忠勇小状元所有歌曲:【引用】*摩登舞的基本(胡春田老师的大课笔记) 转

【引用】2007黑池講習(2)：優質摩登舞[翻譯]

【引用】*摩登舞的基本(胡春田老师的大课笔记) 转

【引用】转：The Natural Turn Of Waltz【马科斯。。。】  

2011-10-03 12:26:14|  分类： 默认分类 |  标签： |字号大中小 订阅

本文引用自2007tls《转：The Natural Turn Of Waltz【马科斯。。。】》

 ——看马科斯?希尔顿爵士(Marcus Hilton and Karen Hilton MBE)的华尔兹右转（男士动作）

    华尔兹的Natural Turn是一个摩登舞者必须掌握的一个基本舞步型，在这个舞步型中，摩登舞的基本元素得到了充分的体现，它的基本内容几乎含盖了摩登舞中绝大部分基本理论和基本技术，应该引起舞者的高度重视。

    一、充分理解Natural  Turn的重要意义

    Natural  Turn特色鲜明，独具源流性，其源头是摩登舞指定步型的统一规范，由规范产生的国标标准，由规范演化的基本技术，以及相应的基本功，即架形、姿势、移动、升降、反身、扭转、摆荡、倾斜、旋转、地板技术、体能、音乐、配合等技术和基本要素，正是这些特定的统一规范性，国际标准的规定性，基本技术的原理性，构成了国标舞较为完备的基本理论体系。

    Natural Turn 每一步都有国际标准的量化指标和技术含量，全面体现了摩登舞的基本理论，很具代表性，对其他指定步型的舞步具有普遍的借鉴作用，因为他们之间，虽然有风格和节奏的不同，但彼此同属一个摩登舞家族，其血腺是相通的，都来源于摩登舞统一的基本理论。

    历代国标舞前辈和大师，早已把Natural Turn of waltz 这些基本动作，用心研习打磨，成果丰硕，流传至今，只要我们认真吸收消化，把基本动作、基本理论、基本技术和所需基本功视为艺术生命，跳的是规范，跳的是标准，我们就会眼明心亮，有幸拥抱第一道霞光。

    二、Hold  and  position架形、舞姿在摩登舞中，两人握抱姿势（hold）之重要性，决定这对舞伴是否成功，如果你无法用恰当的方式抱持对方，你们就不能以正确的姿势共舞，即手架的连接是一种动力的连接，而且不是静态，不是永远固定不变的连结，人们最容易犯的错误是手架连结永远固定不变，而又处于静止状态，造成“握持姿势”的僵硬，两手（横轴）把中轴锁得太紧，影响了中轴的前后摆荡和转动，丧失了协调和灵活，失去舞蹈的圆滑和流畅。试看马科斯的手架，从容大方，刚中有柔，柔中有刚，既稳固又有弹性，恰到好处，且又不是静止的，马科斯的动作与一般选手的只是“差之毫厘”而实际效果是“谬之千里”。越平凡越见功夫，越简单越易犯错误，所谓“浅水溺死人”，就是这个道理，当自认为水平高的时候，就积习难改，这就是艺术的游戏规则。

    搭起手架有其姿态要求，头要向上延伸顶天，眼平视，颈要直，有颈后部靠衣领的感觉，收下巴，两肩平，两肘外撑与后背平直，肘以下关节放松，左手心握住女士右手心，与眼线同高，右手心掌微托住女士左肩胛骨，男士右腰要微撑住女士右腰，身体中正，含胸拔背，小腹缩，腰背要稳定撑紧。架形要大气，要有骄傲感、绅士感、贵族感，有霸气，有生气，有灵气，要生活，有冲击力，身体要进入舞蹈状态，全身肌肉和神经要积极，不要松懈，手架要松中有紧，刚中带柔，给女士创造一个舒适自由的活动空间，为双方自由移动打下良好的基础。这里强调了抱持和姿势的重要性，但过分强调它的重要甚至认为它在舞动中是神圣不可侵犯的，就会进入一个认识上的误区。因为摩登舞是移动的艺术，也是运动的美，风格是优雅飘逸，运动中的架型。和静止时的架型看起来相同，其实做起来有很大不同，Andrew  Sin Kinson（Denmark）的舞伴Charlotter  Jorgenson查劳特?乔根森在教课中说：在移动中架形并不是保持不变，而是要根据运动动作不同用躯干来产生完美的架型。也就是说，背部和腹部要有弹性，要通过中段的贴靠，扭转、推拉、提拨、伸缩等手段，协调平衡，配合协作，积极地、有力地、优雅地、柔和地顺畅地去完成动作。

    三届黑池职业组冠军Mirko在2007年黑池讲习中指出，目前，有很多舞者非常重视握持和姿势，确实在标准舞中一定要有很好的握持和姿势，但确有人是just  about  position  to  dance，只是用架形姿势去跳摩登舞，他当场演示了只用固定的姿势跳Waltz的跳法，他说，This  is  too  square，太呆板，大方正，在美妙的华尔兹音乐中不应该跳出这么丑陋的舞蹈，这样只是用脚跳舞，没有用上身体的动作，他还用每拍的平均速度和第一拍用太多的时间去跳Waltz，并指出这些跳法的错误，失去了Waltz平滑、圆润，身体摆荡的艺术特色，仅仅利用架形姿势跳舞是远远不够的，要知道摩登舞是身体的舞动，要辩证地看待架形、姿势和舞动的关系，科学地思维，我们不能用这种方法跳出简单、生硬、没有内容的丑舞，要想跳出优美的舞蹈，还要有许多内容，才能有所创造，走向艺术高峰。

    提摩西?豪森在授课时强调架形姿态是摩登舞第一要素，他指出，头部感觉要像空中有顶帽子，努力把头伸进去，在前额上有第三只眼睛，要向上向前看，最重要的是要完善贴靠动作，男女双方后背后腰要努力上推，指向舞伴，实现身体中段的“腹下微贴”，没有这一接触，就不是摩登舞，肩膀放松的动作应是肩部向上向后向下转，右脚重心站立，左转，但过分左偏会失去平衡，肩部不可太左转，舞伴双方头部太接近是错误的，双方身体过分垂直也是错误的，特别是女士的过分垂直，失去了女性的柔美和舞蹈的线条美，也不符合平衡的物理学原理，男士女士前面都要有一片窗口，视野要开阔，这是自己的空间，不可被侵犯或失去。并演示了五点接触：①男左手与女右手②男女身体右侧接触，即髋部以上，横隔膜以下③男右手腕、手臂与女腋下和左臂④男右手放于女左肩胛骨下方⑤女左手以中指和大拇指为主优雅地放于男右大臂外侧。并演示了通过轴转练习第⑤点接触，通过弧线后退学习第①点接触，通过双左旋转学习体会第③点接触。

    三、华尔舞的舞蹈风格和特点：先明确概念，也就是摩登舞的本质。摩登舞的本质是双人跳的独舞，因为它是一个人（man）的大脑指挥的舞蹈，女士只是作为男士身体延伸出去的一个部分，参与舞蹈的展观，而男女身体密切的贴合，是使二个人合二为一的必然技术，可以说：摩登舞的所有技术，都是建立在男女身体密切的贴合这一基础上的，这也是摩登舞在技术上与其它众多舞种的最大的，也是唯一的区别，离开了“腹部微贴”，摩登舞什么也不是，摩登舞正是因为发展了“腹部微贴”这一双人合一的技术，使得其它身体运动技术得以应用和传递，得以充分展示其艺术特色，才得以自立于世界舞林，成为舞蹈世界里的一朵美丽的奇芭。

    华尔兹舞为一小节三拍的舞曲，华尔兹的音乐优美，节奏缓慢，如波浪般的弦律，一分钟约30小节左右，在约0.67秒的一拍里，要踩出一步，而身体有许多的动作要完成，所以动作要非常熟练，技巧要非常成熟，才能跳出优美的舞姿，跳华尔兹舞的原则是利用身体的摆荡实现人体运动，属swing类舞蹈，身体运行曲线圆滑连接可导，是从一起步到结束，力道要连绵不断，息息相关，环环相扣，是链条式的链结方式，如果某一方面某一点没做好，这说明上一个动作没成功。跳舞是做过程，而错误不能在结果中找，要在过程中发现，所以舞动中需要诸多舞蹈元素的具体运用，一个地方做错了，死抓住这点去追究是头痛医头腿痛医脚，舍本求末，而应在前一个环节中去更正，因此在原地摆架子是错误的。一个环节做不好，会影响下一个动作的质量，动作是连续的，不能出现停顿的，虽然三拍的时值的等距一样，但跳舞时要有快慢慢的感觉，才会有变化而不致流于平淡，三拍原则上只有两步的间距，但若有追步、锁步、跑步等，跳四步有三步的移动间距，每一步不要认为其小而忽略，每一步都要上重心，交待要清楚明白，也就是前后脚轮动交替，周而复始。

    意大利摩登舞大师Mirko在2007年黑池讲习中，对华尔兹舞在音乐中的展现时演示了用三拍平均速度的错误跳法，因为摩登舞的音乐特色是弱华了拍子的击打强度，强调了音乐的弦律的重要性，有利于在连绵不断的身体运行中，舞者有充分展示自己理解音乐的才能，创造出优美的舞蹈艺术。他说用在第一拍花费太长的时间去跳Waltz，也中不对的，因为华尔身体摆动线条是先快后缓，是冲浪式的滑行，应该是在第一拍时快，在第二拍上升展示阶段花费更多的时间，这样才能充分展现出Waltz舞的艺术特色，关于节奏问题，大师也有精辟的论述

     四、预备步：共两个小节，第一小节向右123，向右的预备步123为重心下降，身体上拔，左脚裸、膝、髋关节右转、低位，身体板块右转1/8（45°），左脚单脚重心；向左的123是第二小节，是高位，右脚单脚重心，在2时要有非常挺拔的直立感，开阔与舒展的空间感，合二为一的包容感，蓄势待发的动态感，板块应向左转1/8（45°），即欲左先右。世界冠军，意大利摩登舞大师米尔科在2006年黑池讲习中对欲左先后，欲右先左有详细的描述和示范，他指出，在一个动作（一个小节）结束时，要依据下一小节转动方向，要加大身体反向扭转角度（1/8转），一切从反面做起，特别应用于撇转、轴转和小节之间的链接，增加了舞蹈的流动感，加大了动作幅度，美化了视觉空间，具有很好的艺术效果。

    从2到3的启动过程，不难看出身体不是原地下降的，而是在向前的动态的过程中和逐渐的悠动中，摆动胯带动左大腿和小腿，以及左脚向前。这个时候，人们常常易犯一个错误，即在跳华尔兹第一步时出脚太慢，太仓促，那么原因出在什么地方呢？那么问题要往上面的舞步里找，就是在做预备步2时，身体要动起来，后腰发力，要向上向前提拉升高，高位前行，以便有充足的时间去做3的压缩和扭转，然后才能从容迈出第一步one。

    3的前半拍，左腿摆动向前，脚跟脚掌依次着地，滚动向前，不可有腾空现象，双腿都是直的，左腿前摆，左腿为摆出性伸直，然后借助惯性，马上到位。

    3的后半拍是华尔兹舞的一个重点环节，拍包括内容较多，即降（lowering），扭转（rotation）和移动（body movement）。借身体的势能（mgh），将左腿进行弹性压缩，裸关节、膝关节、髋关节等各关节向右扭转，（rotation身体自转），关于扭转技术，提摩西?豪森和丹麦大师安德鲁?辛格森有精辟的论述①时值：扭转动作始于step3的后半拍，而CBM开始于step1的开始，②rotation扭转conpression压缩不改变身体运动方向③它的一个重要作用是，in  order  to  pass而用rotaion，意思是借对方半边路通过对方，在位置上与舞伴交换④在动作结束时，要恢复正常姿态也要使用抟转rotation⑤在pp.CBMP和WHISK位置中使用⑥在环绕舞伴中使用。⑦是保持双方中段贴靠的要求⑧在欲左先右，欲右先左等预留运动空间中运用。

 左腿屈膝（左小腿与地板夹角45°，大腿和小腿夹角约135°，不是垂直下降）向前，膝盖的弯曲是在摩登舞的元素中非常重要的技术环节，要正确理解。马科斯在讲习下降时，明确指出，下降要有从上向下传递的感觉，从肩膀放松下压，到身体到膝关节到裸关节到脚掌到脚跟，是由身体（或者说上身）腰胯，肩背控制着的下降，是向下滑动身体摆荡身体的重要技术。这种弯曲是上身挺直状态下的弯曲放松，依膝盖的弯曲程度可区分为低姿，低站姿，站姿，高姿（膝直足不升），所以在每一拍之后半段，都是为下一步做准备，都是一个松的动作，也被区分为低位和高位的松。这是能量储存阶段，切不可松松垮垮，要体会利用肌肉的张力来跳舞，这时重心完全置于一脚（左脚），身体要上挺，收腹，感觉是用前胸引导向前，后腰发力前推，发力点不在腿部，也不在膝关节是腰胯发力向前引发的身体倾压，导致左膝前屈，要把腰和髋都当作腿的感觉，这是初步建立前进舞步身体语言的关键，要切记，刚而不僵，松而不懈。在左腿曲膝向前时，髋关节打开，圆裆开胯，以身体右侧引导，左侧单边发力，以腰胯为动力源，胯带大腿，大腿带小腿，小腿带右腿，要有力量从腰胯向下散发传递的感觉，膝关节放松，腿部不可互动用力、折叠和提升，要摆动向前，不可停顿，摆动大腿、小腿，右膝由曲到直，脚跟着地到一步之极限。左脚跟渐渐离地，滚动发力至前脚掌，一直送直左脚背，用力到左脚尖，利用“鞭打原理”，用脚尖弹送，使舞步呈现跃动感，有力而流畅。请看马科斯左脚背拉得好直好直，这时形成了前腿弓，后腿登直的马步前冲动作。

    这里有必要讨论膝部放松的原理和下降lowering，冯永昌老师说，跳摩登舞时，绝大多数选手的迈步，都是用腿部的力量来推动身体前进或后退，特别是在这样的膝压缩状态中要做到膝放松确实很难理解或做出，但看马科斯迈步时，是用上身带动下肢移动，膝部处于不用力状态，所以能够做到膝部放松。安德鲁?辛格森在摩登舞教学中说,摩登舞的下沉lowering,是伴随着身体运动（body moverment）的下降,是移动整体身体，通过身体摆荡实现移动而产生的，是摩登舞身体运动的必然要求，这是由摆荡类摩登舞（swing  dancing）的性质决定的，除此，就不是swing dancing，摩登舞是全方位、大幅度、轻盈、流畅、连绵不断，摆荡曲线圆滑和快慢结合的滑翔（slide）摆荡（swing）式舞姿动态，有其力学准则和动作规范，腿部移动是为支撑身体，给身体提供动力，给身体运动缓冲减震，为身体运动提供服务，脚步启动比身体快是错误的，正确的动作应该是身体后腰发力，身体向前倾压，站力脚曲膝前驱，在移动中下降，在下降中移动。利用身体腰背胯的推动和牵拉带领下肢移动，膝部无论伸直和弯曲都是自然的事情，上身领着下肢，膝部就能够放松，但就有一部分人不相信身体运动学说，在其思维中根深蒂固地迷信自己的脚，而永不入国标舞之门，令人心痛。

    五、第一拍one：以下是Natural Turn的第一步的开始，第一拍强，此时要正确理解一步之极限，即：身体重心两脚之间，前脚跟着地，脚尖翘起，但不可翘太高，张大右脚底与地面的角度不可取，（高级舞者，如卢卡，在此时是前脚掌着地，这在他的视频教学中可以清楚地看到，只是很多人没有留意。在英皇舞蹈教师协会权威教材亚历克思?摩尔ISTD，Ballroom Dancing，Alex  Moore的教科书中说，这种情况是有的事。实际上，在这一出步向前的过程中，大部分的路程都是前脚掌内侧着地的，擦地而行，只有到最后时刻才右脚跟着地）。还要特别注意的是，两腿是直的，前脚背是直的，腰背是直的，当前脚全掌着地，后脚脚背送直那一刻，是第一拍的开始，第一步的推送工作已经完成。在这一动作中有几个人们易犯的错误动作希望引起注意：①站立腿（左腿）没有弯曲②站立腿（左腿）垂直下降弯曲③后退时女士右腿出步太慢，阻碍了男士前进。④右腿在开步后到达第一拍的时候又下降了一次，违背了摩登舞只有一次下降的原则，第二拍2摆荡腿到位是直的，不允许有二、三次下降。

    刚才发生的动作是第一拍one的前半部分，在1的下半拍时间里有也就是把左脚拖带动右脚旁边时，3个舞蹈要素①身体移动Body  movement②CBM相对的身体运动（contrary  body  movement）无足升（body rise）。下面是重心的继续移动，也就是在低位的身体运动的过程，（任何一个舞步都要有两个过程，即推—拉，推的动作有上推、前推、后推、左推、右推、斜向推等，拉同样有相对应的方向性，要有很灵敏、柔和、力度和提拉感觉才能使身体出现舞韵，才能留住线条），在这一过程中，左膝关节要放松，右脚要有车轮般的滚动过程，在摩登舞移动中，下肢是起支撑、推拉和减震作用，以确保身体平衡顺滑运行，脚的轮动，腰部、髋部等以下各个关节的柔滑减震功能，使身体舞动线条不出现断口和波动，要让人体运行中产生的震动消失在脚掌、脚踝、膝关节、髋关节、中腰等可活动两部位中，国标舞10个舞种，都要求上身的平稳，特别强调肩部的平稳这个原则，只是表现方式和技术特点不同，是一套理论，两个舞系，十个舞种。右脚掌应滚动踏下（膝关节前行，体重下压，全脚踏实成为重心脚，实现重心右脚转移，这个时间段里是1的前半部分，即正弓步，此时要有意识地拉长身体线条，后脚尖要拖着地板不放，以获得最大形体外观，要清楚自己后背留下的美丽线条，这时的正弓箭步、右膝关节的弯曲角度大约135°左右为佳）。

    关于前推和提拉理论日本选手田中海德和阿代尔在英国黑池摩登舞教学中表现得淋漓尽至，他们强调内部活力流畅，使舞蹈轻松流畅，但确实是一个很难理解和解释解释的话题，既任何舞步都是身躯领头（Body  Swing），两脚在身躯下轻快地走动（swing），双腿绝对不可以引导身躯，这是舞蹈宪法，不可违犯，田中海德用极慢的动作，在阿代尔的口令下展示了他的主题独舞，也许他过于强调狐步慢动作，特别是第一步提拉阶段的拖延，以至身体动作进入快步时，显得急促。但这一理论充分说明了在狐步舞第一步后半程拖长提拉时值的重要性，这要运用好多身体运动的科学原理，要认真研究和实践。

    关于人体运动，胡宗翰先生在谈人体运动理论中指出，推与拉是最基本和最常用的力量，在双人舞中更显出它的重要性，如芭蕾舞、双人民族舞、摩登舞、拉丁舞，特别是在摩登舞姿开展中，更显示推拉的魅力，在实践中，推与拉是最基本、最直观的用力方法，其它各种力量的运用都以推拉为基础，并在推拉的运用中进取变化，如“牵、靠、紧、松、收、发、送、迎、翻、滚、润、滑”等，都是以推拉为基础，拉力与推力是相反的力量运用，在训练推力中，比较直观，容易感觉，特别是以腿部的曲伸产生的推进力量，平时也更强调脚抓地动作，以获得扎实稳定的推动力，但在拉力训练中，认识较为模糊，动作较隐蔽，找不到着力点，体会移动时，是以身体的腰腹髋部带领移动，这要慢慢体会，就会有感觉。在训练中，如前进走步，或华尔兹第一步，前半拍是推，这是最简单最直观的理解，后半拍是拉，推就是推，拉就是拉，要经纬分明，推拉动作都要做得纯净，不只是在推拉训练中做得纯净，在其他各项训练中，如方步练习，要做纯正，不可扭转，不可斜出等，纯能出真技，纯能明心镜。

    关于CBM，与此同时，CBM开始运作，这个动作运动过程贯穿于第一步的全过程（2/3秒）即：相对的身体运动，（Contrary body  movement）简称CBM，CBM是摩登舞Swing舞种的灵魂，没有CBM就没有圆的运动，没有身体的转动，无法越过舞伴和环绕舞伴，是转和旋转的需要，是平衡的需要，是谐调各方面因素的需要，它发生在swing类舞的第一舞步上。关于CBM发生的时值问题，在摩尔的教科书中说是发生在第一步，CBM往往在垂直于主力脚运作，它结束于这一舞步停止之前，不可在第一步运行停止之后还继续做CBM，否则就犯了CBM身体转度超过动力脚运行方向的错误。CBM是以右肩到肋，到右胯，到膝，到脚的为轴心的开关门板式的轴转动作，也叫做相对的身体运动，即以中腰发力，以髋带大腿，膝关节放松，由腰胯发力提拉借助摆动腿的动力势能（1/2mv2）和后背右背部肌肉的收缩进行左侧的摆荡。这时，主力腿（右脚）足部从身体到头，要延伸向外，感觉是以身体左侧边沿外弧线前进，摩登舞中的脚步线和身体运行线路不一定重合，就像篮球运动，球可在空中出界，而运动员身体也可以出界，脚不可出界，也就是说，脚步轨迹要直线运行，而身体轨迹是弧线运行。该侧胸部要往前挺住，小腹收缩，臀部提起，微撑住女士腰部，有从下上托女士的感觉。当右足向前成为重心足时，由脚跟、脚掌、脚尖配合膝部弯曲，身体拧转，这时的左脚要拖地，是左腿的肌肉和各关节是由紧张到放松的过程，是左腿由直变曲的过程，但又不可死压地板，要如影随形，弹簧般跟上，使后背、臀、腿后部形成漂亮的后背弧线。这也是身体运动过程中，中段发力向前，脚随身体的结果。摆荡腿经过支撑腿的时刻，此时是华尔兹舞Natural  Turn全过程中的身体重心纵向移动曲线在平面坐标纵轴的最小值，即最低点，应该明白，下降是在上一小节3的后半拍完成，在Natural  Turn第一小节维持低位是个渐变过程。应特别注意，此时的支撑腿的膝关节是滚动而不是弯曲，最柔和的支撑表现，更不是用腿部力量使另一腿跨出，更要注意的是，此时的双腿处于并膝不并脚的状态，也就是说，两膝关节要见面打招呼，友好地说一声“我从你旁边过去了，再见！”左脚的前脚掌内沿不置重力地擦地。到这时完成了第一步身体重心的到位，左膝关节极度放松，不可主动用外力折叠，提膝，这是一种感觉，也是判别会跳舞与不会跳舞，是真国标与假国标的分水岭，是试金石，意义重大而深远。

   下面有必要讨论一下CBM，以加强对CBM这一要素更深层次的理解。国标舞权威教科书和专著中对CBM的定义和诠释：1、ISTD亚历克斯?摩尔（Alex Moore）的定义是：①右脚向前迈步，同时左胯与左肩向前转动②左脚向前迈步，同时右胯与右肩向前转动③左脚向后迈步，同时右胯与右肩向后转动④右脚向后迈步，同时左胯与左肩向后转动，这四种转动方式。2、IDTA的教材中，盖伊?霍华德（Guy Howard）的解说：CBM—contray  Body  Movement，是一种身体的动作以便于引导转动，不论是前进或后退，身体之另一侧，向移动足方向移动，此动作在左右轴转步中，表现最强烈。当移动足前进，使用相对的身体运动时，脚尖会稍转向外侧，而当移动足后退时，脚尖会转向内侧。需要弄明白的是，这种相对的身体运动都不是固定点的转动，是前进后退运行中的转动，CBM实际上是一种上半身的不完全旋转，而不是一种局部动作，故它是以腰轴的旋转意识作为发力要领，而不能简单地理解为“左肩向前”或“右肩向前”，有其力学原理。

    关于低位，摩登舞的低位运行主要是前进后退，在前进和后退训练中，有一定的做出了技术规范，要求在训练中一直保持低位，贯穿全过程，重心高度永远不变，永远是低位，一直不变的矮子走路走到底，矮到底，绝不允许中途站起来，因为重心的上升不允许出现在第一步前进结束和后退结束时，只能出现在摆荡过程中，如果养成前进结束的后退结束站起来的习惯，就很难在前进结束和后退结束时“向地板透气”，而向地板透气正是“起飞的力”的重要来源。走到底，矮到底，绝不允许中途站起来，即每一步前进结束重心转移到位后，必须以足前掌支撑至少3秒钟，不允许起跟后立即开始第二步，只要做到这一点，什么膝关节的滚动挤压，什么身体流动性，什么线条舒展，都是顺理成章的事情。再说后退，后退最易出现的毛病是“腰塌”“坐下”，这一难治之症的其根本原因在于后退不到位就落跟，是落跟过早，并要求后退到位后不许马上落跟，必须以足掌支撑至少三秒。

    完成这些工作后，要明确一个概念，即什么是一个舞步的结束，就华尔兹的第一步而言，达到并膝不并脚的时刻就是这个舞步的结束，那么亚历克斯?摩尔教材中指出，华尔兹的升是在第1步的结束开始升，辛格森?安德鲁（丹麦）在摩登教学（The  Ball  Room  Principles）中，about  rising讲到，在华尔兹中有三种升高形式，①摆荡式升高Swing  rise如Natural  Turn中的滑翔式升高（slide）②推举式升高，如Spinturn第二步和后退跟转升③body  rise身升，也叫无足升，有两种情况，一是在低位，swing类舞蹈都有，在维也纳华尔兹内圈转和狐步舞的三直步中表现最为明显。二是在高位，在下降以前要身升脚不升。此时身体左侧还要继续摆荡，还没有完全实现转体，也就是CBM还没有完成，即“一侧身体超过另一侧身体”，此后的时间，还要操作另一个技术，既无足升，此时，膝关节、髋关节、踝关节仍保持压缩状态，让各关节充分松柔，蓄积能量，右脚要下压地板向地板透气，后腰发力，要靠腰胯的提拉，身升足不升地向前摆荡出左侧，从而完成了转度1/4（90°），第一步结束。关于这一点希望大家细细尝试一下，这一细微之处，永昌老师、马科斯讲习教学中和田中海德讲习中都遵循摩尔的学说，而且都有令人着迷的动作演示。相信会有惊喜出现的，要仔细体会哟！小课内容，不要忘记哦！

    六、第二拍Two，包括swing   rising   sway几个技术环节

    第二拍2的前半拍的主要工作是中途过程上升和摆荡左腿到位，在这里，左脚伸直，左脚踮起以脚掌支撑，许多人包括许多教舞蹈的教师，在这里都强调左腿和左脚向前纵向或斜向摆荡时是弯曲的，有的甚至还强调再一次下压，下重心，然后再上升，直到到位之后仍然是弯曲的，然后才渐渐伸直，他们把这种做法叫做“有味道”，叫做“把音乐灌满”，而把摆荡脚一出去就是直的，到位后保持伸直的做法贬为“象篙杆一样”“没有味道”“没有音乐”，但从物理学牛顿力学“惯性定律”来研究，那种再次下压使左腿弯曲的做法，改变了人体运动的质点曲线，即不符合华尔兹舞的身体运动曲线要求，也不可能在极短的时间内克服人体固有的惯性而使人体改变运动方向，所以，对于技术问题，它是有一定的物理和教学的理论模型的，一定可以用道理说清的，同时在艺术感觉方面也不好。请看马科斯的摆荡，不管是斜向摆荡还是纵向摆荡，都是摆荡腿一出去都是伸直的，到位后保持伸直，而且是一种自然直，放松的直。上升的过程中，摆荡腿一出脚都是伸直的，是摆荡身体出去而引发的，决不是提膝用力迈出的，在做侧摆时，不可有主观性地试探出脚，过早跨出，辛格森?安德鲁在2007年黑池摩登舞教学中（The art of waltz）纠正了这种错误做法，他说，过早地跨出，故意不自然地增大步幅，破坏了自然的摆荡上升，使上升摆荡身体运动曲线不圆滑，出现波折，所以这种做法是不对的，应该自然地摆荡出步。此时进入华尔兹舞的特性和风格表现阶段，即是上升阶段，在升高阶段，右脚跟离地板，用力推送，直到伸直腿和脚，右脚背要直，形成芭蕾脚，左腿同样摆荡至一步之极限，且左腿是直的。要特别感觉一下这时的直，是一种在髋关节、膝关节极度放松状态下的直，是感觉左侧的腰、髋、腿、脚一线是吊在空中下垂的放松，是非常自然和非常舒服的放松。而跳舞的每一个舞步也都是加满张力到释放张力，由加力到放松的过程，因为加张力人是不舒服的，放松是舒服的，就如同犯人坐老虎凳，以及人的下叉动作非常难受，总想去放松，所以舞蹈就是痛苦+欢乐的过程，就是体会过程，就是带镣铐的舞动过程，其中的美妙怎能用文字表达呢！

    下面讨论一下张力的感觉。胡宗翰先生和其它著名舞蹈学家都提到张力在舞蹈中的应用，我在欣赏和习舞过程中，到处体会到了充满张力的线条是非常美的，我看这有张力的线条像满月的弓，像大海的起伏，像初月，像长虹，它们充满了张力，是一些非常美妙柔韧的线条。因为摩登舞追求线条的美是第一位的，板块第二，步伐第三。艺术是诉诸感觉的，艺术本身是感觉，感受的，体验的。但对艺术的研究需要科学，需要思维和逻辑分析，而这些舞外之功夫的欠缺，而使一些国标舞狂热者落入俗舞行列，阻挡于国标舞大门之外。加了张力的物体，可以是直的，也可以是弯曲的，如一根线，可以拉伸成笔直的，也可以把它绕在一个圆筒上面，它们都是同样有张力的，那一个更美呢？那要看派上什么用场。在摩登舞中“头顶天花板的感觉”只能用于初级阶段，如果你老是一味去寻找头顶天花板的感觉，或是在运动中还要死守着这个架式，那么看上去一定是一棵硬梆梆的死线条，你确实是像米尔科Mirko所指的只用架型和固定的姿势跳舞的人，This is too square太古板，太呆滞，是僵尸。人体本身是一张非常科学合理的弓，后身的脊柱是硬材质，是弓的支撑材料，前身是拉伸材料，具备加张力使之弯曲变形的条件，在静态下，保持横膈膜以下笔直而且和地板垂直，横膈膜以上不允许垂直，腰和头颈由于被拉伸，加满了张力而后弯曲，在此基础上把左侧背肌向下压，那么腰和头脖子在向后弯曲的同时还会稍向左偏一点，男女都一样，但对女士要求更多更强烈一些。在动态中，每一步都是加强张力与释放能量的过程，是将人的身体通过加张力变形为美丽的弓形，然后是将弓形变成常态的过程，是释放张力的过程，加满张力的男女背影，中腰发力前行的美好线条，刚柔相济，弹性、柔美的美好形态，令人着迷，面对那些美丽舒展的线条，展开你的畅想吧，告诉你，一定有点弯曲，才谈得上舒展。试看马科斯?希尔顿爵士在身体运行时，那富于弹性的后背线条是多么漂亮。特别是女舞伴那裸露的后背，更能发现力量的美，女性特有的线条的迷人的美丽。以上谈的是纵向线条，横向线条也是同样道理，提摩西?豪森说，手臂不比肩膀高的动作是对的，许多人横向线条也是笔直的，就象耶酥蒙难的十字架，那可不叫舒展，那叫死板，横向线条要抱圆才舒展。

    第二拍Two的后半拍，重心凝固在左腿，左腿伸直，左脚踮起以前掌支撑，后腿也伸直，右腿是背绷起来做成芭蕾脚，以脚尖内侧点在地上而且和地板之间有对抗，以获得地板的反作用力，这个向上的反作用力，通过芭蕾脚、踝关节、小腿、膝关节、大腿、髋关节、骨盆这样一条力线，和上传递，把右侧髋关节向上顶，这就是“高位顶髋”，这时候的右腿就成为一根撑杆，即“危房撑杆随身带，芭蕾脚花处处开”。

    还要注意的一点是，左脚到位后，要靠整个身体进行斜向摆荡，这是华尔兹的精华，是生命线，是灵魂，不要向一侧摆荡，实际上是斜向摆荡，而认为是在升高，是用胸部升高，后腰的托举，松压肩膀，用头顶和前胸去向上寻找空中某点，这时，身体左前侧拉长成反弓型，右脚以芭蕾脚擦拖地板不放松，也叫擦地，是刹车，是高级汽车的ABS，而又不能一下刹死，有如临别的爱人，依依不舍，配合左侧斜向引导，产生漂亮-的侧身圆弧，身体此时呈C型。这时形成了高底肩和高低胯，身体板块形成反弓型的倾斜，重要的是这时的身体板块是平行四边形，高低胯平行于高低肩，而右脚拖到最高点的过程，就是恢复平行四边形为矩形的过程，变弓型身体为垂直型身体的过程，第二拍完成。

    关于倾斜（sway）是指上身纵轴线偏离垂直座标的状态。其作用是伴随反身动作，保持平衡，展现人体曲线美的形态。动作原理是，借助摆荡与反身，并使上身（胸、颈、头）滞后于胯部。胯部左侧前沿位于身体的最前端，在国标舞的运动过程中，倾斜主要是用于抵消运动身体惯性的身体语言表达，其次是增添视觉美感，再是作圆周运动的需要，是协调平衡的需要。这在田径项目的短跑弯道技术中得到了充分体现，在国标舞理论中倾斜包括左倾斜和右倾斜，故意做出不符合动作原理的倾斜是丑陋的倾斜，错误的倾斜不如不倾斜好。

    七、第三拍（舞蹈要素包括：rise  lowering  continute）

    第三拍3的前半拍是并脚换重心且继续升高的过程，利用上体舒展以及脚尖的升高创造出最大的身体延伸，在右脚将要与左脚合并和已经合并的时候，然后迎来了华尔兹的高潮，即并步升高时刻，并脚时要并脚不并膝，膝关节不可锁死，应放松，是一种拉直的放松，这时，如海浪涌起到顶点，在最高最远的地方，有飘的感觉，被抛的感觉，失速的感觉，此时无限风光在险峰，失重、悬空、放松、飘荡等感觉美不可言，要有总不想下落的维持力，万不得已才下落，那是因为音乐不等人，切记，这时身体的长度不是高度，不然会重心不稳，所谓升应是身体的最大延伸，而不是把重心过度提高。

    关于高位，摆荡结束双脚并拢后，在第三拍3的前半拍高位停留，这半拍停止不是僵化停止，或静止，而是脚下进一步踮起来，双脚象锥子一样扎在地板上，地板给予脚尖向上的反作用力，集中地沿着足尖向上依次通过各有关关节传递，上部身体前面把横膈膜顶起来，胸部提升，后面把脊背向上拉长，双肩下沉，颈项拉长，头部上顶，整个人体主线条拉长，这一拉长，比平时已经拉长的线条进一步拉长，这进一步拉长包括胡宗翰所说的“微动作”在内，也有Mirko 所讲的为下一小节转动反向预留空间的扭动，也包括汉斯大师所讲的威廉皮诺所演示的身体延伸加扭动复合式，螺旋式的上升运动，上述进一步拉长的过程在第三拍的前半拍完成，许多人在此，呆若木鸡，无事可做，原因就在于他们没有上述过程及其感受，没有良好的音乐素养，他们当中有少数人知道，可基本功不行，想到做不到，无法从地板那里借来尖端化的力量，把身体进一步延伸，在高位取得时间较长的制空权，身体难免僵硬死板，为了实现这种高位状态，唯一的出路就是魔鬼训练，而且那些技术规范要点相互间不是孤立的，有一要点做不到，就有一连串的做不到，这时的状态，是一个人能力的综合反映，不是靠说教和摆架子能掌握和领悟的，老是在原地搞静态的练习是害死人的帮法。胡宗翰强调，必须以饱满的热情支持技术，做到位，做准确，许多人之所以技术不到位，就是源于感情不到位，决不存在脱离了内心感情的单纯技术。

    关于升降动作，在平时老师辅导的时候听惯了用脚下压地板上升的理论，这是在初级阶段，但这也是不可或缺的学习过程，这为我们下一步提高打下了基础。升降技术的文字描述，在许多教科书上对升降技术的定义有所不同，在Alex?moore的教科书上，它说升是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。最新出版的《ISTD标准舞技巧》中的定义为：利用脚、腿与身体所做出的上升与下降动作，此定义中多了一个“脚”一项。在《IDTA舞蹈技巧》中则说得更详细“上升是由腿部肌肉提起，膝盖伸直，及身体向上伸展而提升高度”，此处又加了一项要素—膝盖的动用。在做好上述这些事情的前提下，在右脚向左脚擦地合并过程中把中段向右（顺时针）拧转，带动整个身体板块向右拧，左脚以脚掌原地碾转1/8。在保持升高的时候，还有一个动作要做，就是欲右先左，这是节奏的需要，是小节之间连接顺畅的需要，增加舞蹈的流畅感

    第三拍three后半拍：身体落下的时刻也是左脚出脚的时刻，即并脚即下落左脚，不可并脚时间过长，如过长会影响舞蹈的流畅性，要注意交换重心要快，不露痕迹，在下降中要先降落右脚脚跟后，才能左脚出步，不落右脚跟出步是错误的。关于身体下降，马科斯?希尔顿在教学中指出，身体的下降是从上身开始，然后传递到脚跟，也就是，先下压放松肩关节，下传到髋关节，到膝关节，放松到裸关节，前脚掌到脚跟着地。从而完成2到3拍1/8转度，此时完成了右转135°（90°+45°），于是男士右转135°得以实现。

    参考文献资料：亚历克斯摩尔  Alex?Movre教科书，冯永昌、胡宗翰、傅中枢等论文，马科斯?希尔顿、卢卡?巴勒奇、汉斯、威廉?皮诺、马西姆、理查德?格里弗、约翰?伍德、提摩西?豪森、安德鲁?辛格森、米尔科等大师视频教材，北京舞蹈学院部分教材。

引用：网络搜索

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【引用】2007黑池講習(2)：優質摩登舞[翻譯]

【引用】*摩登舞的基本(胡春田老师的大课笔记) 转