中财网遗细君:王海鲲山水画意境
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/29 20:48:02
喜欢古典家具，亲近热爱自然
王海鲲是一个深受传统文化浸染、国学底蕴很深厚的人。初见面，他扎着马尾，身着中式休闲服饰，在画板前凝思，艺术家风范十足。谈话间，他显得彬彬有礼却又不拘小节、性格耿直却透着热情和刚毅，这些都给笔者留下了深刻的印象。
在王海鲲的客厅和画室摆放的的家具，几乎都是简单明了的明式风格。在家具木材中，他尤其钟情楠木，一张大大的老楠木书桌是他用心淘来并请老工匠专门打造的，看起来十分厚重、典雅。书桌上摆放着一把做工精美的宜兴紫砂壶，里面飘出缕缕淡雅的茶香弥漫了整个房间；而紫砂壶旁边温润莹泽的红珊瑚，则给整个房间增添了一抹亮色。
在王海鲲的书桌和书架上，摆着许多中外古今画家专辑、古代哲学、美学的书籍，中国传统的深厚文化底蕴构成了他的精神内核。
王海鲲还喜欢亲近自然，游历祖国和国外的山川风景是他生活的重要组成部分，他的足迹遍及西藏、云南、青海、山东、埃及、意大利……这些丰富的游历给了他源源不竭的艺术灵感。
画画、看书、品茶、游历，他的生活几乎可以用这八个字概括。亲近自然、追求内在实质的精神美，在他的爱好与生活的细节中显露无疑。
静厚幽穆，道法自然
王海鲲的画可以用静、厚、幽、穆四个字概括。他喜欢描绘“夕阳晚峰”、“黄山烟云”“林天石海”和“野趣山川”的画面，画风则承继了李可染山水画的风骨。宗门遗韵的厚重，虚实疏朗中的凝重灵动，气势的雄厚刚正，在他的作品《长白暮色》、《千山古亭》等中随处可见。李可染之子、日本京都造型艺术大学教授李庚认为：王海鲲作为李氏画派重要传人，潜心研究中国古典绘画有着独特的观察方法，以后必将在画坛大放光芒。
他的画很少“薄施粉黛”，总是晕、染、皴、点，层层叠加，使其内涵丰富、色墨相交、融合浑一。水、墨、线、色忧如岁月，层层叠叠融于纸上。王海鲲善用团块结构，积点成线，使点、线、面组成苍润厚重的视觉效果——苍古奔放、华滋厚润，使山之势、境之韵别有一番生机与活力。
中国的道家哲学总是带有一种诗意的光辉、一种含蓄和意境的美，王海鲲常常把艺术的真升华为意绪的美。他的山水景中常常有一个寂静的小亭，一个深思的哲人，一条寂静的山道，此处看似很小的一画笔，艺术的意境之美却鲜活生动了起来。
“幽境”，是他的画作的追求，也是他精心体悟自然的感悟。王海鲲对自然的美有一番独到的发现和见解，他总是能够捕捉到大自然灵魂的震慑之美。通过画笔和内在的体悟，他将自然山水描摹于笔端，心原物化，每一件作品都秉承李可染的“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的精神。之后在绘画上更是精益求精，佳作不断。
山水画魂，儒道艺骨
“子在川上曰：逝者如斯夫。”
“上善若水，水善利万物而不争。”
山水，在中国人的生活和文化意识里占有极其重要的地位。中国人对自然山水的爱好、在崇拜和敬畏的情感中也经历了漫长的历史过程，山水塑造了中国文人、艺术家等诗人般的品格。
“仁者乐山，智者乐水。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”中国山水画家总是不自觉地浸染了中国的儒家、道家哲学。儒家构成了他们的人格境界，道家心游万仞的自如之境成为他们的艺术追求的境界。
当今时代，王海鲲——一个对艺术有着执着追求的画家，一个用心探索李可染山水画精魂的画家，在艺术的道路上在认真地探索着、升华着、改变着。