中财网端木磊和谁在一起了:我对中国画写生的初浅体会
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/29 06:17:13
我对中国水墨画写生的初浅体会
范锻
中国水墨画是用中国的工具材料和用中国传统的技法画的画，它表现有悠久历史、古老文明的中国文化精神和民族精神。我的作品属于中国水墨画范畴中的现代水墨写意山水，我未经过艺术院校正规的教学培训；又无缘接受名家大师的指点传承。无师自学，靠多看、多画、取众家之所长，刻苦钻研各种传统的绘画理论，有意逐步形成一套自己的用笔、用墨、用水、用色的绘画方法，不拘一格，自由挥洒。力求粗野狂放，标新立异。我不喜欢依样画葫芦去传移模写；也不愿照搬各种传统的皴法和技法。有人说我的画是出自旁门左道，章法不伦不类。正由于这样，它意味着我的画有传统的笔墨，又跳出了传统的束缚。
我作品的题材，绝大部份取材于张家界, 索溪峪, 也画我熟悉的岳麓山, 烈士公园, 南郊公园。我的每幅作品立意以后，就从实地写生的勾勒或实景拍摄的照片中去选择和捕捉画面所需要表现对象的素材；设计构思画面所需要的具体轮廓和大体艺术形象。
所谓写生，是直接面对对象进行描绘或进行拍摄。中国水墨画自古以来就强调要到生活中去、要到大自然中去，中国画理论把写生叫做是‘师造化’。 正如荆浩主张到生活中去写生，提出要讲究‘六要’：气、韵、思、景、笔、墨。郭熙主张画山水要到大自然中去。提出：‘林泉之心’、‘ 三远’、‘ 步步移’、‘ 面面看’、‘ 身即山川’、‘ 取之精粹’、‘ 饱游饫看’ 六个视觉思维和观察事物的模式。
外交部部长杨洁篪三月七日答中外记者问时说：‘别用油画标准看中国水墨画。’。欣赏中国水墨画的标准不同于欣赏西洋绘画中的水彩、素描和油画。中国画重写意；油画重写实。表现的方法不同，欣赏的标准因此而不同。可以理解为油画像散文，是主情、实情的艺术；中国水墨画像诗歌，是一种抒情写意的艺术。油画同中国水墨画都需要对物、对景写生，但中国水墨画很少以写生来作为成品绘画，具体的依照写生来作画，会冲淡第一印象意境的提炼、深化和笔墨技巧的充分运用与发挥。
我对中国水墨画写生的初浅体会是： 一，‘饱游饫看’， 让写生对象成为深刻印象。我很少动笔实地去写生，常借助于现代写生工具照相机。既快捷，又逼真。平时我也非常重视图片资料的搜积。写生的目的是培养视觉观察能力。用手描写和用照相机拍摄，都是写生观察和记录对象的方法。张家界、索溪峪、芙蓉镇、猛洞河等处，早在五十年代未开发为旅游区时我因工作就身临其境。1987年我在省总工会索溪峪职工疗养所协助工作两个多月，走遍了张家界各个景点，后来又曾多次去开会旅游。我观察，体验和记住张家界山势、地貌、植被、环境的特征，让它成为一种属于我视觉思维中的深刻印象。如作品《索溪风光》是御笔峰的写生资料再创作，我用传统的笔墨技法，把对御笔峰的印象，高度概括、虚构夸张和有取有舍地再现到纸上来。
二，在勾描写生画和拍摄写生照时，我对标志性的写生对象有意如实描绘和挑选攫取。长沙市周边的名胜古迹，我偏重于搜集能代表这一名胜古迹标志性的实物、实景。如作品《天下忧乐》，我要运用烈士公园的烈士塔及公园游乐设施，构思整幅画面，表现作品立意和创造理想的意境。提示和启发人们游园不忘革命先烈。如画岳簏山标志性的写生对象有爱晚亭、岳麓书院、麓山寺和云麓宫等处。画天心阁标志性的写生对象是天心阁楼和旧城墙。
三，运用写实与写意相结合的构图规律构思画面的结构；处理均衡、对立、疏密、虚实、明暗、藏露等关系。创作时兼工带写。既求‘形似’的具体轮廓；又求‘神似’ 的大体意境。作品《太平街》是需要老老实实的按照美化、亮化、意化后的太平街来如实描绘，不能凭空想象、虚构捏造。至于街上的人物车辆我可以自由发挥、烘托气氛。如果建筑静物不如实，只能说是一条街，但不能说是象征太平盛世的太平街。作品《残雪》是我印象中张家界奇峰怪石的形象，我不需要写生的具体写照，只运用立意所需要的表现技法。要参照和区别表现黄山、漓江山水或北国山川的不同画法，只求在意境上能突出张家界、索溪峪风光独特的秀、奇、幽、野等原始、野性之美。
四，采用散点透视与焦点透视相结合来处理画面的构图布局。作品《南郊公园》的写生，近景需要运用焦点透视，比较准确地观察表现南郊公园前门云海湖及湖边双亭的平远景色；远景需要从散点透视角度去观察表现，把整个公园大体形象集中概括和藏露在高远和深远中。要体现昔日的荒郊野地已变成今日园林风光中各处的楼台亭榭和满园幽荫茂密的花木森林，达到能见证长沙市城市建设沧海桑田变化与发展的效果。