任重演过的电影:资料中心

天上的西藏　人间的乐园

　　将近七八年，我一直在北京家中养病，一没有去过西藏，二没有看过西藏文艺团体的演出。今年的3月7日夜，我和我的家人,在首都中国剧院，观看了西藏自治区歌舞团演出的大型节日风情歌舞《天上西藏》，看过演出，我好比沙漠中长途跋涉的苦旅，痛饮了雪山甘泉；又像饥饿多日的人，饱享了一桌丰盛的美食，感到一种久违的喜悦和痛快！

　　轰动了整个剧场，震撼了中外观众

　　晚上7点30分，1600个座位的中国剧院里观众爆满。歌声缓缓飘起，大幕徐徐拉开，投影屏上，映出今日西藏的生活画面，绮丽的雪域风光，巍峨的哲蚌古寺，繁华的拉萨圣城，数千信众身着节日盛装，高举洁白哈达，向巨幅的缎制佛像顶礼膜拜。顿时，嘣嘣的羊皮鼓响，激越的“郎达”（藏戏唱腔）高唱，拉萨雪顿节在藏戏歌舞中开启。

　　全场的观众，不管中国人还是外国人，男人还是女人，老人还是小孩，到过西藏的人还是没有到过西藏的人，熟悉西藏歌舞还是不熟悉西藏歌舞的人，眼光一齐投向流光溢彩的舞台；身心迅速融入了西藏高原的歌的天地、舞的海洋。掌声一阵接一阵，欢笑声此起彼伏，人们被西藏的艺术强烈地震撼了、彻底地征服了！

　　我看见几位金发碧眼的西方人，从头到尾，如醉如痴，嘴巴张得大大的，眼睛瞪得圆圆的，生怕错过一分一秒，他们鼓掌比谁都积极，笑起来比孩子还天真，脸上的表情充满着虔诚和赞叹，我相信他们已经爱上了当代的西藏和西藏的艺术，头脑里曾经有过的某些偏见和误解，似乎也已烟消云散了。

　　我的前排，坐着满头银发的刘延大姐，1951年，她是一位十八军的进藏女兵，身背背包、怀揣干粮，用自己的双脚，从四川乐山一路走到古城拉萨。在拉萨，先是担任学校的音乐教师，后来参与筹建了拉萨市歌舞团，为在雪域高原播下文化种子，为培养一代藏族文艺人才，刘延呕心沥血，辛苦劳顿大半生。今年77岁的她，正在中日友好医院住院，听说西藏歌舞团来京献演，她不听医生的规劝，也不顾满身的伤病，在家人的帮扶下前来观看演出。看着看着，不禁深为感慨，眼中盈满泪花，她告诉我，这是喜悦的泪，怀旧的泪，自豪的泪！她说，我看到了一个透明、立体、美丽的西藏，我为西藏歌舞团编排演出如此精妙的歌舞节目而自豪！

　　我的身旁，坐着吴祎、容铁两位老西藏，1965年，他们作为西藏军区招收的首都北京的支边青年，万里迢迢奔赴西藏高原，献身祖国边疆的开发和建设。那时他们一个15岁，一个16岁，扎根荒凉贫瘠的澎波农场和林周农场，开水渠，修水库，培育优良种畜，种植高产的冬小麦，吃了不少苦！今天，他们看到自己历尽了艰苦、奉献了青春，汗水浇灌过的雪域大地，环境变得这么美，生活变得这么好，不禁喜从中来，内心充满了无上的荣耀。

　　把五大传统节日搬上舞台实属创举

　　晚会先后推出五个西藏最具代表性的民俗节日。它们是：拉萨雪顿节、牧区赛马会、农区望果节、日喀则斯姆钦布神舞节以及藏历新年。短短90分钟，观众随着演员从拉萨到日喀则，从藏北到山南，亲历高原节日盛况，饱览雪域民俗风情，作了一次赏心悦目的西藏风情之旅。

　　最先展现在观众面前的是拉萨哲蚌寺的雪顿节。

　　雪顿，意为“酸奶的盛宴”。哲蚌寺是西藏乃至全国最大的佛教格鲁派寺院。按照藏传佛教的规矩，每年夏天的三个月，草木萌发，虫鸟孵化，僧人禁止外出，以免伤害生灵，有违上天好生之德，蛰居庙墙之内修行、礼佛，称为“雅勒”，意思是“坐夏”或“夏日安居”。

　　坐夏期间，寺庙周围的信徒施主，纷纷涌到寺院给僧人奉送新鲜的酸奶，各地白面具藏戏班和蓝面具藏戏班，也来为僧人献演藏戏，解除烦闷。如此逐渐形成雪顿节。届时寺院为感谢施主信徒，就在西侧的山崖上，张挂1200　平方米的缎制佛像，供男女信徒顶礼膜拜，祈求福德。雪顿节，又叫藏戏节。

　　晚会把雪顿节的某些片断搬上了舞台，展现了幽默风趣的白面具藏戏和强悍粗犷的蓝面具藏戏，它们被称为戏剧领域的活化石；表演了传统藏戏《文成公主》、《朗萨维朋》、《诺桑王子》、《卓娃桑姆》、《苏吉尼玛》、《白玛文巴》的某些场景和人物造型。

　　当观众还沉浸在雪顿节的欢庆之时，舞台已经转到藏北的赛马节现场。天苍苍，野茫茫，漫山遍野是牛羊。悠扬的牧歌，奔腾的骏马，骑手奋勇争先，马蹄杂沓，震撼了念青唐古拉雪山。藏北草原每年金秋季节，都要举行传统的赛马大会，大型歌舞《天上西藏》，再现了激动人心的当雄赛马节盛况。

　　公元17世纪中叶，驻牧新疆的和硕特蒙古部落首领固始汗，应格鲁派上层的请求，率领蒙古铁骑，进入雪域藏土，推翻了藏巴汗统治。此后，固始汗的蒙古骑兵，驻扎在藏北当雄草原，牧放战马，演练骑射。每年藏历八月，照例要举行演武赛马大会，比赛骑射武艺，弘扬尚武精神，这就是当雄赛马节的缘起。

　　光阴荏苒，岁月沧桑，蒙古骑兵有的战死沙场，有的返回故里，有的和当地牧女结合，成了当雄的牧民。赛马节的传统，却世代传袭。

　　赛马分大跑、小跑、骑射、马技四个项目，这些活动在节目中得到生动、形象的再现。赛马中间，还有一段抒情浪漫的插曲。夕阳西下，暮色迷茫，少男少女双双对对，进入牧场深处的草野幽会。篝火熊熊，舞圈转动，歌声高，歌声低；舞圈快，舞圈慢，牧场男女沉醉在狂歌热舞河谷之中，直到黑夜消隐，红日东升。

　　转瞬之间，我们从水草丰美的藏北草原，来到青稞飘香的山南河谷，置身于一年一度的望果节中间。望果节是最文化与宗教为古老的节日，相传公元5世纪时，山南雅隆部落的首领布德贡杰，按照苯教的历法，于每年秋收之前，率领部落民众，围绕黄熟的青稞地转圈，祭祀山神、水神、天地神，恳求神灵不要降下冰雹，保佑风调雨顺，五谷丰登。这个节日称为望果节。望果，是转青稞地的意思。

　　时至21世纪的今天，望果节仍然在雅鲁藏布江两岸的农区非常盛行。各地保持着转青稞地的古风古俗，还要举行丰富多彩的娱乐竞技活动。晚会把传统的赛马、赛牦牛、摔跤、角力、藏式拔河、抱石头，还有跳果谐（农民圈舞）、跳谐钦（仪礼歌舞）、跳工谐（林芝歌舞）、跳卓谐（山南打鼓舞），都搬上了舞台。更显得琳琅满目。说望果节是西藏农民预祝丰收的狂欢节，那是恰如其分的。

　　藏传佛教各教派、各寺院，都有自己独特的“羌姆”宗教舞蹈。汉语译为“金刚神舞”，通俗的说法是跳神。它源于公元８世纪的桑耶寺，10　世纪后的藏传佛教后弘期大为兴盛，开始走向社会，走向公众，成为广大信教群众喜闻乐见的宗教节日。历辈班禅大师驻锡的日喀则扎什伦布寺，每年藏历八月，都要举行大规模的金刚神舞表演，称为斯姆钦布节。这个节日从改革开放初期直到今天，年年举办，长盛不衰。届时中外观众纷至沓来，人山人海，热闹非凡。这是藏族人民充分享有宗教信仰自由的一个例证。

　　斯姆钦布节，一般要过4　天。除金刚神舞表演之外，还要演藏戏、乐舞、狮子舞、牦牛舞、大头娃娃舞等等，仅金刚神舞就要演出32　场。上百位僧人扮演本尊、护法、地方神登台表演，蹦跳旋转，神气活现。还有五六十位喇嘛乐师组成的宗教乐队伴奏，音量高昂，如海涛起伏。

　　由于时间和空间的限制，斯姆钦布只推出夏纳群舞片断。夏纳是神通广大的黑帽咒师，既能召唤神灵，又能震慑魔怪，舞蹈雄壮威猛，看得人动魄惊心！节目中加进了朝拜神佛、诵经祈祷、喇嘛经学辩论等等佛事活动，使人倍感神奇、神圣和神秘，把神秘的宗教仪轨搬上舞台，直面广大的中外观众，表现了编导的勇敢和创新精神，观众们看得屏声息气，如入庙堂！

　　整个晚会的高潮，是吉祥欢庆的藏历新年。

　　藏历新年是一年中最大的节日，最隆重的节日，春回雪域，万象更新，人们寄予了最大的希望和最好的祝福。希望新的一年日子更美好，生活更幸福，农牧获丰收。

　　晚会的新年欢庆活动，在拉萨一个居民大院展开。诙谐幽默的民间艺人，总是第一个光临，他用流利的快板，说开了“折嘎”。“折嘎”被誉为吉祥幸福的象征，家家户户在“折嘎”声中打开大门，这种古俗千百年一直沿袭不变。

　　男男女女，老老少少，手捧“切玛”彩盒，高举吉祥哈达，互相祝福新年。“扎西德勒彭松措，阿妈巴珠工康桑”（祝吉祥如意幸福美满！祝女主人健康快乐！）的贺岁声，在拉萨古城处处回响。

　　门巴、珞巴、巴、夏尔巴人的代表，前来祝贺新年佳节。拉萨是西藏自治区的首府，高原各民族兄弟姐妹亲如一家。接着，少男少女们捧着青稞美酒，唱起了祝酒歌。随着酒碗的轮转，歌声的悠扬，人们微微醉了，大家相拥相依，唱起朗玛，跳起堆谐，藏历新年在歌舞声中进入佳境。

　　最后，晚会在别开生面的新年祝福中结束。演员们手捧“切玛”彩盒，举起醇香美酒，载舞载歌，热情谢幕。此时，台上台下欢声一片，演员观众情感交融，人们沉浸在节日的欢乐之中，余音绕梁多日不绝。

　　大型风情歌舞《天上西藏》，从头到尾，从始到终，一直穿插着本土的歌舞，突显西藏是歌舞的海洋。

　　西藏各地的民间舞蹈，演员们也跳得非常地道，原汁原味，特别是高难度、高强度的热巴铃鼓舞，山南打鼓舞，更是如此，我原以为是从各地借来的民间艺术家，后来一打听，才知道他们是沈阳音乐学院西藏班的藏族学员，实在难能可贵。

　　本土创作群体　新人辈出　如繁星璀璨

　　我自1961　年进藏，一直在西藏文艺界，整整度过了24个春秋，自认是这条战线上的一个老兵，对拉萨各个文艺团体的演员和主创人员都比较熟悉。观看演出之时，顺便浏览节目介绍，我发现《天上西藏》的主创人员，从作词、作曲，到编导、策划，无一例外都是本土的艺术家，都是近年来西藏文艺界涌现的新人，他们在改革开放的大潮中茁壮成长，挑起文艺创作、艺术创新的大梁。他们像闪闪发光的群星，辉映着雪域高原的夜空。

　　在西藏歌舞团的创作群体中，我最熟悉的莫过于这台晚会的总导演、艺术总监丹增贡布。上个世纪60年代初，我们同在组建不久的拉萨市歌舞团工作，他的父亲是一位善良朴实、寡言少语的裁缝，贡布从小随父亲学艺，做得一手好针线活。我俩虽然年纪相差较大，但志趣相投，关系不错，我是他家的常客。是他头一次带我走进金色圣殿大昭寺，观瞻新年朝佛的盛况；也是他领我爬上东郊的奔巴日宝瓶山，参与藏历五月十五煨桑祭神的民俗活动。他是土生土长的拉萨人，对这座古城的人文掌故和民俗风情非常熟悉。他多次绘声绘色给我讲述旧时亡命之徒在八廓街打斗、仇杀的惊险故事，至今回想起来，还历历在目。丹增贡布从小热衷文艺节目创编，编导了许多颇具新意的歌舞曲艺节目。他在艺术实践中不断探索，努力自学成才。

　　改革开放以后，贡布得到千载难逢的机遇，先后进入北京中央民族大学和上海戏剧学院深造，提高了文化水平，丰富了专业知识，视野不断拓宽，创作才能与时俱进，新颖的构思如五月的草原鲜花怒放，新编的节目如高山雪水源源不断。近20　年来，丹增贡布创编和执导的歌舞、独舞、组舞、群舞、大型歌舞和专题歌舞晚会达到三十四台之多。获得自治区和全国性的奖项难以胜数。其中给我印象最深的有：大型服饰歌舞《雪域艺海随想》（1998年）；《大雁颂》（1995年）；《回归颂》（1997年）；《金色岁月》（2001年）；《向着太阳》（2005年），以及这一台大型风情歌舞《天上西藏》。他为西藏艺术事业献出了全部的热情和智慧，国家和人民也给予他很高的荣誉，他现在担任西藏歌舞团团长和西藏舞蹈家协会主席，先后被评为全国文化系统先进工作者，荣获了全国总工会颁发的五一劳动奖章。

　　这台晚会的音乐总监兼作曲者之一的美朗多吉，我们是1973　年相识的。那一年，自治区领导提出要拍一部《西藏歌舞》的艺术片。我指导的堆龙德庆县文艺宣传队和他所在的昌都文工队，同住西郊生建师招待所。那年美朗多吉刚刚11　岁，年纪小，个子也小，是名符其实的“小不点”。他聪明活泼出了名，调皮也很出名，队领导在正儿八经的训话，他却趴在地上玩泥巴、扮鬼脸。1997　年，在云南中甸的康巴艺术节上，我又一次遇到了美朗多吉，他长高了，长大了，变成熟了，他成了知名的藏族作曲家。他谱写的歌曲《昨天的太阳》，已经在西藏乃至全国广为流传，成为风靡一时的热门歌曲。他还谱写了《向往神鹰》、《康巴汉子》、《多彩的哈达》等歌，成为人们的最爱。2006　年，在北京一次西藏文化的国际会议上，我第三次遇到美朗多吉，只见他西装革履，风度翩翩，谈吐不俗。我们聊了起来，才知道他已经担任了西藏歌舞团的副团长，西藏音协主席和西藏文联副主席。我略带调侃地说：“美朗多吉啦，每次遇到你，你事业上都有新成就，创作上都有新收获，当年的小不点，确实成了大艺术家了！”

　　在西藏歌舞团，还有一位青年作曲家，名叫扎西次旺，近年来创作的歌曲舞曲，频频问世，他和美朗多吉同被誉为西藏音乐领域的双子星座。

　　这台晚会的编导之一，是年轻的白芨女士。我在认识她之前，就认识她的爷爷、奶奶，外公、外婆，还有她的父亲、母亲。她的爷爷努马?明久多吉，原先是日喀则藏军统领，解放后历任拉萨市文教局局长、自治区文教厅副厅长，我的顶头上司。她的外祖父朗顿?贡噶旺秋，是十三世达赖喇嘛的至亲，上个世纪30年代出任过摄政，解放后历任自治区政府副主席、人大副主任。她的父亲努马?旺堆，是著名的摄影师，母亲朗顿?白姆，为西藏藏剧团副团长，都是西藏文艺界的老前辈。白芨出生于爱国进步的贵族之家，加上自己的勤奋努力，刻苦向上。在舞蹈学院,　她是优秀学生，在西藏歌舞团,　她是尖子演员，共青团的模范干部。舞剧《热巴情》，大型歌舞《大雁颂》，都是由她担纲主演。后来由于身体原因，白芨改行出任编导，很快成为歌舞团优秀的编导之一，这台晚会里的《望果节》、《斯姆钦布》、《藏历新年》，她都参与了编导。

　　在这里，我还要说说这台歌舞的文字作者、国家一级编剧旺堆。他出生于拉萨八廓东街一个普通的市民家庭。“文革”期间拉萨中学初中毕业，响应“知识青年到农村去”的号召，下放到哲蚌寺下面的唐坝乡安家落户，从此他和当地农民一起，起早贪黑，修理地球。正是在这些日子里，他熟悉了人民大众喜闻乐见的民族民间文艺形式。改革开放之后，他考进西藏民族学院汉语系，毕业后分配到西藏歌舞团，勇敢承负起文学创作的重任。他既能用藏文写作，又能用汉文写作，被人们誉为文学创作的多面手、双枪将。

　　这台晚会的主创人员，我认识的还有朗嘎、罗桑玉珍、索马尼、侯志军、群培等等，当年我调离拉萨的时候，他们有的还是文艺界的新兵，有的刚刚走出艺术院校的大门，现在已经成为独当一面的艺术家了。

　　从天上的西藏到人间的乐园

　　节日是西藏的节日，歌舞是西藏的歌舞，随着社会的变革，时代的发展，也会有所改变。

　　纵观这台晚会，正如该团团长丹增贡布所说：“传统节庆场面是反映民俗民风的镜子，也是社会历史发展的体现，《天上西藏》以古老的节日为载体，把西藏和平解放以来，特别是民主改革50年以来发生的巨大变化融入其中；通过舞台展示的节庆场面，即使经历了巨大的社会变革，西藏的传统文化和民俗习惯都得到很好的保护和传承。”

　　在过去的封建农奴制度下，广大农奴和奴隶，人身没有自由，生活十分贫困，节日甚至成为他们的乌拉差役，过节要支节日差，歌舞要支歌舞差，并不是我危言耸听，这种例子在过去的西藏屡见不鲜。

　　50年前的阳春3月，西藏高原发生了天翻地覆的变化，随着民主改革的进行，开启了这片古老土地通向幸福的大门。百万农奴翻身解放，当家做主，成了国家的主人，土地的主人，文化的主人，也成了自己人身的主人。凡是亲历了那个伟大时代的人决不会忘记，那一年的各种各样的节日闹得红红火火，人民群众自发组织的歌舞队、藏戏队如5月的邦锦花，开遍了城市乡村，牧场河谷。

　　历史的车轮又走过了20个春秋，西藏高原再次发生划时代的巨变。改革开放的热潮席卷了雅鲁藏布江两岸，各族人民迈向团结、富裕、文明的新世纪！中央一次又一次在西藏实行优惠政策，各省、市、自治区责无旁贷地大力对口支援，加上各族人民艰苦努力，使雪域高原的面貌，发生根本的改变。社会进步了，经济繁荣了，人民的生活变得越来越富裕。富起来了的西藏人，很喜爱本民族歌舞，很热衷传统的节庆，甚至沉寂多年的宗教庙会，也在各地重新兴起。

　　许多个世纪来，西藏一直流传着一个神奇的传说，一直有一个美丽的梦，说是某一天，某个日子，雪域高原会走进吉祥欢乐的“ 格巴桑波”时代。今天，现在，老人们都在盛传，“格巴桑波”的美好时代已经到来，西藏已经变成人们世代祈盼的人间乐园。