ninire:灵动的欧美艺术

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/04/29 22:34:51
灵动的欧美艺术

《灵魂的艺术》读解

      美术作品《灵魂的艺术》,惊艳于这组作品的颠覆性构思构图与陌生化艺术效果,毫无美术鉴赏常识与训练的学中文的我突然感觉到灵魂出窍般的某种强烈共鸣与激荡,一种惊奇震撼前所未有的艺术鉴赏体验,促使我斗胆凭借灵感突至般的直觉与亢奋想现场谈点自己的肤浅理解。因为对于灵魂及任何神秘未知领域的所有存在与现象,常以神秘主义或不可知论者自居的我充满了永远的好奇意识与探究欲望,与生俱来的天赋直觉让我总想穷究任何事物最真实本质与最终极答案。

       这组作品给我的第一印象是太大胆了太奇幻了太震撼了,这是真正的灵魂艺术,也是真正的现代艺术,让我想起天蝎星座的抽象派大师毕加索的名作《格尔尼卡》。但艺术中从来不存在荒诞不经一词。艺术是人类天马行空的想象力的产物,古往今来的艺术杰作其伟大的艺术生命力超越时空而千古不朽,恰如其塑造的表现对象一样永远栩栩如生鲜活如初,仿佛随时可跨越千百年的时光隧道降临我们当下的时空,触手可及纤毫毕现。

       不过这一组颇具颠覆意识恶搞经典一般的作品,首先想表现的倒不是艺术观赏主体与客体对象之间的时空交错关系,而是艺术作品表现客体对象与同时代的他者或自己周围邻居们之间发生的互动关系,如同人类之间永无休止的爱恨情仇生生不息。这些跳出了画框限制的人物生灵再也不是艺术作品表现对象的静止“囚犯”,而而是艺术作品创造者所寄寓作品中的伟大卓越的思想与深邃博大的灵魂。当我们看到跳下画框的人与生灵们与其周围同类交流互动时,我们应该读解为是艺术杰作的天才创作者们寓于作品中的思想灵魂与同代及后代人进行超越时空的对话与沟通、交流与共鸣,举凡真正的艺术杰作永远能够获得不同时代的普世性共鸣与永恒价值和不朽魅力。艺术作品的灵魂永远超越其所借助的艺术形式与载体的束缚而独立存在千古不朽。

       艺术作品的物质载体或许会因种种原因被磨损销毁,但是艺术作品的灵魂却是永远不死的,它就如同蒙娜丽莎那永恒迷人的微笑已经永远氤氲在全人类文化艺术宝库和人们的文化记忆之中了(即令达芬奇的《蒙娜丽莎》价值连城的真迹毁于一旦无迹可寻,她那女神般的永恒微笑永远也不可能被任何力量剥夺消亡了!它早已成为一种无法估量的人类文化瑰宝和永生不死的艺术魂魄了!),它又如同高悬夜空的星辰永远闪烁着高贵永恒的璀璨光芒。这就如同人类个体生命的灵肉关系,灵魂的有无是一个争论了几千年依然没有答案的人类终极性谜题,其实同时也是一个无需争论的生物性常识问题,人类灵魂作为意识的集中体现一方面依附于肉体躯壳载体而存在,另一方面也可以超越脱离于肉体而独立存在,恰如这组作品中的人与生灵们跳出了画框的限制而活蹦乱跳无所依傍,也恰似夜空中的星辰以夜空为背景衬托但却是独立星体独自放射恒久光芒。而我们人类个体生命假如没有了灵魂,是否就像是没有星月的夜空黯淡无光黑暗迷茫,或者像是一个空荡荡悬挂在岁月风尘中的干瘪画框。

       我们的生命是一个极其偶然的存在和短暂的过程,我们何必去争论肉体消亡之后灵魂是否存在的问题,这是一个永远无从考证的终极之谜。重要的是我们活着的时候一定要尊重和善待我们的灵魂,要心怀敬畏之心将灵魂的生存质量视作生命中重要的目标和追求,人的超越性精神性灵魂性存在永远要比纯粹生物性物质性存在更高级更高贵更高尚,更能够让人拥有人文追求与自我价值实现的深刻成就感满足感和幸福感。而这正是人类高于区别于低等生物存在的本质之所在。

        除了艺术,我们用以提升灵魂生存质量与境界的方式手段还有很多,比如下列词汇所涵盖的丰厚内蕴:大自然,宗教,爱情,亲情,友情,阅读,旅行,思考,慈善,公益,志愿者,创造,奉献,爱心,梦想,良心,美德,思想,情感,精神,心态,性格,情商,人格,尊严,人性,真善美,仁义礼智信,价值观,幸福观,成功观,灵魂观,生死观。。。。。。

        总之,海德格尔告诉我们人类高贵灵魂存在的最高境界应该是——

        诗意的栖居在这个美丽的蔚蓝色星球上。是获得了强大生命力的独立个体了,他们与他者(同伴或近邻)发生了各种情感关系和互动且似乐此不疲,似乎再也不愿回到牢笼般的画框的拘囚中了,画框俨然成为了被他们抛弃的空壳或唾弃的藩牢,抑或充其量是他们偶或回归的暂栖之所,如同人类的家或者旅店。

       人类的存在是一种灵魂的在场,生命的过程是一场灵魂苦旅,生与死之间的短暂存在过程就是一座苦海无边的灵魂炼狱,以及自我挣扎与自我拯救的灵魂突围。艺术的诞生与存在是人类最大的幸运与慰藉之一,是我们苦难灵魂的温暖家园与灵丹妙药,是灵魂的一种拯救方式与升华手段。我们创造了艺术,艺术也创造了我们;艺术是人类灵魂的创造物,而苦难枯槁的人类灵魂正是借助艺术创造得到了超脱与润泽,变得高贵而丰盈。

       其实,我们不能表象化的理解这组作品的直观构图和外在意蕴,因为无论如何优秀的艺术作品永远是一个不可肢解的整体生命,其表现对象中的人和生灵是不可能跳出画框成为独立存在活物的,否则那些作为背景的非生命体也应该可以跳出来了。真正能够突破画框限制和时代局限而跳出落地生根独立存在且永远不朽的,不是这些作为象征物的具象的人和生灵,