齐峰新材料股份有限公司:王根权品评书谱第39讲 任笔为体

王根权品评书谱第39讲

 任笔为体

一、原文

一畫之間，變起伏於峰杪①；一點之內，殊衄挫②於豪芒③。況雲，積其點畫，乃成其字。曾不傍窺尺櫝④，俯習寸陰⑤，引班超⑥以為辭，援項籍⑦而自滿，任筆為體⑧，聚墨成形⑨，心昏擬效之方⑩，手迷揮運⑾之理，求其妍妙，不亦謬哉！

二、注释

①峰杪：毛笔的笔尖。“峰”，笔误，应做“锋”。杪，树枝的细梢。

②衄挫：淹留时变换笔锋的走势方向，且笔锋变换过程中有所停顿。

③豪芒：笔锋。“豪”，笔误，应为“毫”。

④傍窥尺椟：即读帖临帖。“椟”，笔误，应为“牍”。“尺牍”，书作。“傍”，贴近，这里指临帖。“窥”，看，这里指读贴。

⑤俯习寸阴：抓紧片刻时间学习。“俯”，学习的姿势。⑥班超：字仲生（33年—103年），东汉名将，扶风安陵人（今陕西咸阳东北）。班彪子，班固弟。父卒，家贫，为官府抄书以养母。明帝永平十六年，率三十六人出使西域，凡三十一年。官至西域都户，封定远侯。

⑦项籍：项羽（前232年—202年），下相（今江苏宿迁）人。楚国名将项燕之孙，秦末起义军领袖，自封霸王，人称西楚霸王。

⑧任笔为体：掌控不住毛笔，用笔无笔法，笔走成啥样就是啥样。

⑨聚墨成形：掌控不了用墨，用墨无墨法，墨涂成啥样就是啥样。

⑩拟效之方：模拟仿效，此指临摹。

⑾挥运：运笔。

三、译文

书法作品中的每一画的书写，其运笔过程中笔的锋杪都要有起伏的变化；每一点的书写，其间也应该体现毫端的衄挫。何况说，每一字都是由点画组成的，每一点一画的运笔都有丰富的变化、丰富的内涵、丰富的书法艺术语言元素。那么，由多个点画组成的单字，其变化就更丰富了，内涵也就更丰富了，书法艺术语言也就更加丰富多彩了。如果不是抓紧时间、投入时间、充分利用时间，研习别人的书作，认真读贴临帖，并加以感悟吸取。而据班超那句 “安能久事笔砚”的牢骚话，失去练习书法的信心，或者援引项羽所说的“书，但记姓名而已”，降低学书的标准。既不讲究笔法，也不讲究墨法，不假思索考虑，任意涂抹，将字写成什么样子就是什么样子。不懂得、不掌握临摹的方法，一味地去临摹，不懂得、不掌握运笔的道理，一味地在那里书写。如此学习书法，企望成为一位书法家，求得书作的妍妙，岂不是很荒唐可笑吗！

四、品评

“一画之间，变起伏于峰杪。一点之内，殊衄挫于毫芒”句。“峰”笔误，应为“锋”。“豪”，笔误，当作“毫”。“殊”，不同。“衄挫”，淹留时变换笔锋的走势方向，且笔锋变换过程中有所停顿。这是孙过庭对书法艺术中点画书写的认知体会。他认为一画之间运笔要有起伏变化，一点之内运笔要有衄挫的不同。为什么要是这样呢？因为书法艺术语言只有通过笔意变化才能涵泳，没有变化就没有了书法艺术语言，变化越多，涵泳的书法艺术语言也就越丰富。点画是书法艺术的基本单位，也是书法艺术语言的基本单位。孙过庭对书法点画书写的这一认知很深刻到位，孙过庭的这一认知，就是中国书法艺术关于点画的评判标准，用这一标准评判检验书法艺术作品，不同的书法艺术作品其品次的优劣高下就很容易区别了。这句话的意思是：书法作品中的每一画的书写，其运笔过程中笔的锋杪都要有起伏的变化；每一点的书写，其间也应该体现毫端的衄挫。

“况云，积其点画，乃成其字”句。“况云”，何况说。在句子中起承上启下的作用。“积”，堆积，组合，就是我们所说的结字。“积其点画，乃成其字”，意思是说，每一个字是由若干点画相积而成，言外之意是，每一字的运笔变化更多。这句话的意思是：何况说，每一字都是由点画组成的，每一点一画的运笔都有丰富的变化、丰富的内涵、丰富的书法艺术语言元素。那么，由多个点画组成的单字，其变化就更丰富了，内涵也就更丰富了，书法艺术语言也就更加丰富多彩了。

“曾不傍窥尺椟，俯习寸阴”句。“曾不”，曾经不、曾经不是、如果不。“傍”，靠近，这里指临摹。“窥”，窥探、窥测，这里指读帖。“椟”，笔误，当作“牍”。“尺牍”，书作。这里指别人的书作，老师的书作。“傍窥尺椟”，就是研习别人的书作、老师的书作。“俯”，低头，学习的姿势。“习”，临帖实践。“寸阴”，片刻时间。“俯习寸阴”，抓紧时间、投入时间、充分利用时间，埋头认真研习。这句话的意思是：如果不是抓紧时间、投入时间、充分利用时间，研习别人的书作，认真读贴临帖，并加以感悟吸取。

“引班超以为辞，援项籍而自满”句。这句话引用了两个典故，一个是“班超之辞”，一个是“项籍自满”。班超和项籍这两个人都是历史名人，他们的事迹人们非常熟悉。什么是“班超之辞”呢？就是班超为官府抄书时所说的那句牢骚话：“大丈夫焉能久事于笔砚”。这句话对不对呢？我们说，处于特定环境下的班超，当时说出了这样一句话是对的，因为班超有自己的人生抱负和远大理想，为了追求自己人生的抱负和远大理想而放弃眼前的抄写这是对的。文书抄写工作与书法临习是两个概念，如果把班超的这句话移用到学习书法和书法临习上就不对了。有些人练习书法，吃不了苦，耐不住寂寞，练着练着就没有了耐心和信心，就放弃了在书法学习上的追求，而将班超的那句话引以为自己的说辞。“项籍自满”又是怎么一回事呢？项籍就是项羽，后来的西楚霸王，再后来兵败垓下，自刎乌江。据司马迁《史记·项羽世家》载，项羽小时候，叔父项梁教他读书，项籍说了一句话：“书，但记姓名而已”。意思是说，读书识字只要能认识并会写人的姓名就行了。细品司马迁的《项羽世家》，项籍易于自满，学艺不精，学艺中的低标准、宽要求就意味着后来的垓下兵败。孙过庭这里强调并指出的是书法是一门高深的艺术，必须高标准、严要求，“极虑专精”，不能低标准、宽要求，动辄自满。孙过庭用这两个典故，用以批评学习书法中的两种错误思想认识。这句话的意思是：而据班超那句 “安能久事笔砚”的牢骚话，失去练习书法的信心，或者援引项羽所说的“书，但记姓名而已”，降低学书的标准。

“任笔为体，聚墨成形”句。“任笔”，掌握不住毛笔。 “任笔为体”，掌握不住毛笔，笔走成啥样就是啥样。“聚墨”，把握不了用墨。“聚墨成形”， 把握不了用墨，墨涂成啥样就是啥样。这句话的意思是：既不讲究笔法，也不讲究墨法，不假思索考虑，任意涂抹，将字写成什么样子就是什么样子。

“心昏拟效之方，手迷挥运之理”句。“心昏”，心里没有搞清楚。“拟效”，书法学习中的临摹。“手迷”，不知如何书写。“挥运”，运笔。这句话的意思是：不懂得、不掌握临摹的方法，一味地去临摹；不懂得、不掌握运笔的道理，一味地在那里书写。

“求其妍妙，不亦谬哉”句。“妍”，就是好看、美、漂亮。“妙”就是恰到好处，就是人们常说的“多一点显肥，少一点显瘦”。书写中各种技法、技巧的合情合理的组合搭配，恰到好处，谓之“妙”。“妍妙”是书法艺术的要求和标准。书法艺术作品有了“妍”人们才喜欢看，才爱看。书法艺术作品有了“妙”，才有艺术价值。“求其妍妙”是学书人的追求目标。“谬”，荒谬。“不亦谬哉”，怎么不荒谬？岂不是很荒谬吗？这句话的意思是：如此学习书法，企望成为一个书法家，求得书作的妍妙，岂不是很荒唐可笑吗！

这一段讲的是如何学习书法艺术，求得书法的妍妙。 “求其妍妙”，是书法艺术基本的也是最高的标准要求，怎么才能求得书法艺术的妍妙，达到书法艺术的这个标准要求呢？孙过庭在这一讲中从正反两个方面予以了阐述。首先孙过庭强调必须从点画的基本功和结字的基本功做起。指出了点画基本功的深度和高度要求，进而强调了结字的难度和复杂程度。无论是点画的深度、高度，还是结字的难度和复杂程度，都集中在一个“变”字，即“书贵变化”。孙过庭又从反面指出，学习书法的一个重要方法途径，“傍窥尺椟”。指出学习书法艺术要有追求，不能自满，要保证必要的临习时间，“俯习寸阴”。指出要按照书法艺术的传统规范去学去练，不能“任笔为体，聚墨成形”。指出以“任笔为体，聚墨成形”。这一学书方法，求得书法的妍妙，是荒唐可笑的，是极为错误的，用这样的学习方法，希望学成书法，那是不可能的。

书法是一门传统艺术，传统是无数代人为之努力奋斗的结晶，笔法和墨法是书法艺术中最基本的两种传统技法，是先前书法家在长期的书法实践中总结出来的东西，是绕不开挥不去的东西，是被人们公认的东西。对于传统首先是继承，其次才是发扬，发扬也只能是在传统的基础之上发展拓进，绝对不可以离开传统不要传统去空谈继承，更不能离开传统不要传统空喊创新。如果离开传统不要传统说自己是继承那是自欺欺人，如果离开传统不要传统去空喊什么创新那就一定是在欺世盗名。书法中的笔法和墨法两个基本且重要的内容，学书人必须老老实实地学习掌握才行。孙过庭这里所指出的“任笔为体，聚墨成形”两种做法，就是不讲传统、不要传统、自以为是的一种学习书法的做法，这种做法是典型的“我行我素”，写出来的作品既不合体也不成形，是一种徒劳，是一种胡写，这样学习是成不了书法家的。

我们将孙过庭的这一学书认识与当前书坛所流行的“丑书”相比较，我们就看得清楚，“丑书”不是书法，不是传统，也不是书法的创新，是一些学书人的无能与投机。“丑家”们打的仅仅是创新的幌子，他们真正的目的是欺世盗名，他们已不仅仅是荒谬了，是可恶！书法如果不是将字写好看、写美、写漂亮，那还是书法吗？将字写难看、写丑、写怪异，还需要研习吗？人们不喜欢、不爱看的字有艺术价值吗？对于书法艺术中各种技法、技巧等因素不去讲究，甚或人为破坏他们的妍美，在那里随便搭配、胡乱搭配，那是书法家的手吗？随便一只能捉住笔的手都能做到。写不好字是水平问题，不好好写字则是意识问题。将字写难看、写丑、写怪异不是书法家，更不是艺术家，是名利之徒。利用人们对书法艺术的神秘感蒙人骗人捞取名利，是混迹书坛的捣蛋分子。