中财网ios 魔力视频:【提高】风光的内在:拍摄近景风光照片的几种处理方法
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 03:37:25
拍摄近景风光照片可以有几种结果。
首先，当我们把焦距对准中距离地面景致时，会很快发现，我们面前展现的结构形式千姿百态，以至于摄影表现主题的可选择性大大增加，清晰度也更高。我们想方设法寻求理想的构图，实际上，我们所做的只是把可能的结构样式安排得舒服得体一些，使得照片范围内的景物能获得某种平衡。这种结构形式的范围越大，摄影师在对照片结构布局进行调整，或者希望对照片结构进行重新布局时，他需要跑动的范围也越大，这是显而易见的。
地平线之间的真实世界与“构图原则”经常背道而驰，这是司空见惯的事情。这导致远景拍摄地往往就集中在那么几个有限的地点，因为那里的地质形态有利于人们拍摄广角照片，例如布赖斯峡谷、约塞米蒂，或者苏格兰高地上的格兰•科大山谷。近景风光摄影受到这一局限的制约就不会那么厉害，不仅如此，它还有额外的好处：这些近景主题往往是广大读者所不熟悉的，这是它与绝大多数的远景风光所不一样的地方。因此，摄影师创作出属于自己的独一无二的优秀照片的可能性，也就大大增加了。
“伟大的艺术家就是一个懂得删繁就简的人。"——亨利•弗雷德里克•艾米尔 其次，近景风光摄影暗示着某种被封闭的感觉，但它并不否定在这之外存在着更大的世界。从某种程度上说，远景照片，总是以一种敞开的构图——不管摄影师是如何巧妙地采用了重叠交错的形态、蜿蜒曲折的河流以及会聚相交的线条——来吸引照片的观赏者，注意画面的重心。然而，近景照片可以暗示，在照片之外，与照片内容相伴随或互为依赖的，还存在着一片更广阔的世界。这样在读图时，其导向性越发强大，却是远景照片望尘莫及的。这些照片所表现的，是天地之中的天地，它们在照片解读上加上了一种约束，并且有效地表达了“自相似性”这样的概念。在西方思想中，这一观点有着悠久的传统，这在威廉•布莱克所创作的以下诗句中，得到了最好的体现：
一沙见世界
一花窥天堂
手心握无限
须臾含永恒
对于画面内容及画幅设计的仔细权衡取舍，会引导读者根据取入画幅内的景物构想出自己的想象世界。这种间接的暗示应该是一种强大的工具。近景摄影超过其他形式风光摄影的地方是，它会呈现一种自身的内在逻辑，迫使观赏照片的人把注意力集中在落入一张画面中的内容上。
一个风光摄影师可以传达给读者的最强烈的感觉之一，就是一种孤独感。摄影师能够创造出这样一种错觉：观赏照片的人会自己去发现一片崭新的天地，他们可以以一种独特的方式呈现自己视线中的景物，使其成为只有欣赏照片的观众才拥有的某种启示。这样的照片将促使观众暂时栖身于相机—也即照片拍摄者—的视野之中。他们的所见成为了我们之所见，而我们也从他们的想象和领悟当中，以某种完全个人的、非常独特的方式受益。只有这种近细景致的摄影，才能做到这一点。
近景风光摄影法的最终结果，未必一定要表现一个抽象的画面（某种强大的简化也不错），也不必回避以一种通俗易懂的方式展现空间的需要。但是，说到清晰的必要性，其实还有别的办法可以用来诠释空间，未必一定要将一个物体作为参照，直白地表明画面的比例尺寸。近景往往是以陡直的角度拍摄的，拍摄主体就像一个平面图似地展现在眼前，或许可以因此推定，所拍摄的照片必然是缺乏深度的。但事情未必是这样，因为即使是在这么小的尺寸下，我们用来评估深度的线索（评估过程将在第六章详述）依然是存在的：会聚相交的线条和对角线（例如岩石中的断层线），边缘呈深波浪的形状（例如树枝），互相叠接的形状（例如树叶），还有大气效应（例如尘或烟所致的光线的散射）。这些东西所起到的作用，是把照片观赏者的注意力引导到一个想象中的空间，有助于营造出一种方位感。在这里，我并不是在倡导全然置远景拍摄于不顾——一览无余的山水风光照片仍然可能是激动人心且触动情感的主题——然而，将镜头对准范围更小的景致，有助于我们拓展自己的语汇（正如韦斯顿所感到的那样），或许在将来合适的时候，这样的语汇就可以应用到广角风光的拍摄当中。还有另外一点，这一点与停滞有关。自20世纪初开始，绘画领域对山水风光的解读，要远比摄影界更加冒险大胆。尽管绘画经历了印象主义、超现实主义、立体派、野兽派运动，还有无数其他的什么“主义”，但是，主流摄影界广受好评的风光摄影创作却没有前进多少，仍然停留在18世纪时的那种鉴赏水平。这些创作显得十分僵化，束手束脚。你或许会想，那是因为摄影缺乏绘画具有的那种表达自由，受到它自身客观性的困扰。我认为，这更多地反映出，摄影从业人员以及读者当中的大多数人的态度是比较保守的，并不表示摄影存在着某种内在固有的局限。人们普遍认为，摄影的本质就是完美无缺的复制，而绘画的本质则是超然的转型。假如每个行业各司其职、各守其土的话，对一些人来说，那当然没有什么事情。但我却以为，没有理由认定摄影就不能享受绘画的一部分领地。难道现在不是到了我们摆脱风光摄影创作的局限性，继续前行的时候了吗？
一个风光摄影师可以传达给大家的最强烈的感觉之一，就是一种孤独感。
这种抽象性本身具有某种让人着迷的魅力。它迫使观赏者面对照片时，对其质地、色彩以及现实环境的格局重新加以仔细的审视。
《风光的内在：摄影师的洞察力与灵感》
丛书名：风光摄影大师丛书
书 号：978-7-80686-728-0
作 者：［英］戴维 - 沃德
定 价：58.00
出版社：浙江摄影出版社
作者简介：戴维•沃德，英国大画幅摄影最成功的摄影师之一。从事大画幅摄影二十多年，教授的内容强调摄影师视野的拓展，而非各类尺寸照片的拍摄。其摄影以构图简练和技艺高超而独树一帜。他的摄影教学理念是，摄影应该是既有教益又有趣味的一种创作体验。
内容简介：英国著名风光摄影师戴维•沃德在书中着重探讨了一个成功的风光摄影师应该具备的素质，还借助自己创作的引人入胜的大画幅风光作品，对风光摄影的创作本质、情感体验和思谋过程作了精辟独到的分析和解读。正如《户外摄影》杂志主编基思•威尔逊所说的：“戴维•沃德的摄影构图很巧妙，不能不让人钦佩。他对摄影过程的解读，为我们更好地理解风光摄影的内在精神，提供了独到的视角。”