唱技巧之表现力就会削弱了。压缩之后，因为音量变小，在Makeup（弥补电平）处提升7.5个dB。中国音频记录者,中国,音频,记录,MIDI,音频技术,拾音,录音,混缩,混音,录音棚,刻录,作曲,编曲,配器$ [" ?, N4 B7 R: u6 M
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下来就该对人声的音色进行修饰了。修饰音色，通过的方式就是改变音频的频谱----这该用什么兵器呢？还用说，EQ嘛~~：）如图，我们加载一个Waves Q10。

我们在人声的低频处作高通滤波，去除掉一些无用的噪音，以及容易对歌曲整体产生低频混浊的声音。对于声部较多的歌曲，很容易产生低频段的混浊------因为几乎每个乐器（包括人声）都有低频电平，单独听不会觉得什么，但叠加在一起就很恐怖了。低频段的声音本身就在声像上很难分开，全部混在一起就会破坏掉贝司和底鼓的动态和层次，整个歌曲的Mix框架也就毁了。所以，在无用的低频部分一定要敢于下手。

另外根据人声特点，还在343Hz、2502Hz、4000Hz等频点作了不同程度的衰减。这些衰减都是为了让人声更好的融合在音乐里，所以必须在整体聆听的同时来作调节。

下面，我们来看一个有些特色的处理：Delay（延迟）。在人声上添加延迟效果器，主要是增加类似回声的效果---当然，这种回声不能太夸张。而且，延迟效果器也能有效的调整声音的纵深！如图，我们加载蓝管的延迟效果器：

延迟效果器有一个很重要的参数，也是很多初学者容易忽略的，就是它的Tempo！这个参数一般应该和歌曲的速度保持一致，这样产生回声的频率是和歌曲的节奏融合在一起的。我们知道Delay在电吉他上用的很普遍，而骑士认识很多吉他手在调效果器时根本就没有这个意识，这样出来的动静肯定是乱七八糟的----回声的速度和歌的速度步调不一致，想想这多可怕？！中国音频记录者,中国,音频,记录,MIDI,音频技术,拾音,录音,混缩,混音,录音棚,刻录,作曲,编曲,配器' q, i/ |2 K& {& W# p$ {" t

另外延迟效果器一般都是通过“干湿比”来控制延迟声的比例，这个参数需要边听边调，找到最合适的点。加了延迟之后，主唱的人声听起来多了几分“味道”，也更大气和耐听了。

最后，在主唱音轨上添加一个Nuendo自带的混响效果器，如图：

这个混响的“干湿比”较大----100：34，前面说过，人声如果太“湿”，会影响到其清晰度。另外，在混响时间和房间大小等参数上，都设置的比较适中。听起来有一定空间感，但没有明显的混响痕迹即可。. O5 i7 t( ~" R

主唱声部就算完成了，我们想要的特点已经表现出了，而且不失清晰及颗粒感。中国音频记录者,中国,音频,记录,MIDI,音频技术,拾音,录音,混缩,混音,录音棚,刻录,作曲,编曲,配器) T! q! s8 V2 b1 w1 p) o- w0 Y+ `* {

最后我们再对合声进行一些调整，一些重复的操作不再赘述，唯一来看看混响的设置，如图：

在合声轨，混响的参数和主唱轨是完全不同的。首先混响时间和房间大小都大了不少，而Predelay时间也长了很多，这让合声和主唱在空间上拉开了层次，不容易产生混淆。另外干湿比也减少很多：提升更多湿声，使得合声听起来更远更“飘”。这也从另一个方面，增加了歌曲的宽度和纵深度。yangjian.web.oofy.net! D/ u- h% `. f/ i* u

好了，到这里整个歌曲的缩混工程就基本完成了。剩下就是整体的细调，反复的聆听，在每一轨的volume和pan上再修正到最合适的参数。这些工作，就没什么太多要说的了。中国音频纪录者.' P# N/ t' V: ?; T( i" d

最后，MixDown出一个wav成品，使用Waves L2做一个简单的Master处理。如图：

Master其实是一个很动脑子也耗时间的工程，因为篇幅关系，本文的重点并不在这里。将来有机会，再专门写Master的技术给大家吧^_^
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通过这篇文章，希望大家对英式摇滚音乐的录混音技术有所深入。仅通过文字，一些具体的操作受限并不能完整的传达给大家，但骑士想文中很多思路和经验还是能对大家起到一定的帮助和借鉴的----这也就是我最大的目的了。软硬件操作是一个熟练的过程，每个人都可以修炼得道；经验和想法，才是真正值得挖掘和研究的火花。5 l/ S$ _/ ~- R) B2 U6 \% f

全文完。