q版魔化花千骨图片:“混音秘籍”之：伺候好你的低音

“低音”是混音中非常重要的一环，又是很容易被忽略的环节，这篇文章就来带大家学习如何“伺候”好你的低音，让你的混音更完美。

一。低音的重要性

很多朋友在混音的时候，把精力和耳朵都用在中高频上，花大量时间在中高频的均衡、声像、混响、压缩的调整上，但往往混出来的作品，最终怎么听都觉得还是有欠缺，其实这里面最大的瓶颈往往就来自于低频！

我们在听音乐时，的确很容易会被音乐中“华丽的高音，结实的中音”所吸引，而往往忽略了低音。但作为一个混音的标准来看，低频却绝对不可忽略----甚至，你可以把它放在一个最高的层面去对待。低频部分如果缩混做的好，构成一个丰满又立体的低频基础，那么中高频部分只要没有太大的漏洞，整曲就很容易混的很漂亮，但如果低频失败了，即使你花再多时间，也无法弥补的。

二。低音的组成

一提到音乐中的低频，很多朋友总会马上想到贝司和架子鼓中的底鼓。其实除了这两个，还有很多乐器也有低频部分，而且相比底鼓，它们更值得关注！

比如钢琴、大提琴、大管、黑管、圆号、大号、竖琴、低音萨克斯。。。还有很多合成器音色。。。还有人声------特别是男低音、女低音。

为什么说这些低频部分更值得关注呢？因为和底鼓比起来，它们如果没混好，对歌曲的听感的破坏更大！因为底鼓本身是个节奏乐器，没有明显的音高，而且其音高也没变化。而钢琴、大提琴、贝司等都是旋律性乐器，它们除了填充了歌曲的低频声部，更用音符吸引人耳的分辨。这些低音乐器如果没做到合理的处理，那么会搅乱整个歌曲的听感，并对人耳更为敏感的中高频段产生混淆。

三。低音的处理方式

下面，我们就来看看，对低音进行混音处理时，都要注意哪些方面。

1。首先，我们要考虑低频各声部的“声像”处理。声像定位和分布是我们首先要确定的第一步！有一条理论相信大家都知道----“低频的声像不明显”，这句话没错，但我们也要明白，低频声像定位的确没有中高频那么明显，但这种不明显只是相对的。只要是声音，那么就可以定位它的声像！

常见的作法是将贝司和底鼓的PAN放在正中间，当然你也绝对可以将底鼓向左或右偏一些。而大提琴、钢琴、管乐器等的低声部则一定要慎重考虑，建议在为它们定位前，你可以先在脑子里或在纸上构画一下整个歌曲中所有乐器的摆位图，然后通过调节PAN，将它们放在正确的位置。

2。下来，我们就该把低频部分的乐器进行频率上的划分，从频段上将它们分到不同区域。这样它们在整个低频范围内可以减少打架的机会，彼此能更清晰一些，又会融合的更好！这个步骤是需要很细致的调整的，除了利用你的耳朵和经验以外，必要的时候还可以借助频谱分析软件来做更好的判断。

一般的做法，都是先来调整底鼓和贝司的均衡，让它们在重要频点上有不同的侧重。

通常底鼓的频谱在60----150Hz部分表现节奏的力度，和低频的丰满度，而鼓皮和鼓腔的泛音则出现在5000Hz以上高频区了。
而电贝司在80----240Hz范围内表现其低音的丰满度（当然，这个具体的范围也取决于你的琴的音色特征），而在600Hz----1000Hz的中频区去表现力度。

所以我们可以稍微突出底鼓的主频点，而贝司在其余频段出力。下面我们来看一个具体的例子：

如图，我们对底鼓添加一个均衡效果器。对40Hz以下的信号进行过滤，并对某些频点进行电平的提升或衰减。这里要特别注意Q值的设置，它可以帮助你让EQ处理更加自然。

如图，对贝司也添加一个类似的均衡效果器，但在参数上有不同的设置，有效的岔开贝司与底鼓的频率侧重。

调整好底鼓和贝司后，只是进行了一个初步的工作，如果歌曲里有钢琴和大提琴等低音乐器的话，则它们的均衡处理将需要更为细致。

以钢琴为例，如果单独拉出来听，肯定要求低、中、高都比较饱满，但放到整体里，可能就需要对其低频部分进行衰减-----这样的目的，除了因为钢琴和贝司是旋律乐器，在听感上会有相互影响之外，还因为钢琴的演奏有很明显的延音和泛音，这一点和贝司相似。这样假如我们想要对这两个乐器都突出的话，则很容易造成歌曲低频的混浊。大提琴也是一样的道理。所以对于低音的旋律乐器更需要细致的调节----当然也不要因噎废食，过分的衰减则会造成音色失真了。所以最好的办法还是各自突出自己的频点！必要的时候借助频谱分析软件吧。

我给出一个部分低频乐器的“频率特性表”，供大家参考。当然这里面的乐器种类也并不齐全，只包括了常见一些乐器。这些数字不能完全照搬，因为同一种乐器，如果型号不同其频谱范围也都不同，这个只做为参考，具体操作的时候还要借助你的耳朵和相关仪器。

乐器

频率特性

乐器

频率特性

3。其次，另一个很重要的，也是容易被忽视的，就是低频的“动态”处理。很多朋友在做Master的时候，总觉得自己混出来的作品响度太小，可又总提不上去-----用Normalize已经没有可提升的空间，而加压缩或限制器也只能提升有限的响度，而且很容易就出现过载的信号失真。

这种情况很多时候都是因为原始混音中的低频部分太强，造成整体电平不能提升，且一般“破”也都是先破低频。

这种情况该怎么办呢？有的朋友发现了问题之后，选择的办法就是在多轨状态下衰减低频的音量，比如减小贝司和底鼓的电平。这样貌似有改善的作用，但请注意，这种调整的结果通常是可怕的！因为一首歌里某个低频乐器的电平往往不是均匀的，总是有一个动态起伏的范围。我们减小其电平可能对于其最大振幅来说刚合适，但原来比较小的部分就会听不见了！！所以只靠动音量推子绝对不是解决的办法。

正确的方式很简单：动态的问题一定要靠动态效果器来解决----也就是压缩、限制这样的效果器。

对动态有过一定了解的朋友肯定知道，当我们对一段音频信号通过推子来衰减电平时，所有的信号会按照同样的dB减弱。但如果是加一个压缩效果器，则会使得大电平信号（高于压缩Threshold值的部分）减弱，而小电平信号（低于压缩Threshold值的部分）则不会改变。正是由于压缩器这个特性，我们对低频乐器进行压缩处理，可以减少低频的动态范围，把低频信号集中起来------这样既可以有效的提升整体的响度，又不会造成歌曲中各频段可能出现的失衡现象。

同样，在Master的时候，如果整体的低频部分出现过强信号，无法提升整体响度，很多朋友会选择利用EQ来衰减低频部分的电平-------这样当然可以让你获得进一步提升整体电平的权利，但带来的弊端是使得音乐的整体失衡，造成低频较空的现象：音乐会显得“干”、“薄”，缺少厚度，不饱满，经常会得不偿失。

为了得到一个大的响度，很多人绞尽脑汁，但生产的依然是恶劣的Master结果！根据我听过很多网上朋友的作品得出了一点经验------大多数不合格的Master其恶劣之处都体现在这2点：

A。为了追求大响度，使得低频部分严重削峰，音乐的低音浑浊，且一旦用高分贝来听就容易出现听觉过载。
B。为了追求大响度，低频部分被用EQ严重衰减，音乐又干又涩，一旦用高分贝来听就忍不住要捂耳朵。

这两种恶果的造成，都是因为在Master时没有对低频部分进行正确的处理。这样使得越追求大响度，最终反而响度还上不去。因为一首歌的响度，和其低频部分的比例是否合适，具有直接关系！那么在Master时候面对低频出现过强信号该怎么处理呢？

老办法，还是用动态效果器！不过这里我们要用的动态效果器并不是要对音乐整体进行动态处理，而只是处理其低频的部分，所以那些常见的单段压缩&限制器------比如Waves L2、T-RACKS什么的-----就用不上了。

这时候我们一定要用多段动态处理效果器，比如Waves LinMB、L3 MultiMaxmizer等，另外我推荐Waves C1 COM-SC这个压缩器，这个SIDE-CHAIN压缩器也可以通过调节将低频的动态限制在某个范围内。

 
（Waves C1 COM-SC）

（Waves L3 MultiMaxmizer）

（Waves LinMB）

当我们将音乐低频部分的动态进行合理的缩小之后，整体的响度就很容易推上去了。而且这样，中高频乐器的动态起伏也会更容易控制和体现了！

4。低频的混响处理。低频乐器的混响加不加？加多少？这些问题相信很多朋友都有过疑惑。那么答案究竟是什么呢？

其实第一个问题很简单：该加的时候就加，不该加的时候就别加-----一切取决于你的乐器音色和编曲风格！

先说第一点：以底鼓为例，如果你的录音音色本身很饱满，又能和音乐比较好的融合，那么就不要加混响，否则一定会带来恶果。但如果本身录完的信号非常干巴巴，而且很“硬”，放在音乐里格外突兀，而且这样的听觉又不是你想要的风格，那么你就可以加混响来让它更好的融在音乐里。而贝司和其他低音乐器也是一样的处理！

再来说第2点：有些风格的音乐，需要低频部分有明显的混响。特别是一些注重氛围的音乐如Ambient、World Music，还有一些类似恐怖片的配乐等，那就不要吝惜你的混响！但还有很多风格的音乐不需要低频出现混响，它们需要一个干净、清晰的低音，那么我们就不一定非要加混响了。

第二个问题，混响该加多少？除去我刚讲的几种特殊风格外，对于大多数流行音乐领域（包括主流摇滚乐），如果在低音上加混响，这个量通常宜少不宜多。这个道理相信大家都明白，低音本身是很容易模糊的，而增加混响会加剧这种模糊。特比是当多个低音乐器的混响声搀和在一起，歌曲的低频就容易变成嗡嗡一片的马蜂窝了。而且很多乐器在低频部分会有泛音，而低频泛音上如果加了过多的混响不会让你觉得悦耳-----这一点和高频泛音不太一样，后者加混响往往会更好听。

5。低频的延音处理。很多低频乐器有很明显的延音，比如大家重视的贝司、底鼓都如此。当低频乐器以表现“节奏”为主时，过多的低频延音可能会让歌曲的节奏不够干净利落，甚至出现“乱拍”的现象！

这个现象非常普遍，但很多人没有意识到。所以，假如歌曲里的底鼓和贝司主要目的是作为节奏乐器（当然，底鼓基本上也只作为节奏乐器来用），你在混音的时候，很可能会需要对其延音进行缩短！这个缩短用什么方法实现呢？第一：利用软件的剪接功能，拿鼠标将多余的延音Cut掉。第二：利用一些效果器，比如“门（Gate）”。因为通常延音的电平都是越来越小，我们可以设置一个合适的阙值，将低于它的延音信号“拒之门外”，也就起到了切除多余延音的目的。如图：

加一个门限效果器之后，会得到这样的波形：

另外，如果反过来考虑，你想增加低频的延音怎么办呢？it's easy~~~加混响或DELAY就可以了，这里不再赘述。

6。低频的音头处理。还是拿底鼓和贝司举例，它们都属于音头较强的乐器。如图：

（贝司的波形，音头很明显）

（底鼓的波形，音头更明显）

有时候，在音乐里我们不希望低频乐器的音头很明显，比如想缓和音乐里底鼓过于明显的“节奏感”，或者想让贝司更好的“藏”在音乐背景中，而不是在每个小节都跳出来表现一下。要达到这个目的，也有两种解决办法。

第一：利用软件的包络线来控制音头的动态，或直接选中音头衰减其电平。不过这种办法太过烦琐，如果歌曲里有上百个类似的音头，工作量就过于可观了。王辰就不推荐了。

第二：利用压缩效果器。这是正确的优秀手段，其重点和难点在于Attack时间的调节！Attack的目的是控制压缩器启动的时间，这个时间越长，音头被压缩的部分就越少。而当我们把Attack设置的很小的时候，音头则就被压缩掉了！当然，如果设置的太小（比如设成0毫秒），则压缩太突然会让人觉得不自然。所以究竟设置成多少，是需要靠耳朵来衡量的。只要大家记住，Attack可以帮助你减弱音头，那么就又长进了一步！

（Attack设置成0ms的压缩结果，音头被明显的压掉了）

同样的，Attack的调节，也可以帮你加强音头！很多时候我们也会需要加强低音的音头（比如想更突出底鼓或贝司的节奏感等），和刚才的减弱音头的过程正好相反，大家举一反三，一想就明白了，王辰就不多讲了。

 

（同一个贝司信号，Attack设置成500ms的压缩结果，音头没有被压缩掉，反而更明显了）

讲到这里，基本上这篇文章就结束了。关于低音在混音和Master中的处理，暂时就讲这么多吧，基本已经涵盖到了所有的重点。希望大家在今后的音乐制作中，伺候好你的低音，让它成为你音乐里最棒的部分，而不是让你头疼欲裂的恶魔。